第七章 情趣生活是杯，要用浪漫斟满 (2)
情人节，对已经结婚5年的小婉来说，已经没有多少吸引力了。和其他的日子一样，这天，小婉从单位回来，一头扎进厨房，系上围裙，完成职业妇女与家庭主妇角色的转换。淘米、煮饭，开始演奏“锅碗瓢盆交响曲”。择菜、洗菜、配菜、切菜，像个专业的厨娘。刚切着洋葱，门铃响了，小婉知道丈夫回来了。
他总是在这个时候回来的。他有钥匙，可他喜欢摁门铃，等待她开门。他说他喜欢每天回家来清脆的门铃响过，她迎接他的感觉。他说，要是哪天摁铃后没人来开，他就会感到特失落，“就像被人遗弃了一样，特失落，特孤独，真的！你不信”。小婉说信。她是真的相信。她在他休息的日子，也曾享受好几次被迎接的温暖。所以他对所谓的“夫妻相”的解释是两人在一起时间久了，性情、兴趣、神态、语气言谈举止逐渐同化导致“神似”的结果。
洋葱威力很大，她泪光盈盈地去开门，她决定逗丈夫一下，故意省略了“回来啦”的问候，也省略了接包的动作，默默地转身，又钻进厨房，继续对付那让人流泪的洋葱，一面听着丈夫的动静。
每天的这个时候，丈夫总会走进厨房，坐在门边的小矮凳上，望着她忙碌的背影，陪她说说笑笑，聊天，让做饭的工作变得轻松愉快且充满乐趣。照例听见卫生间“哗”的水响后，他的脚步声自身后传来，一双手从背后环过来，搂住她的腰，身体贴过来，下巴搭在她的肩上，耳语似的轻声地问“怎么啦？”显然，他已察觉到她的反常。“没怎么……”继续切葱。“我看看。”她扭过泪流满面的脸，同时，一股辛辣的气息弥漫到他的眼前。
“哈哈，我还以为你在为情人节没人送你礼物难过呢！”
“谁说没人送哦？”小婉做出夸张的合抱姿势，“这么大一束，大概有九百九十九朵吧！别人送的。”
“噢？是吗？在哪呢？”丈夫故意搜寻起来。
“没带回来，主要考虑怕家里的醋罐子醋坛子打翻了，酸得不能待啊。”小婉一本正经地说。
“哦！我受到打击了！”丈夫忽然手捂胸口闭目仰头，作出痛苦万状的姿态。让她一下子想起《简爱》中罗彻斯特的经典台词。
“呵呵，你这个大耳贼！”她笑扑过去，从遮挡的手臂下捏住他的大耳朵，“哼，把家里的黄脸婆晾在一边，一点表示没有，我没怪你，还敢说风凉话？”
“不敢啊，哎哟，菜糊了！”小婉赶紧松开手，照顾她的菜。
“想要什么礼物啊？是黑人的牙膏呢，还是白人的防晒油呢？哎，对了，我说，信息收到没啊？”
“是吗？上午没看手机呢！”
小婉做好了饭，打开手机，一行字映入眼帘：“我把一生当做礼物送给你！”
“嘿，你这家伙，还懂点浪漫嘛！哈哈，别忘了啊，你已经卖身给我为奴啦！来，摆饭！”
“是，遵命！我的主人。”
情人节确实对小婉没有特别的吸引力，因为她每天都生活在情人节里，和丈夫一起营造着浪漫温馨的家庭生活。
女人，别让你的浪漫只在情人节那天才出现，和你爱的人在一起，天天都过情人节。
情书：字里行间的旖旎缠绵
虽然留下谜题的人早已不在了。偶尔记忆里, 白色的窗帘会依然轻舞吧，不应该有忧伤，因为一切早已结束，在对那份痛毫无察觉的时候。剩下的就是快乐与感激的心，为所有爱过和爱着自己的人。这就是电影《情书》带给人们心灵上的忧伤和感悟。正是一封隐晦的情书，使得平淡的生活美如幻境。
在电影《情书》中，一个叫藤井树的男人在登山中去世了。他的未婚妻博子和另一位藤井树小姐因为一封寄往天国的信而建立起了联系。开始，博子惊喜地以为这是他在天堂的回音，渐渐才知道回信者是另一个叫藤井树的女子，她和他还是国中时代的同学。在彼此的通信中，记忆如同阳光下灿烂的碎片一般，绵绵绕绕，浮现于女子——藤井树的眼前。
老师第一次点名叫“藤井树”时，他和她同时举起了手。因为同名，他和她成了同学们取笑的对象，还故意将他们撮合到一起做图书管理员。他并不做图书管理的工作，只是不断地借阅书籍，大多是那些冷门的书籍，归还时再郑重地签上自己的名字“藤井树”。 在她的记忆里，他喜欢倚着很大的带有白色纱帘的窗子看书，偶尔抬头望见，还是有种美妙的感觉：风吹起了轻纱，他的脸时隐时现。
她因为父亲的去世，只能待在家中里料理后事。一次，他上门来找她，她秀丽的脸上漾起情不自禁的浅笑。他请她归还最后一本书——《追忆似水年华》。等到她返校，才知道他已转学。她抽出书的卡片，卡片上依然留有他郑重的签名“藤井树”，然后，她郑重其事地将书放回了原位。从记忆回到生活中，博子在来信中说或许他是喜欢她的，此时一群学妹们送来了一张书卡，正是那本她帮他还的那本《追忆似水年华》的卡片，从正面“藤井树”的签名上看没有奇特之处，翻到背面，她才发现，那是一幅她的肖像素描画，她的心里顿时像打翻了五味瓶：她在还书前明明还将图书卡片仔细地看过,但为什么没有发现其中的秘密呢？她从来没有想过他会喜欢她，缘分就这么擦肩而过。
而在另一边，博子对着他丧生的那座雪山一遍遍呼喊他的名字——藤井树，完全陷入了对他的思念,直到泪水朦胧了视线,博子终于失声痛哭。之前的那个晚上,博子又说起了他。他没有向博子求婚,明明戒指都捏在手里了,却磨蹭了两个多小时也没有说出口。如果他是个干脆的人,那么在多年前的她——藤井树,便可以很幸福。
《情书》表现的是一封特殊的情书，不同于常人在字里行间中流露的旖旎缠绵。其实，情书对女人的真正魅力，不在情书本身，而在情书调动起来的女人丰富的联想。女人看似在情书的字里行间漫游，实际上，早已陷入了情感的漩涡。
生活中，影视里，作家的笔下，爱情不与情书脱离。青春、中年，或是迟暮之年，爱情不与情书无关联。三毛写情书，给最爱的荷西，平心静气的语言是撼动世界的力量；李银河与王小波的《爱你就像爱生命》是昭示于天下的情书，彼此搀扶，踏平寂寞；《贝拉神秘圆》中John的十二封E-mail是满载浓郁思念的情书，留在虚拟空间的不凡思恋；村上春树塑造的直子也尽全力爱着，雕琢着每一个写给渡边君的文字，爱情隐没于挪威的森林里，不见天日；《一公升的眼泪》浸润在青春里的生死离别，亚也的情书是对麻生的告别，有苦涩无尽的无助感。这些情书撼动了爱情，使它甘愿长久存活于相爱的人之间，存活于天人永隔，存活于精神世界里。
情书是生命通过文字从事的一种创作，和文学创作一样具有一种美学追求。当语言驾驭着起伏跌宕、波涛汹涌的情感呼啸而来时，任何心灵都会被眼前的景观惊醒，被不可阻挡的激情席卷。情书的感染力、震撼力都来自心灵对美的执著和迷狂。情书是对美的一种惊叹，它像诗一样能超越时空直接深入女人的心灵，所以，女人在情书里像拥抱自己那样拥抱另一个人，而不被羞涩、胆怯吓退。
一段恋情，缺乏了频传的情书，无论后来她和他走到一起多么幸福，在女人的心里都留下了一段空白。像一片沉睡的土地，没经播种、耕耘过一样，永远是一片荒芜，而错过耕耘的季节，日后撒进的任何种子都是迟开的花朵。
音乐：让你做世间最动人的精灵
女人本身就是一曲美妙的音乐。女人可以是优雅的爵士，热烈奔放的摇滚，舒缓的乡村音乐，哀伤的蓝调……女人用一生，谱写着自己这曲音乐。
音乐绝不仅仅是一串单纯的音符，而是一种蕴涵着人的精神的文化现象。无论在我国传统的音乐中，还是在西方古典音乐、浪漫音乐中，我们都可以感受到音乐的精神脉搏。音乐大师们在五线谱间发出的对天、地、人的畅想，对命运的慨叹，对未来的展望，给懂得欣赏的人带来了心灵的震撼。
音乐是一道美丽的风景，但只有少数人有幸欣赏，因为这道风景不是用眼睛看的，而是用心去体会的。春秋战争时期，俞伯牙与钟子期“高山流水觅知音”的故事千古流传，令人交口称赞。音乐就是这样，有着无穷无尽的、无法用语言描述的魅力，你可以在它的世界里，尽情放纵自己的欢笑和泪水，在流动的音符中寻找往昔生活的印迹，编织你七彩的梦，获得心灵超越无限的自由之境。
现代生活日益紧张忙碌，音乐显得更加重要，那是上天赐给世人的声音。紧绷了一天的神经将会在音乐中得到松弛，压抑了数天的悲愤情绪将会在音乐中得到宣泄，发自心底的快乐也能在音乐中获得飞扬。音乐还能在咖啡、牛奶浓浓的香气中带走人的思绪，给创作者以灵感，给奋斗者以希望。音乐不仅能调整状态，还能陶冶情操。
音乐是女人生命中最亲密的朋友，不仅可以给女人带来无限欢乐，还可以让女人变成世间最动人的精灵。音乐，如一枝出水的芙蓉，它那婀娜多姿的身躯顶着烈日的暴晒，用极富渗透力的情韵，触摸柔情似水的女人。女人离不开音乐，就像鱼儿离不开水，花儿离不开阳光，鸟儿离不开蓝天。没有音乐的女人，生活是单调的，情感是贫瘠的，日子是乏味的；有了音乐的女人，阴天会放晴，忧郁会消失，贫穷会化为富有，悲伤也会成为享受……
音乐与女人的心灵水乳交融，息息相关。音乐是女人，女人是音乐。音乐给女人以憧憬、幻想、回忆、遐思，丝丝缕缕、串串音符如潺潺的溪流，如春野的小鸟，轻轻柔柔，诉说着女人的情怀……
爱音乐的女人是美丽的，懂音乐的女人是幸福的。音乐是女人生命中生生不息的梦幻与情思，坚守与执著，做世间最动人的那个精灵。
美术：让心灵在艺术中游走
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们感官注意的空间艺术形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
二十几岁时提升美术素养对于女人是大有裨益的。懂得欣赏绘画作品的年轻女人，不一定有出众的外表，但绝对有超凡脱俗的魅力，这种魅力源自那种行云流水般的神态，以及那雍容华贵的美感。一个二十几岁的女人，若能将绘画的神韵融入自己的言谈举止中，定能焕发出与众不同的光彩。下面，简单介绍中国的美术。
1.中国画的内容
中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，是经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。
（1）中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
（2）中国画讲究形式美，要求作品有“形神兼备”、“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。
（3）中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。
（4）中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
（5）中国画用具有生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。
（6）中国画的用笔主要以下几个方法：中锋、侧锋、逆锋。此外，还有藏锋、露锋、散锋、聚锋等多种用笔方法。
（7）墨分五色：焦、浓、重、淡、清。中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
（8）从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为“干、湿、浓、淡”四个字。
2.怎样欣赏中国画
（1）画工：画家的作品可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大。
（2）布局：布局看似画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白的，故从布局可见作者的独到之处。
（3）书法：中国画与西方绘画的不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其功底一二。
（4）诗句：字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学识，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
（5）学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大，故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。
（6）人品：西方画家往往浪漫不羁，游戏人间。而欣赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶，即使其作品十分精美，亦无人问津。历来无人高悬秦桧、卢桤等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”、孙中山的“天下为公”成为尽人皆知的好匾额，就是这个道理。
（7）功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
（8）印文：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。
女人和艺术有一个共同点，那就是美和浪漫。在美术的世界里，女人尽情感受着美带来的心灵震撼，品味浪漫，在对美的创造中使灵魂得到升华，从而对生活有一个全新领悟。