序
阅尽天涯离别苦，不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，绿窗春与天俱暮。
待把相思灯下诉，一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
王国维
在旧上海繁华奢靡的浮光掠影中，有一个把青春活力散发得淋漓尽致的女子。像旷野上肆意绽放的“野玫瑰”，艳丽而多刺；亦像逾越房梁的“野猫”，时刻舞动着轻盈的身姿。她就是王人美，一个知性的传奇红颜。
起
她是那种吐气如兰、爱恨了然的性情女子。
知性，敏感，纤细。
若一朵开到极致的“野玫瑰”，以清新的妆容、率真的性情，肆无忌惮地招展在那时的上海滩。有人说，她并不是一个标准的美人，但却绝对是那时上海滩最风情万种，最让人心惊肉跳的女子。
出生书香门第的她，自小就精通古典文学和书法，且能歌善舞。让她一出现在银幕上，就散发出一种温润香浓的芬芳，像足了一杯温暖的奶茶，虽没有红酒高贵典雅，却让人经久迷恋不能遗忘。当她以知性的面貌演绎《渔光曲》中的“小猫”时，立时就轰动了30年代的上海滩，创造了一个电影的神话。
她因此成了享誉影坛的大明星。
只是，年少的心还不能将爱情看透，就摇曳着“野猫”的魅惑，投入当时红极一时的“皇帝”小生金焰的怀抱，狠狠地留给旧时上海滩一段“神仙眷侣”的佳话。然，这段美好的佳话终成一场风花雪月的往事。
不过，知性若她，当她依然深爱却不能再爱时，她亦不纠缠，坦荡磊落地放他走。只委屈地、纤弱地、孤单地，走过那十几年的漫长岁月。直至那个她称之为“倔老头”的叶浅予出现，她的感情世界才哗然回转。
至此，这个眼神清澈、泼辣另类、通晓世事的女子，才有了一个最终的安慰。
知性之外的她，亦是敏感、纤细，易受伤。
对于那个叫金焰的男子，她始终不能够忘怀。缘尽了，她依然记得他的美好，依然在暮年回忆录里一再提及他的名字。这伤，虽不说明了，却隐随她一生。所以，她在最后总结自己的一生时，把成名看成是自己一生的不幸。正是这样轻省回望的字句，让人看了心冷之余，竟全都是敬望仰止。她就是王人美。
以“野猫”之名，曾摇曳在那时迷离焕彩的上海滩上。她主演的《野玫瑰》曾香飘万里，红遍神州；她主演的《渔光曲》堪称百年中国电影的经典；她演唱的歌曲《铁蹄下的歌女》则70多年传唱不息。
实则，曾惊鸿照影来的她，留给旧上海的是一个知性红颜的传奇人生。
万千风情
1934年6月14日，由蔡楚生导演、王人美主演的《渔光曲》在上海金城大戏院首映。没想到，影片一放映顿时轰动了整个上海滩，并创造了连续84天爆满的票房奇迹。王人美则以其塑造的“小猫”形象深入人心，而由她演唱的《渔光曲》
亦出现了万人传唱的情境。她因此获得了野性不羁、热情似火的“小猫”雅称。一夜之间，她成了上海滩最红的明星。人们惊奇地发现，在王人美的身上没有病态美人的扭捏作态，也没有摩登女郎的搔首弄姿。才恍然，原来硬朗健康的姑娘也是这般可爱、这般美丽。照片上的王人美，用现代人的眼光看，并不是一个很标准的美人，但却绝对是上海滩上那种风情万种，让人心惊肉跳的女人。她有着令现代人羡慕的健康肤色，她会化妆、会打扮，她健康、活泼，兼具优雅。正是她的出现，给当年的上海滩带来了健康、清新的新鲜空气。如今，人们一提到《渔光曲》，透过光影还依稀仿佛看到那个风情万种的女子来。
素面朝天的“野玫瑰”
1927年，中秋之夜，在上海一所小学礼堂里，黎锦晖以“我们要高举平民音乐的旗帜，犹如此刻当空皓月，人人得以欣赏”为宗旨，宣布了我国最早的专业歌舞表演团体“明月歌舞社”的成立。
从此，这一团体在上海十里洋场里不断创造着一个又一个的“奇迹”。
这一年，有个叫王庶熙的湖南“细妹”来到上海，在懵懂中进入了该剧团，并在以后的岁月里成了明月歌舞社叱咤风云的“四大天王”。
这个小“细妹”，就是王人美。
1914年，王人美出生在湖南长沙一家书香门第。虽然，那时王家已有7个孩子，但是，对于最小的她，父母尤宠爱有加。这个标准的湖南妹，有着湘妹子特有的开朗活泼、热辣奔放，活像一个红彤彤的小辣椒，亦深得兄弟姐妹的喜爱。
父亲王正枢是湖南第一师范学校的数学教师。他博学多识，触类旁通，不但精通数学，而且对诗词歌赋、书画医道等也很有研究，在湖南本地极富盛名。毛泽东就曾是他的得意门生。
父亲为人和善，是个正义凌然之人。对于子女教育方面，他又是一个严父。小人美记忆最深刻的是，兄妹几个在自家的院子里认真地复习着父亲安排的功课，而父亲则在他们旁边用自制的风扇帮他们消暑解乏。母亲陈氏，亦是个贤良淑德的女子，虽然不识字，但却也十分重视对子女的教育。
王人美就是在这样一个文化氛围浓厚，充满无限温情的家庭里慢慢成长的。然而，快乐的时光不长。母亲在她5岁的时候，突发脑溢血逝世。这是她第一次面对和亲人痛彻心扉的离别。第二次离别，是父亲的不幸辞世。那是1926年的夏天，父亲不小心被黄蜂蜇了一下，不曾想却化脓成疾，最后竟不治而去。
如此，刚刚考入省立第一女子师范学校的她，不得不中断只开始了几个月的学业。于1927年，跟随在国民革命军中任职的兄长来到上海。那一年，她13岁。这次迁移也在冥冥中改变了她的命运，并且使她成为旧上海滩最摇曳性格的“野玫瑰”。
到达上海不久的小人美，很快就进入了“明月歌舞团”。拥有着原始艺术天赋的小人美很快得到黎锦晖的重视，而她泼辣的性格，朴素不矫揉造作的气质很快使她成为明月社的“四大天王”之一。
1931年，王人美随“明月歌舞团”加入到联华影业公司。翌年主演孙瑜编导的影片《野玫瑰》，扮演渔行杂工的女儿小凤，并以一股傲人的泼辣劲征服了上海滩的观众们。人们惊奇地发现这个硬朗、健康的姑娘原是这般可爱、这般美丽。
于是，记住了这个素面朝天却有着让人不能拒绝的傲人气质的“野玫瑰”。
锋芒“小野猫”之舞
1933年，“明月歌舞团”因无法维持不得已改体。王人美，便正式加入到联华影业公司。由此，她迎来了她生命中的另一个辉煌。
她总是说，自己的成长成熟是在别人的启发和际遇的催生下完成的，就像她第一次迷上舞蹈、爱上电影一样；就像她成为“四大天王”之一，被伯乐一眼相中一样，所有的成长都是在无声无息的偶然中完成，又在必然中继续。进入联华公司的她，签订了一份一年必须完成四部影片的合同。然而，在此后的一年六个月里她只拍了一部电影，虽然没有兑现合同，但这部电影却使王人美乃至整个中国受到了世界影坛的关注。这部电影就是在1935年的莫斯科国际电影节上获得评委团荣誉大奖的《渔光曲》。话说，1934年，蔡楚生筹拍《渔光曲》，其中女主角“小猫”的挑选颇费工夫。
蔡楚生希望找一个既有成熟演技，又有一点新鲜感的演员，事实上成熟的演员比较多，可兼具那份单纯和陌生感的更是少之又少。直到快要开拍时，有人才推荐了因拍摄《野玫瑰》而受人瞩目的王人美。王人美身上所透露出的淳朴、及未经雕琢的韵味，让蔡楚生眼光一亮。于是，当场敲定了她。
王人美的表现没有让大家失望。她的表演自然出之，未见斧凿，她通过对人物性格的构想，恰如其分地将“小猫”身上的坚韧和隐忍表现得淋漓尽致，同时，又把自身所具有的粗犷和健美巧妙地赋予“小猫”。从而使“小猫”立时生动起来，与此同时，影片本身对残酷现实毫不矫情的白描，也引起了那个时代为生活苦苦挣扎的人们的共鸣。
当本片于上海金城大戏院首映时，竟创造了84天连续爆满的放映奇迹。据说，当时正值上海60年罕见的暑热天气。由此，可见影片的轰动程度。
一夜之间，王人美的清新形象深入人心，平民化的美丽让人感到亲切。由她演唱的《渔光曲》亦被万人传唱。从此后，“小猫”亦成了王人美的代名词，后来喜爱她的影迷就干脆给她起了个绰号—“野猫”，的确，她恰如影坛上的一只猫，野性不羁，热情似火。
后来，这部造成万人空巷的影片，在1935年苏联莫斯科国际电影节获得“荣誉奖”，成为我国第一部在国际上获奖的影片。王人美带着她妖娆的“野猫”气质，亦走向了国际舞台的光圈里。舞着那让人过目不忘的轻盈舞姿。
“小野猫”和“电影皇帝”的佳话
才女三毛这样说过：“男人是泥，女人是水，泥多了，水浊；水多了，泥稀；不多不少，捏成两个泥人—好一对神仙眷侣。”那时的王人美和金焰，在许多人的眼里便就是这样的一对神仙眷侣，他们的结合亦成就了上海滩的一段让人意犹未尽的佳话。
金焰原名金德麟，生于朝鲜长在中国，加入中国国籍。他喜欢电影和表演艺术，下定决心以此作为自己终身奋斗的目标，并凭借着和阮玲玉主演的电影《野草闲花》，成为万众瞩目的电影明星，并以此赢得“电影皇帝”的称号。
那时的金焰，亦是上海滩的风云人物。
“电影皇帝”的桂冠，是对他声誉和演技的充分肯定，也证明了他非凡的个人魅力。成名后，金焰每天都会收到成百上千封影迷来信，其中大多是年轻女性。她们无不为金焰英武的外形、爽朗的个性所倾倒，纷纷写信表达爱意。只是，他并不为所动。只因在他的心中早已有了心爱的姑娘—她不是天香国色，却热情开朗；没有似水柔情，但生机勃勃。这个姑娘，就是“小野猫”王人美。
他跟王人美相识在联华歌舞班，那时，她17岁，他20岁。相当的年纪，亦都是情窦初开的青年男女，且又情趣相投，所以，脉脉温情就很自然地在两人身上蔓延开来。
后来，有人回忆说，那时金焰常常去歌舞团找王人美。一个是俊朗的靓仔，一个是娇艳的“美猫”，这样的两人走到一起，旁人无不称羡，亦觉得是不可多得的神仙眷侣。
没多久，两人主演了电影《野玫瑰》。剧中，金焰扮演她的青年恋人。就这样，本就互生爱慕的两个人在合作的日子里，更近地走进了彼此的心里，并且让爱恋在心底开出了娇艳的花来。
很自然地，这对银幕上的情侣很快走在了一起。
1934年元旦，王人美幸福地嫁给了金焰。他们的婚礼简单又不失隆重—在新年钟声敲响的时候，在联华公司的新年晚会上，当着众亲友的面，由孙瑜宣布了两人的结合。
从此，“电影皇帝”和银幕“野猫”的婚恋被传为一段佳话。
缘尽今生
记得一位哲人曾说过：爱情总是失败的，不是败于难成眷属的遗憾，便是败于终成眷属的厌倦。这句话适用在每对爱情不幸的两个人，王人美和金焰亦如此，他们俩，虽没有“难成眷属的遗憾”，却不可避免“终成眷属的厌倦”。
婚后，王人美快乐地做起了他幸福的小女人。每日里为他操持着家事，虽依然开朗如初，却也渐渐地收敛起自己锋芒的野性。像所有爱恋中的女人，她亦小心翼翼地做他希望的那个娇美的、可爱的小女人。
在最初的时光里，她渐渐地为他失了自我，甚至连接戏拍片都由他替她作决定。以至于，很多朋友都说她变成了一只“家猫”。然而，这对于一个沉浸在幸福婚姻中的女人来说，是无伤心情的。
这时的她，眼里只有家庭，家庭就是幸福生活的全部，其他种种不是锦上添花，就是绊脚石。
也就是在和他生活的那几年里，她度过了一生中最甜蜜、惬意的时光。闲适自在的家庭生活，使两人一度想双双息影。
然而，幸福总是那么短暂。
1937年抗日战争爆发，年底，上海沦为孤岛。日本人看上了“电影皇帝”，妄图利用他宣扬殖民思想。然而，金焰是个铁骨铮铮的男儿，他热爱祖国，痛恨外国殖民者，他的父亲就是因受到日本帝国主义的迫害才背井离乡逃到中国的。为躲避日本人的纠缠，夫妻二人逃离上海，开始了长达8年的流亡生活。
这次的逃亡，便也把他们甜蜜的生活打乱，并为他们的分离埋下了沉重的伏笔。
他们在合作拍摄了《长空万里》之后，因工作关系分开，开始了“牛郎织女”的分居生活。
金焰在成都参加了“中华剧艺社”，王人美则赴昆明加入了“大鹏剧社”。然而，战乱的时局，变化总是比定局快。王人美到“大鹏剧社”不久，剧社就解散了。
王人美希望可以去争取属于自己的一份事业，于是，为打击日本侵略者，她考入美军总部物资供应处昆明基地，做起了英文打字员。这样的抉择促使了他们之间感情的裂痕。金焰是一个传统观念很深的人，他认为作为一个丈夫，有理由，也应该由他来养活妻子，因此坚决反对她做打字员来贴补生活。
金焰不了解在颠沛流离中的王人美的思想，他认为王人美伤害了他作为一个丈夫和一个男人的自尊心。1945年初夏，就在人美因为工作努力而受到提升的时候，金焰向她提出离婚。
她平静地同意了离婚请求，没争，没吵，没闹。
诚然，情意绵绵，情爱欲念，古往今来，你情我愿抑或你情我不愿的，皆是尘缘与那业障，不是不还，终究是时候未到。既然，那业障出现，还是顺其自然的好。不然，又能怎样？
只是，没人看到，她是流着眼泪离开昆明的。
女子若是倾尽性命去爱了人，便哪还有高贵可言。只生生地剩下那爱后的强颜欢笑，不过，那亦都是做给旁人看的世俗荣辱，心里明白终究是如那“珊瑚枕上千行泪，露生白袜”的绝望。
即使绝望，即使缘尽，她依然记得他的好，依然在暮年的回忆录里一再地提到他的名字。不管他，已早成了别人的良人；亦不管他，是否还记得她。就这样，决绝地记得。
是不是爱里的女人都是这样的可悲？可悲得让人不由得心生怜爱和疼惜！
最后的美好时光
在之后的10年中，人美的岁月，只剩那怯生生回望的记忆了。许多前尘往事于她，成了梦境，幻而不真实。直到认识了画家叶浅予，她才从那迷幻中真实起来。
此时，她已由一个风华正茂的少妇变成一个风韵犹存的半老徐娘。
叶浅予很早就和王人美相识，第一次见面还是当年王人美在上海当歌舞演员的时候。这之后，他们各自过起了自己的或惊涛骇浪、或伤痕累累的生活，并无任何交集。然而，命中注定的两个人，不管怎样错过，总是会相遇的。
那时，他已和最后一任妻子戴爱莲离婚，因着对其仍怀着一份思念和歉意，已独居了五年。在上海的一个熟人家里，他邂逅了也在那里做客的王人美。于是，两个同病相怜，同时也需要相互扶持的人，在朋友的有意撮合下，遂也谈婚论嫁了起来。
1955年，41岁的王人美和47岁的叶浅予举办了婚礼。
这两个社会名人的家庭生活并不一帆风顺。由于对彼此缺乏了解，很快在他们的婚姻生活里出现了矛盾，这其中更多的是因为性情上的差异。叶浅予早年从事漫画创作，富有幽默感；而王人美由于经历了50年代初的文艺整风，在心理上倾向自闭。久而久之，叶浅予觉得人美太严肃，缺乏生活情趣。王人美做事小心谨慎，稳妥周到，叶浅予却不拘小节，大大咧咧，这也让她受不了—两个40多岁的中年人竟一时找不到共同生活的方式。
不过，时间还是把他们紧紧地拴在了一起，让他们共同走过了30多个春秋。争吵—和好—再争吵，一路“吵”过来，他们竟也创造了独特的生活情趣。正如王人美在给叶浅予的一封信中说的那样：
“……尽管我们之间有点小小别扭，但我从来不耿介于怀，因此我对你不存在什么戒心。希望你也不要对我存什么戒心，都是四五十岁的人了，让互相容忍代替互不相让吧！我想。两个都有点小脾气的人凑在一块，是天作之合，来个‘相克相生’，岂不更加丰富了我们的艺术生活？”
如此，他们之间的感情是注定不会轰轰烈烈，亦不会如胶似漆，这是因为他们的年龄、他们的性格使然。
1957年的“反右”运动中，王人美的过去再次让她遭到严重诋毁，致使精神再度失常入院治疗。（整风运动时她曾因精神分裂而住院。）十年浩劫，她更是被扣上了“30年代的黑猫”的罪名，与此同时，叶浅予也因为政治问题而被判入狱7年。虽然两人都遭受了人生的重大挫折，但他们坚强地挺过了那段艰难岁月，久别重逢，他们学会更珍惜彼此。
那段相濡以沫的日子，对于人美来说，应该是她后来生活中最美好的时光吧，虽然平淡，但应该也是很幸福的吧。
记得后来在回忆录里，她曾这样称呼他—“我的丈夫—倔老头叶浅予”。淡淡的几个字，却也深藏无数的真情。
也许，真像那首歌里唱的那样，平平淡淡才是真！婚姻亦还是平淡的好！
繁华落尽
“我不懂什么表演艺术，也不喜欢拿腔拿调地说话，装腔作势地表演。我在镜头面前就像日常生活那样去说话、去表演。”王人美曾经这样评价过自己的表演风格。
她从没专门学过表演艺术，却把《野玫瑰》中的小凤、《渔光曲》中的小猫，处理得朴实自然。正因为她没有学过表演，所以才没有留下丝毫雕琢的痕迹，让人耳目一新。
30年代，是王人美演艺事业的黄金时代，《渔光曲》的轰动让她一夜之间家喻户晓，此后她陆续接拍了《小天使》《黄海大盗》《长恨歌》《壮志凌云》等影片，名噪一时。
然而，日本人攻陷上海以后，对上海的文艺事业进行了报复性的打击，上海完全丧失了以前的繁华景象。王人美的事业也随同上海的沦陷走入了下滑的趋势。
这之后，她再也没能塑造出像“野玫瑰”和“小猫”那样经典的人物形象。她也曾努力寻找突破的途径，但却始终一无所获。这可能对曾经辉煌过的人是最大的悲哀吧！
解放后，调入北京电影制片厂的她，把自己更多地奉献给了话剧舞台，也许她是在替自己还愿吧—舞台是她的开始，也应该是她的结束。
1956年年底，她以42岁的年龄参加了巴金经典话剧《家》的演出。并在剧中扮演17岁的少女瑞珏。这对她来说，无疑是个严峻的挑战。以不惑之年去演一个情窦初开的少女，即使她再热情活泼，亦是不可完成的任务。但是，她依然决绝地接下了这个角色，并将它视为一个锤炼演技的机会。
她像一个初学表演的学生，日日揣摩着17岁的瑞珏，最终，当她以一个既逆来顺受又充满憧憬的17岁少女的姿态出现在观众面前时，她获得了成功。
这样的成功显然没有20年前来得容易，也没有20年前来得轰轰烈烈，但让她觉得至为欣慰。
进入了80年代，她仍然舍不得她的舞台，依旧孜孜不倦地活跃在独属于她的舞台上演绎着俗世的悲欢离合。直到1987年4月12日的凌晨，她永远地睡去，才诀别了她多彩的人生和心爱的舞台。
一切繁华终落尽，属于老上海的王人美，若那娇艳的“野玫瑰”，灿烂盛开后，亦安于凋落的凄凉。
如梦无痕
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
安妮宝贝曾说，即使在深切的热爱里面，我们也是孤独的。繁华落尽，如梦无痕。
属于20世纪的那段美丽，亦早已随着时光的无情流逝消失殆尽。世事没有轮回，我们也就只能透过上海滩那旧影浮光，窥视到她曾怎样璀璨地存在过，她的欢歌笑语亦还一如昨日那般爽朗、清脆地响在每个人的心间。
只是，一切都恍如隔世。隔着100多年的岁月，我们亦无从看明了上海滩风月朗朗中关于她的风流绝代。
她始终在寂静中让繁华落尽，亦让它如梦，无论是深爱着，还是孤独着，都了无痕迹。