《人类艺术万年史-164》西班牙文艺复兴戏剧（下）

西班牙文艺复兴戏剧（下）2.黄金时代的世俗戏剧

公元16世纪中叶至下个世纪的20年代，西班牙戏剧进入了黄金时代。其成就表现在世俗戏剧的空前繁荣和著名剧作的涌现。黄金时期的第一位优秀代表应是鲁埃达，他带着第一阶段的丰硕成果跨入了新的时代，并引发了世俗戏剧的高度发展。随后，塞万提斯、维加等人也勃然而起，掀起了西班牙文艺复兴戏剧艺术的高潮。

塞万提斯(1547-1616年），是黄金时代具有代表意义的剧作家，他运用各种形式和多种手法，将当时的戏剧潮流集于一身，创作了大批的剧作。流传至今的仍有10部喜剧和8部幕间剧。

1584年创作的悲剧《努曼西亚》，以古代西班牙努曼西亚城4千居民抵抗8万罗马侵略者的历史事件为背景，展现了保卫祖国的可歌可泣的壮烈场面。在危急之中，人们表示："不自由，毋宁死"，并齐声高呼"努曼西亚自由"！甚至连小孩子也懂得自由的珍贵和奴隶的悲惨命运。城破后，仅有的一位少年拒绝向敌军交出城门钥匙，面对罗马军队的统帅西比翁，他毅然从高塔上跃下坠地而死。全剧充满高昂的爱国主义激情和为自由而献身的英雄气概。

1585年，作者根据曾被俘往阿尔及尔的亲身经历写成了4幕诗体喜剧《阿尔及尔的交易》，将俘虏中发生的阴谋与爱情，以及维护基督教信仰的斗争，都真实地再现出来。剧中的主人翁奥雷略是一个基督教徒，在战争中被俘，与妻子希尔维亚失散。不料她也被俘，与丈夫同属于一个摩尔人奴隶主优素福。优素福看中了希尔维亚，女主人萨拉爱上了奥雷略。后来经国王干预，这场纠葛才得以解决，奥雷略夫妇也获得了自由。

塞万提斯的剧作在生前没有机会上演，去世前一年才汇集出版，书名为《八出喜剧和八出幕间短剧》。在8出喜剧中，《阿尔及尔的浴场》、《有胆识的西班牙人》和《伟大的苏丹王后》，是根据阿尔及尔被俘期间的生活经历创作的，内容主要是反映被俘的基督教徒与摩尔人之间的冲突和斗争。《幸运的妓院老板》反映了塞维利亚的流氓和妓女的生活。

《佩德罗.德.乌尔德玛拉斯》展示了流浪汉佩德罗的种种奇遇，刻画了从古卜赛人至王公贵族的各种人物形象。《嫉妒之家》、《爱情的迷宫》、《有趣的女人》，则根据宗教故事改编而成。8出幕间剧以其鲜明的人物性格和机智幽默的对话，在艺术价值上超出了8出喜剧，是塞万提斯成就最高的代表作。其中，除了描写无赖的《丧偶的妓院老板》和描绘乡村景象的《达甘索地区选村长》外，其他剧作都以散文写成。《处理离婚案的法官》反映婚姻问题，《小心戒备》表现出教士和军人的争风吃醋，《伪装的比斯开人》讽刺上当的妓女，《萨拉曼卡的山洞》和《爱吃醋的老人》嘲讽了被欺骗的丈夫，《奇迹集锦》搜集了乡间趣事。

这8出幕间剧，在人物塑造和舞台效果上，均超过了鲁埃达，问世以来常演不衰。

维加(1562-1635年），是西班牙16世纪下半叶多产的剧作家和诗人。据载，他的剧作计有1800部，但传世的不到1／3　。其中，完整的剧本有462部，可以分为9种：

一是袍剑剧。多以马德里上层社会为背景，情节曲折生动；如《谨慎的情人》、《托来多之夜》、《马德里之钢》等。

二是宗教剧。以《圣经》故事或圣徒事迹为题材；如《美丽的以撒》、《非洲的圣人》等。

三是牧歌剧。如《真正的爱人》、《忿怒的贝拉尔多》等。

四是神话剧。如《克里特的迷宫》、《热恋的爱情》等。

五是古典历史剧。如《亚力山大的伟绩》、《烧毁的罗马》等。

六是骑士剧。以骑士小说情节为题材，如《罗尔丹的少年时代》、《罗达蒙特的嫉妒》等。

七是意大利情节剧。如《并非报复的惩罚》、《费德里科的猎鹰》等。

八是外国历史剧。如《奥东的帝国》、《莫斯科大公》等。

九是本国历史剧。著名的有《贝里瓦涅斯或奥卡尼亚统领》、《最好的法官是国王》、《羊泉村》和《奥尔梅多骑士》等。

维加的戏剧题材如此广泛，而且多所涉及当时重大的社会问题。其中，反抗暴政、伸张正义、崇尚忠诚、维护秩序等社会要求，构成了他的戏剧主题。《羊泉村》是一部典型的代表作，题材取自1496年西班牙的一次农民暴动。剧中的封建领主费尔南。戈梅斯，回到其领地羊泉村后胡作非为，任意欺压百姓，村民忍无可忍，终于打死了这个恶棍。为此，国王派来追查凶手的法官，拷问村民；村民一致回答："是羊泉村干的。"最后，迫使国王宽恕了全体村民，并将该村直接置于王室的管辖之下。

维加的戏剧风格继承了前辈作家的传统，以现实生活为基础，以诗人的感情和幻想进行戏剧构思，并且首先在各类戏剧中运用了丑角。他将现实生活的感情赋予每个丑角，使之超出了西班牙喜剧、罗马喜剧和意大利即兴喜剧中的同类角色。他塑造的仆人形象，来源于现实生产的积极力量，从而成为他的喜剧活力的重要因素之一。

维加的戏剧，进一步巩固和发展了西班牙民族戏剧的艺术形式。他的3幕剧，讲究情节，人物性格很少变化，只是服从于情节的发展。在正戏开演之前，先有开场白，向观众说明剧情，或者表演歌唱。每幕之间穿插与正戏无关的短剧、歌唱和舞蹈。

维加的戏剧创作活动，把正在繁荣的西班牙民族戏剧推向了成熟的高峰，形成了黄金时代的一大戏剧流派。与其同代的著名剧作家，还有卡斯特罗、莫利纳等；著名的男演员有阿隆索。德。奥尔梅多、费尔南。洛佩斯、哈辛托。德。巴里奥斯；著名的女演员有马里亚。德卡尔德。隆、马里瓦。德。里克尔梅、安托尼亚。格拉纳多斯、佛兰西斯卡。贝索纳、马努埃拉。埃斯卡米利亚。

文艺复兴时期，西班牙戏剧的充分发展，促进了戏剧理论的研究，产生了一些很有价值的戏剧理论观点。

塞万提斯主张，作家的想象力应与历史的真实性统一起来，作品中的道德说教应与作品的艺术性能统一起来。他强调作家的表演才能，提倡积极反映生活。在《堂.吉诃德》一书中，他认为"喜剧的主要原则是模仿真实"，而不能"破坏真实"，"违反历史"。他认为："观众看了一本有艺术有结构的戏剧之后，对于诙谐的部分会觉得有趣，对于严肃的部分会觉得有益，对于情节会觉得惊奇，对于情理会得到进步，又因见了欺诈而自知儆戒，见到好榜样而更加贤明，对恶德知道疾恶，对美德知道爱慕。"这就是塞万提斯的戏剧原则和标准，明确地肯定了喜剧的教化功能。

维加在戏剧史上占有特殊重要的地位，他的戏剧理论没有空泛的学究式说教，而是亲身创作实践的具体总结。其思想主要反映在诗体论文《当代写作喜剧的新艺术》之中。他认为，喜剧创作的目的要符合时代精神和观念的喜好，不能脱离与观众休戚相关的现实生活。因此他重视戏剧的情节结构，冲破了古典"三一律"的清规戒律，主张戏剧的结构以呈示部、复杂部、结尾部3幕为宜，要求从开始到结束都要通过意念来吸引观众；强调语言要充满机智、讽刺，符合角色身份的需要。关于戏剧题材的主旨，他提出了"荣誉"和"美德"的主张。"荣誉"是指人们的美好理想和正当权利；"美德"则是争取和维护"荣誉"的力量，也就是正义的英雄主义的品质。维加的这篇论文，揭示了戏剧创作动机的自由和艺术想象的自由的本质特征，促进了民族戏剧摆脱古典主义精神束缚的进程，体现了黄金时代戏剧艺术的人文主义精神，因而具有十分重要的意义。

3.剧场艺术的繁荣

公元16世纪的西班牙，庭院剧场和固定剧场同时存在，分别发挥着它们的特殊功能。

16世纪初，职业剧团遍及全国各地。这些剧团没有固定的演出场所，只能进行巡回演出。那时的演出，大多租用适于演出的院落，称为庭院剧场。后来的公共剧院，便是从这种剧场发展而来。庭院剧场的舞台设在院落的一端，上面用一张油布遮蔽阳光，前台两侧备有座位，多数观众站在庭院中间看戏，下雨只好停演。舞台对面设有包厢，规定妇女在这里看戏。舞台不用布景，如果戏剧动作发生地点变化，可用台词表示，或者用某种标志直接启示观众。

16世纪末，在马德里和塞维利亚等大城市建造了永久性的剧场，融剧场设计、舞台美术和表演艺术为一体的剧场艺术也就丰富和发展起来。

1579年，马德里建造了克鲁斯剧场；1582年，又建成了王子剧场。

这些正规的剧场，每星期都有2至3个下午上演戏剧。剧场里面设有池座和楼座，舞台上有布景和幕布。演出相当讲究，形成了一套复杂的表演规程。在戏剧上演前，首先演唱一首由吉他伴奏的民歌；然后作开场白，向观众致意；接着举行一次舞蹈表演，有歌唱和乐器伴奏；戏剧正式开演后，幕与幕之间进行幕间剧的表演，即在一个3幕喜剧演出的过程中，要上演两个幕间剧；通常在喜剧演完之后，还要加演一个笑剧；全部演出最后以一次戴面具的芭蕾舞的表演而宣告结束。

文艺复兴时期，西班牙的表演艺术有着高度的发展，由于丰富的民间歌谣、音乐和舞蹈被大量吸收到戏剧艺术中来，要求演员必须具备这些方面的知识，掌握表演技巧，以满足观众的欣赏要求。因此，无论是演员、导演或剧作家，对于表演艺术都非常重视。塞万提斯提出，演员应该赋有合适的外表和嗓音以及记忆和朗诵的能力，根据年龄和精神状态表现人物性格，不可矫揉造作，故弄虚假。维加特别强调表演艺术的真实性。他认为，演员对于剧中人物的各种情感必须有所体验，否则不可能把它们表现出来。

戏剧演出的外在形式比较简单，许多情况观众必须凭借想象才能明了。为了使观众易于了解表演的内容，剧团作了许多明确的舞台规定，如登场人物必须穿着符合自己的社会地位和职业相应的服装，情人幽会时要穿漂亮的衣服、头戴插有羽毛的帽子、披着斗篷、佩带宝剑等。

由于涌现出大量的职业剧团和公共剧场，演出活动非常频繁。因而，16世纪末的马德里和整个西班牙的戏剧事业，都呈现出一片繁荣兴旺的景象。