第八章2 信手涂鸦，感受美的无所不在
诗姗，你身边肯定有热爱绘画的朋友吧。不妨回想一下，小时候，照着课本，男孩子画一个武士、一把宝剑，女孩子描一个娃娃、一朵花，任梦幻在心底飞翔；长大了，背上画夹，在青山绿水中徜徉，将一刹的惊艳永恒地铭记在画纸上，是何等的满足、惬意！
“三味书屋“中少年鲁迅曾用“荆川纸”蒙在小说的绣像上，将人物一个个描下来。他在回忆时风趣地说：“书没有读成，画的成绩却不少了，最成片断的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。”这与你在课堂上偶尔偷偷在笔记本上画一个小猫或者雪橇狗的往事有些相像吧。在绘画中，确实有无穷的乐趣。
从理论上讲，绘画是指用笔、刀、钢针、墨汁、颜料等工具材料，通过构图、造型和设色等艺术手段，创造出可视的形象。由于所使用的材料、技术的不同，可分为水墨画、帛画、壁画、油画、水彩画、水粉画、版画、粉画和素描等。因题材内容的不同，可分为人物画(肖像画、历史画、风俗画、仕女画、宗教画等)、风景画、静物画和动作画等。因画面形式的不同，可分为单幅画、组画和连环画等；由于表现方法的不同，还有具象绘画、抽象绘画和装饰性绘画等。这些都是很好理解的，我们甚至能够随时举出各种不同种类的绘画的例子来。
绘画可以培养美感、提高手眼脑的协调性和手的灵活性、促进创造性的艺术想象力和表现力，等等。另外，绘画能陶冶情操、锻炼身心、开发大脑思维的想象空间。所以，喜欢绘画的人，性格大多乐观、豁达，遇事谨慎有分寸，感情细腻而浪漫。画坛上有无数杰出人物，也留下了许多动人的故事。
江南四大才子之一唐伯虎的画画技巧很高，有一次，一个画家向他挑战，两个人在相同的时间里，都完成了两幅非常好看的画，栩栩如生。正当大家争执不下谁画得好的时候，两只蝴蝶飞了过来，都围着唐伯虎的百花争艳图飞，还时不时地停上去。这时候，比赛的结果就出来了，唐伯虎的画骗过了蝴蝶的眼睛，他当之无愧地成为赢家。
日本16世纪的画圣雪舟，因幼时家贫，不得不进山当和尚。他酷爱绘画，常因为学画而误了念经，以致一再触犯庙里的长老。长老见他为绘画走火入魔、“屡教不改”，大怒，将他的双手反绑，捆在寺院的柱子上。
雪舟虽然行动受制，却不愿意因此放弃绘画，想到伤心处，不由得泪如雨下。那些泪水刚好滴落在地上，激发了雪舟的灵感，他居然伸出大脚趾，蘸着泪水就在地上画了起来，画出了一只活灵活现的小老鼠。
长老见了大吃一惊，终于认定这孩子日后必有出息，便不再限制他绘画。后来，雪舟果然成了一代宗师！
对于长老来说，念经是身为僧侣最重要的事，所以不能理解雪舟热爱绘画的心。但是，对于雪舟来说，绘画可以让他忘记现实，只是沉浸在创作欲得以满足的喜悦之中。
中学生学绘画，可以从素描和色彩开始。
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言的，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。米开朗琪罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质，并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
初学素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻画细部，有利于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，可以画出较多的调子。铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握。
有一定素描基础之后，就可以开始色彩练习。拿水粉来说，易改、易画，表现技法相对比较少。水粉练习初期可以做一张色表。自学画的过程中可以用临摹—写生—临摹的学习方法来练习，要有“多画、多看、多想”的习惯。画一张画的过程要遵循“理性—感性—理性”、“整体—局部—整体”的思维观察方法。画的表达技法太多，需自己在练习中琢磨。
另外， 你还可以多学习美术大师的名作，细心揣摩其精彩之处。
在欣赏一幅美术作品时，先仔细端详，要带着感情深入作品的感情世界中，看看自己有什么感觉或有什么不明白的地方。
接下来再用理智的眼光去看，你可以分析作品的每个部分，然后再从整体来看。边看边想一想：这幅作品为什么是艺术？作者是谁？艺术家试图表达什么，是想表达一种观点还是想讲述一个故事？是想表达一种心情或感情，还是想描绘由色彩和图形构成的美丽图案？是想表现一种有用的物品还是想让欣赏者用另一方式思考世界？
当有人问苏州国画家于少平什么人可以学习绘画时，他给出的答案是，如果你的数学好，你可以学好国画；如果你的语文好，你可以学好国画；如果你喜欢音乐，你可以学好国画。也就是说，只要坚持，谁都可以掌握