唐娜笑着对亚斯道:"你说,这样的作品,上面怎么会允许在这里展出呢?"
亚斯道:"我们以艺术的名义,就说服了他们。现在领导们不是都也在倡导创意产业嘛,我们说这就是创意产业,而且这些艺术对宣传海杭是大有帮助的。"
唐娜撇撇嘴。
亚斯看着《和平年代》道:"据说这位艺术名叫陈大同,在去年北京的一次现代美术展上,他搞过一项惊世骇俗的行为艺术,结果一炮而红。"
"怎么一炮而红的?"
"那就是,在展览的最后一天,他竟在美术馆乱砸乱打,把一部分艺术作品砸得稀里哗啦,后来他被拘留三天,不过,那些被砸的艺术品是他事先争得同意的,是捐助给他的这项艺术行为的,所以,他也没有受到什么处罚。他就因为这次行为和入狱的壮举而闻名京城。后来他向记者解释,说他的这次行为艺术叫做《世纪末─艺术的崩溃》。他认为行为艺术是对平面绘画的超越,是美术的未来所在,也是艺术的未来所在。只有行为艺术才是真正的艺术。"
"我忽然有点明白,"唐娜说,"其实他们的意义就是吸引注意力,和街上裸奔差不多。"两人呵呵直乐。
一转转到第三展厅,扑面而来的是一幅巨大的油画,只一幅,就占据了整整一个展厅。
这次展会上,凡是踏入新落成的海洋美术馆第三展厅的人,都会产生一种惊心动魄的感觉。一进门,立即感受到铺天盖地的、生活的压力。因为,从展厅顶部到两侧墙壁,都被一幅巨大的油画占满了。这幅画带给人的第一印象,就像是进入了一个嘈杂无比、琐碎不堪的菜市场,而实际上,这幅巨大的几百平米的油画,它画的就是一个小菜市场。里面有各色各样的人物,不同年龄、不同性别、不同职业、不同阶层、不同服装、不同地域,什么样的人都有,都挤在一个菜市场里,画家把他们一个一个、事无巨细地描画了下来,包括一筐一筐、一堆一堆的大白菜、青椒、豆腐、番茄、猪肉等等。他用的手法也是纯写实的,是对日常生活场面的直接表述,但细看作品,它与一般人所熟知的写实绘画,诸如古典风绘画、怀斯风绘画、风情绘画等,真有天壤之别,上面的人物与景物,既是现实的,又像不是现实的,总使人觉得有所不同,这不同在哪里呢?却搞不清楚。
"其实,在这里,画家已渗透进去了自己的主观的东西,这主观的东西使得画中世界与现实的世界到底有所不同,但又不是通过变形使之不同,而是通过改变观众的感觉而使之不同。"亚斯向唐娜解释。
"古怪,太古怪了,"唐娜说,"我在想,是不是你这个前泡泡乐队成员的感觉又回来了?"
亚斯道:"当然,如果我以前没有做过摇滚,那现在也不至于会想到要去做一个前卫艺术展呀!联系这个作品的时候,我和那个画家谈过,他说他画这幅画花了整整三年时间,还要超出几天。"
"他是不是说,这作画过程本身,怎么也是一项行为艺术?"
"哈,正是这样。所以他一定要在展厅油画旁边展出他画这幅画时的几百张照片。"
"那么,"唐娜道,"这所谓行为艺术,不就是个简简单单的作画过程吗?"
"这个艺术家说,一幅画花三年时间,这本身就有它的特殊性。"亚斯说,"他说,从一般意义上讲,画画也不过是干活而已,或者,只是普通的创作过程而已,但由于他事先就有意识地把这一过程当作特殊行为,它就有所不同了。因为所谓行为艺术就是由这个'有意识'决定的。他是想把这一过程视作一种象征,一种人类为了某件事情而付出劳动的象征。"
"人类当然得为任何一个收获付出劳动。你这又有什么特殊意义?"
"他说,他这付出了三年时间得到的结果也可以说是毫无意义的。因为,它只是对一个普通生活场景的照实描绘而已,而这种场景天天在那儿发生,没有被如此表现的必要。真要这样写实地表现,那一张照片也已足够。"
"这么说,他想表现的是,人们怎样为一件本不需要做的事情付出巨大的无谓劳动?"