达芬奇
列奥纳多·达·芬奇（1452～1519年），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。在20岁时，他就已有了很高的艺术造诣，用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
在文艺复兴时期，当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就最高。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他的三大杰作，也是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
天才的达·芬奇同时也研究自然科学。他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。在他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。对于他的祖国来说，他更是意大利国家文化的象征，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Le·nard·DiGasun（中译老人头）也是以他的自画像做为L·g·的。
小知识
《最后的晚餐》画作内容
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的晚餐。餐桌旁共13人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉门徒们，这些人中有一个人将出卖他，但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。在这幅画中，桌子上有很多小面包，如果把它们依次按照音乐的顺序排列起来，可以排列出一首近一分钟的歌曲，曲调哀伤。在后人的电脑技术下发现，如果把玛丽亚的身子全部平移到耶稣的右侧，发现玛丽亚的头正好靠在耶稣的肩膀上。而且，那把拿着刀子的手大约在耶稣右手里。
米开朗基罗
米开朗基罗·博那罗蒂（1475～1564年），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
米开朗基罗13岁便进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，之后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习一年雕塑，主要以自学为主。后来转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519～1534年，米开朗基罗在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品--圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后，他一直从事雕刻、建筑和少量的绘画工作。
1564年2月18日，米开朗基罗逝世在自己的工作室中。他在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，并以宏伟壮丽的形式表现出来，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔
拉斐尔·桑西（原名拉法埃洛·圣乔奥，1483～1520年），是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴时期艺坛三杰中最年轻的一位。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
拉斐尔从小就随父学画，后来他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，取长补短，形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，走上了独创道路。最后形成独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格，成为和达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。
拉斐尔创作了大量的圣母像，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。《圣母的婚礼》作于21岁时。
大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，而拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学院》。拉斐尔的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧。
巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750年），德国作曲家，是将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近300年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫在一生主要作为一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年，巴赫38岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的27年中一直担任此角。
作为作曲家的巴赫很多产，作品包括有将近300首的大合唱曲，组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。其代表作品有《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《平均律钢琴曲集》、）、《法国组曲》（六首）、《英国组曲》（六首）等等。
莫扎特
沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756～1791年），奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一生共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特创作的主流是歌剧，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。他与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美的欢乐性，然而其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。并且，莫扎特是欧洲当时唯一一个不接受贵族供养的音乐家。但年仅35岁即去世。其代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，交响曲则有七部，最后三部降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。
贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（1770～1827年），伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展（从古典主义时期到浪漫主义时期）有着举足轻重的作用，被世人尊称为“乐圣”。
贝多芬生于一个音乐世家，自幼便显露出音乐天分，8岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。12岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费的助手。聂费扩大了贝多芬的艺术视野，还引导他在1787年到维也纳求教于莫扎特。
由于家庭的拖累，他1792年秋第二次到维也纳时莫扎特却已逝世了。但他很快便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。
贝多芬在1782～1792年间的创作的多是一些小型钢琴曲、重奏曲和歌曲等，处于创作的准备阶段。在维也纳最初十年（1792～1802）的创作，比较著名的作品也只有《悲怆》、《月光》钢琴奏鸣曲和《克罗采》小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。1802～1812年，是贝多芬的创作成熟时期，以后的时间被称为他的“英雄年代”。从1818年起的最后十年当中，贝多芬在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困、精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九“合唱”交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世，死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢。