周邦彦写给情人的情书，结尾两句成千古绝唱，感动世人上千年

（周）邦彦好音乐，能自度曲，制乐府长短句，词韵清蔚，传于世。——《宋史·文苑传》

周邦彦，字美成，号清真居士，北宋著名词人，也是词史上绕不开的一个人物——著名音乐家，正宗婉约派词人，格律词创始人，后世还给他贴上了“词家之冠”“词中老杜”的词坛专用标签，是公认的久负盛名的词人。

周邦彦的词主要以描写闺阁之情，羁旅之思，感慨身世，咏物抒情为主，词风典丽精工，形象丰满，格律严谨，尤其是在慢词的创作中融入了铺陈与叙述的方式，极大拓展了词的叙事功能，被后世词人尊为婉约派的集大成者和格律派的创始人。

在整个宋代词坛，能填词的词人，但会谱曲的词人少之又少，周邦彦就是这少之又少的词人中的一员。在宋徽宗时代，周邦彦曾任职于国家最高音乐机构“大晟府”。

思念情人，写下情书

周邦彦才华横溢，不仅填写了很多有名的词作，而且还创作了很多曲谱，如《瑞龙吟·章台路》《兰陵王·柳阴直》《六丑·蔷薇谢后作》等。

在周邦彦的词作中，还有一首双调词《玉楼春·桃溪不作从容住》，全词只有56字，但他将典故、比喻、对比等手法融进一首词中，抒发对情人的思念与内心的惆怅，展现了高超的艺术效果，原词如下：

桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨馀粘地絮。

该词是周邦彦重游庐州桃溪时所作的一首词：他曾经在庐州桃溪邂逅了一位美丽的女子，并与之坠入情网，可是这位美丽的女子最终没有和他走到一起。

此次，他重游桃溪旧地，回想起从前的点滴美好，内心无限惆怅。于是他将深挚浓密的情致巧妙地融入典丽精工的旋律之中，写下了一首极其伤感极其婉约的歌词。

开篇句“桃溪不作从容住”，起调从容平缓，词人以讲故事的口吻娓娓道来，这是周邦彦独具特色的陈述风格，而且这个故事借用了一个有名的会真（遇仙，艳遇）典故。

该典故出自刘义庆《幽明录》中记载的一则神话故事：“汉永平中，刘晨、阮肇采药失故道。行至溪浒，二女迎归。食以胡麻饭。求去，指示之。至家，已七世矣。”

典故讲的是汉明帝永平五年的事情，话说会稽郡剡县有两位精神小伙，一个叫刘晨，另一个叫阮肇，有一天他们一起到天台山采中草药，结果在山中迷了路，后来两人在桃溪边遇到了两位美丽的女子。

绮丽的邂逅宛如一场美梦，他们随即大方而礼貌地与两位女子交谈起来，彼此互相倾慕，一见钟情。刘晨﹑阮肇被邀到女方家中，女子还做了胡麻饭招待刘晨和阮肇。加一句题外话，从故事中还能一窥汉代的饮食与待客习俗。

在天台山居住了半年后，刘晨﹑阮肇由于想家，便向两位美女说要回家探亲，当他们返回家中才发现世界早已变了模样，他们的妻儿子女早已去世，家里的主人竟然已是他们的七世孙。后来两人重游天台桃溪，但再也没有遇见当初邂逅的那两位美女。

话说回来，这则艳遇故事的结尾当然是伤感且有点遗憾的，但刘义庆《幽明录》中的与仙的故事直接影响了唐代文人的创作思路，直接带动了唐宋传奇文学与诗歌创作的热潮。

如唐代有名的传奇小说《柳毅传》《离魂记》《南柯太守传》《莺莺传》《虬髯客传》等，讲述的大多是会真、遇仙的奇闻轶事。

唐代的诗文中常用遇仙、会真暗寓艳遇，如杨炯《和刘侍郎入隆唐观》就写道：“还如问桃水，更似得蓬莱。汉帝求仙日，相如作赋才。自然金石奏，何必上天台。”

大诗人元稹《会真诗》也写道：“因游李城北，偶向宋家东。戏调初微拒，柔情已暗通。”元稹这首诗描写的就是张生和崔莺莺邂逅的爱情故事。

“桃溪不作从容住”，暗示词人曾有过一段像汉代典故中那样绮丽而美好的艳遇，但词人的那段艳遇有始无终，终以离别收场，并以伤感的旋律画上了休止符。

这一句其实是词人对往昔旖旎缱绻的情感经历与伤感离情的追忆，口吻中含有一股淡淡的忧伤，也为词作定下了略带悲伤的抒情基调。

此处用“桃溪”的典故，还有另一层用意，还隐含刘禹“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的深意。

因为这一句典故非常契合词人重游桃溪旧地的情境与心境，由此可见周邦彦在选择典故上的精准性，以及在词作意境上的打磨和拿捏都恰到好处。

接下来的“秋藕绝来无续处”，词人用了一个比喻，暗示自“桃溪”一别，他和情人的关系就中断了，正像秋藕断后，虽然藕断丝连，但是秋藕却再也不能重新连接在一起了。这一句还蕴含着词人欲与情人重温旧梦而不得的无尽遗憾。

这一句语调中充满了惋惜悔恨的情绪，悲伤的情愫溢满字里行间，如果将它吟唱出来，一定是伤感而又令人惆怅满腹的曲调。

珍贵的东西一旦在无意的轻率中失去，留下的便只有永久的悔恨，所以人们常用“藕断丝连”这个词语来形容一段难忘的旧情和难以断绝的情思。

而周邦彦却反其语而用其意，既显得意语意新奇，又不落俗套，这句也能看出周邦彦歌词的超一流原创能力。

开篇两句侧重叙事，词人通过用典与比喻的手法说出了他和情人的离合轨迹，也为下面抒写“今日独寻”的场景做足了行文的铺垫和情感的烘托。

接下来两句“当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路”，大意是说，回想当初互相等候在赤阑桥，今天却独自一人徘徊在黄叶盖地的荒路。很明显，词人运用了今昔对比的写作手法。

词人故地重游，追忆往昔邂逅的场景，往事历历在目，词人触景生情，但是他的思绪又马上回到现实，因为只有他一人来到给他留下美好回忆的地方，而情人呢，并没有陪他一同前来，他甚至连她如今在哪里都无从知晓。

从行文看，这两句又紧承前两句中的桃溪相遇与旧情难续，往日邂逅的美好情景与现在形单影只的寂寞情景形成了鲜明的对比。赤阑桥与黄叶路，都是指桃溪，是同一地名的不同称呼，这也避免了词义的重复。

赤阑桥，本来是指安徽合肥城南的一座桥名。在唐宋诗词中，这个名词是有寓意的，它常与杨柳、春水这些表示春天特征的事物联系在一起。

如唐代诗人温庭筠的《杨柳》诗中有“正是玉人肠断处，一渠春水赤阑桥”，再如北宋词人陈克的《菩萨蛮》中有“赤阑桥尽香街直，笼街细柳娇无力”。

在周邦彦的词中，赤阑桥这一地名已被词人赋予了特定的意义，暗指当初两人邂逅的地方，那还是一个给他留下无比美好的回忆的地方。

在周邦彦的笔下，词人没有写明与赤阑桥一起出现的事物，但是从词作意象来看，词义不言自明：两人邂逅的季节是春季，而此时此刻却已是深秋时节了。

由此及彼，词中的桃溪，点明是桃花盛开的春天，秋藕点明荷藕成熟的秋季，两条叙事的时间线虽然一暗一明，却相辅相成，分别写明春和秋这两个季节。

赤阑桥以明丽温暖的色调，烘托了往日两人邂逅时的温馨旖旎的场景和浓情蜜意；黄叶路以其萧瑟凄清的色调，渲染了今日独寻时的寂寞悲凉，今昔对比强烈。

情因景而生，词为情而作。词人回忆过去的地点，当初邂逅的情景便分外值得珍重流连，而词人此时此刻的心境也因为回忆过去的美好邂逅，在今昔对比之下愈加显得情不自禁了。

今昔之间，不仅因相互对照而更见悲喜，而且因相互交融渗透，使得词作呈现出的感情内涵更加丰富复杂。词人虽然是旧地重游，在记忆中追寻往日的温情，在孤寂中重温久已失落的欢爱而已，但毕竟在寂寞惆怅中还有温馨的记忆，还能有心灵的一时慰藉。

周邦彦笔下的赤阑桥与黄叶路这一对意象，内涵已经远远越出时令、景物的范围，而成为不同的心态和人生阶段的一种象征了。上片在今昔对比，物是人非的描写中为全词定下了一个悲凉的基调。

过片两句，词人笔锋一转，由写情转到写景，描绘的景致气韵高远，绮丽无比：烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。这两句写的是烟雾笼罩着排列耸立的山岫，无数的山峦在烟雾中若隐若现，时值日落时分，红霞满天，夕阳的余晖洒落在天空中飞雁的身上。

不得不说，词人描绘景物的文字精致而美丽，但是在景物之外，词人却以景寓情，透露出深藏于心的情感世界，若游丝一样的情感围绕在景物之中，这正是所谓的“情因景而生，词为情而作”。

这样的景致又有一种难以言说的感受，词人眼前的无数青山与他漠然相对，更显出了环境的空旷与自身的孤寂；“雁背夕阳红欲暮”固然显示了晚景的绚丽，可这一抹夕阳再美，它很快就会暗淡并消逝在一片暮霭之中了。这阔远中的孤独，绚丽中的黯淡，与“独寻”者的处境、心境之间有着游丝一样的联系。

结尾两句，词人运用比喻，不但形象地刻画出了情人飘忽不定的情景，而且侧面写出了情人轻灵缥缈的身姿风貌：被雨水冲刷到地面上的柳絮，与雨后的地面胶着、粘连在一起，词人笔下的柳絮也被赋予了柔情，似乎随风飘散没入江中的云彩，也像极了情人的身影。

结拍两句连用两个比喻，形象地表现了词人此时的心境，能看出他对待这份感情是一往情深的。他心系、牵连着昔日情人，虽然到了“今日独寻”的地步，但是他依然忘不了那一段刻骨铭心的爱情往事。

这两个比喻生动贴切地表达了词人此时此刻的感情，抒情又是细腻生动的，因而感觉不到雕琢的生硬感 ，只有那种行云流水的自然感。而且这两个比喻不是词人从前人诗句化用而来，而是百分百的原创，后世好评如潮，堪称千古名句。

清代词学集大成者陈廷焯在《白雨斋词话》评论道：“美成词有似拙实工春，如玉楼春结句'人如风后入江云，情似雨余粘地絮’，上言人不能留，下言情不能已。呆作两臂，别饶姿态，都不病其板，不病其纤，此中消息难言。”

小话诗词

周邦彦的词作在继承柳永长调慢词的创作基础上，进一步发展了婉约词的艺术形式，无论是在选词下句、谋篇布局方面都是很精到的，在描摹物象方面也很见功夫，很多事物在他的笔下都会呈现出独特的美。

这首词虽然在写一个悱恻的爱情故事，词人却不着重铺叙，而是以极富情致的笔调抒写内心的感受。

周邦彦的这首与情书一样的歌词，无论用典、比喻、还是写景，词作都突出表现那种深挚、缠绵、胶着的感情，那种悔恨、追恋、伤感的情感交融在一起的执着情感，因此词作充满了深厚蕴藉的情致，读来动人心扉。