第53章掌握一种娴熟的绘画技巧
天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛
很多中学生都热爱绘画。小时候，照着课本，男孩子画一个武士、一把宝剑，女孩子描一个娃娃、一朵花，任梦幻在心底飞翔。长大了，背上画夹，在青山绿水中徜徉，将一刹的惊艳永恒地铭记在画纸上，是何等的满足、惬意！
三味书屋中少年鲁迅曾用“荆川纸”蒙在小说的绣像上，将人物一个个描下来。他在回忆时风趣地说：“书没有读成，画的成绩却不少了，最成片断的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。”从中可见绘画的无穷乐趣。
绘画是指用笔、刀、钢针、墨汁、颜料等工具材料，通过构图、造型和设色等艺术手段，创造出可视的形象。由于所使用的材料、技术的不同，可分为水墨画、帛画、壁画、油画、水彩画、水粉画、版画、粉画和素描等。因题材内容的不同，可分为人物画(肖像画、历史画、风俗画、仕女画、宗教画等)、风景画、静物画和动作画等。因画面形式的不同可分为单幅画、组画和连环画等。由于表现方法的不同，还有具象绘画、抽象绘画和装饰性绘画等。
绘画的作用包括培养美感、促进认知、发展智力、提高手眼脑的协调性和手的灵活性、促进创造性的艺术想像力和表现力，等等。这些作用中最重要的在于它具有培养创造性的功能，这种功能是通过造型活动实现的。
另外，绘画能陶冶情操、锻炼身心、开发大脑思维的想像空间。
喜欢绘画的人，性格大多乐观、豁达，遇事谨慎有分寸，感情细腻而浪漫。
画坛上有无数杰出人物，也留下了许多动人的故事。
江南四大才子之一唐伯虎的画画技巧很高，有一次，一个画家向他挑战，两个人在相同的时间里面，都完成了两幅非常好看的画，栩栩如生。正当大家争执不下谁画的好的时候，两只蝴蝶飞了过来，都围着唐伯虎的百花争艳图飞，还时不时地停上去。这时候，比赛的结果就出来了，唐伯虎的画骗过了蝴蝶的眼睛而当之无愧地成为了赢家。
日本16世纪的画圣雪舟，因幼时家贫，不得不进山当和尚，但他酷爱绘画，常因为学画而误了念经，以致一再触犯庙里的长老。
一次，长老见他为绘画走火入魔、“屡教不改”，大怒，将他的双手反绑，捆在寺院的柱子上。
雪舟虽然行动受制，却不愿意因此放弃绘画，想到伤心处，不由得泪如雨下。那些泪水刚好滴落在地上，激发了雪舟的灵感，他居然伸出了大脚趾，蘸着泪水就在地上画了起来，画出了一只活灵活现的小老鼠。
长老见了大吃一惊，终于认定这孩子日后必有出息，便不再限制他绘画。后来，雪
舟果然成了一代宗师！
对于长老来说，念经是身为僧侣最重要的事，所以不能理解雪舟热爱绘画的心。但是，对于雪舟来说，在绘画的过程中，更可以让他忘记所有残酷的现实，只是沉浸在创作欲得以满足的喜悦之中。
中学生学绘画，可以从素描和色彩开始。
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言的，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。米开朗琪罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
初学素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻画细部，有利于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，可以画出较多的调子。铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握。
有一定素描基础之后可以开始色彩练习。拿水粉来说，“水粉”易改，易画，表现技法相对比较少。
水粉练习初期可以做一张色表。自学画的过程中可以从临摹-写生-临摹的学习方法来练习。
要有“多画、多看、多想”的习惯。画一张画的过程要遵循“理性—感性—理性”、“整体—局部—整体”的思维观察方法。
画的表达技法太多，需自己在练习中琢磨。
另外，中学生还应多学习美术大师的名作，细心揣摩其精彩之处。
在欣赏一幅美术作品时，先仔细端详，要带着感情深入到作品的感情世界中去，看看自己有什么感觉或有什么不明白的地方。
接下来再用理智的眼光去看，你可以分析作品的每个部分，然后再从整体来看。边看边想一想：这幅作品为什么是艺术？作者是谁？艺术家试图表达什么东西，是想表达一种观点还是想讲述一个故事？是想表达一种心情或感情，还是想描绘由色彩和图形构成的美丽图案？是想表现一种有用的物品还是想让欣赏者用另一方式思考世界？
当有人问苏州国画家于少平什么人可以学习绘画时，他给出的答案是，如果你的数学好，你可以学好国画；如果你的语文好，你可以学好国画；如果你喜欢音乐，你可以学好国画。也就是说，只要坚持，谁都可以掌握一种绘画技巧，学好绘画。