故美术者，有三要素：一曰天物，二曰思理，三曰美化。缘美术必有此三要素，故与他物之界域极严。刻玉之状为叶，髹漆之色乱金，似矣，而不得谓之美术。象齿方寸，文字千万，核桃一丸，台榭数重，精矣，而不得谓之美术。几案可以弛张，什器轻于携取，便于用矣，而不得谓之美术。太古之遗物，绝域之奇器，罕矣，而非必为美术。重碧大赤，陆离斑驳，以其戟刺，夺人目睛，艳矣，而非必为美术，此尤不可不辨者也。
摘自鲁迅《儗插布美术意见书》(1913年)《鲁迅论文学与艺术》人民文学出版社1980年版上册第38页
书籍的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补足文字之所不及，所以也是一种宣传画。这种画的幅数极多的时候，即能只靠图像，悟到文字的内容，和文字一分开，也就成了独立的连环图画。
摘自鲁迅《“连环图画”辩护》(1932年)《鲁迅论文学与艺术》人民文学出版社1980年版上册第490页
用几柄雕刀，一块木板，制成许多艺术品，传布于大众中者，是现代的木刻。
木刻是中国所固有的，而久被埋没在地下了。现在要复兴，但是充满着新的生命。
新的木刻是刚健，分明，是新的青年的艺术，是好的大众的艺术。
摘自鲁迅《〈无名木刻集〉序》(1934年)《鲁迅论文学与艺术》人民文学出版社1980年版下册第651页
整个的戏剧艺术至少包含三方面：编剧，表演，导演。剧本是基础，表演是表现，导演是将剧本与表演关连起来而与之以血肉和生命。
摘自熊佛西《怎样表演？》《佛西论剧》上海新月书店1931年版第65页
一个好的舞台装饰家，在他设计的时候，应该牢牢的抓住剧本，要根据剧本来装饰舞台，决不可用剧本去将就装饰。换言之，决不可喧宾夺主。舞台上的一切，应该处处适切，件件有用，样样美观。再，不可忘了演员。当你设计的时候，你应该处处为演员设想，应该尽力表现他们，使他们藉着装饰的力量，表演得以更生动。
摘自熊佛西《怎样装饰舞台》《佛西论剧》上海新月书店1931年版第72页
有些戏剧的情节固然非用言语来表现不可，可是有些戏剧的情节倘若不用言语来表现，反倒觉得精妙。……亚里斯多德亦曾这样说过：“倘若你没有一个动人的剧情，就是你用了最有意思的对话来表现剧中人的性格，决不如你有一个绝妙的剧情，而无俏皮的言语和措辞的悲剧。”如此说来，剧情就是一个戏剧的生命，哑剧就是靠着这生命而生存的，这生命虽无言词的辅助，但有得力的动作为之表现。
摘自熊佛西《论哑剧》《佛西论剧》上海新月书店1931年版第93—94页
戏剧是人生的摹仿，是创造人生的艺术，不是抄袭人生的技术。戏就是戏，……不应该有写实写意之分。我们应该把艺术与技术的程式划分清楚，……中国舞台的程式是近于意造，我们是承认的。由此断定中国戏剧艺术是写意的，我们是绝对不敢承认的。
摘自熊佛西《写意与写实》《佛西论剧》上海新月书店1931年版第99页
我常说戏剧原无古今中外的分别：是剧就是剧，不是剧便不是剧，虽然时间与空间于艺术不无相当的关系。就旧剧的内容论，其中‘剧”的成分实在很少，大多数的旧剧只有“故事”而无“剧”。
摘自熊佛西《国剧与旧剧》《佛西论剧》上海新月书店1931年版第144页
绘画的表现，是经过了视觉而表现出来的作者的个性。就是，经过了为绘画的构成要素的空间，形体，色彩，明暗，谐调等，才能表现出作者的感觉和思想。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第24页
和中国画不同的西洋画，从其传统的自然研究中，是以人体研究作为中心的。原来美术的本源，希腊思想可以说负着最多。……希腊的偶像，较之埃及的狮身人面像以超人间的怪异的形来表现，却是以自然的人间的形来创造的。这从神殿的建筑上，雕刻上所表现出来的像活人一般的人体雕刻上，可以知道人体研究，已经在古代希腊充分地具有形体的完成了。……而所谓复兴期的伟大的艺术，顾名思议，这“复兴”二字，也就是在艺术上夺回了古代希腊的意思。那么，我们可以知道，在西欧艺术上，有这样深切的传统存在着。一言以蔽之，西洋美术，是从以人类为本位的美的知觉出发的。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第37—38页
绘画的表现，是以自然所有的色彩，即通过了太阳光线所看见的种种固有的“地色”作为对象而描写着的，同时描写着因太阳光线而现出来的种种变化着的色的反应，……这就是说，在绘画上所表现的色彩，因为是在所谓画面的特殊的空间上表现出空间的事物，所以已不是自然的本来的色彩，而是通过了作者的知觉而翻译出来的色彩了。而且在颜料上的色彩，并不是由三棱镜所分出来的七色，实是因各画家的知觉对于色彩的速度各有不同，所以色彩的数目也就不同了。
摘自倪贻德《西洋画概论》上海现代书局1933年版第46页
新音乐运动的一开始就和争取民族解放斗争结合在一道，所以新音乐从最初起，就具有争取民族解放的性质。
摘自吕骥《新音乐的现阶段》(1936年)《吕骥文选》人民音乐出版社1988年版上卷第21页
用声音来表演一首诗之必说作朗“诵”而不说作朗“读”(如论文)也不说作朗“唱”(如歌曲)，我想这已经说明了朗“诵”这一种新的艺术形式的本身，同时也说明了诗歌之与歌曲，散文不同之所在。同样，现在的诗之不接受旧诗的吟(或哼)，也可以使我们明白朗诵之“诵”是应当具有另外——种新样式的。
……我们现在说的朗诵，我以为应当是人类用它所能发出的极丰富的声音所创造的最高级的语言(几乎是音乐的)艺术，说它是语言艺术就是说不是唱的，然而不是如朗读论文那样的枯燥无情感。“朗”字虽是高声的意思，这不过是原则地说，实际上在任何朗诵中谁也不能禁止朗诵者在必要时采用低声吟诵。
摘自吕骥《从朗诵说起》(1938年)《吕骥文选》人民音乐出版社1988年版上卷第32页
中国画的特点，……第一特点，主观的表现……中国画的要点，是主观地表现作者的精神生命品格。因此，不受客观形似的束缚：重叠的山水不受透视的拘束，各种线条不受轮廓阴影的制裁。因此，中国画表现着超乎常见的美，和动人情感的力。
……
第二特点，取材于自然——题材不同，是东西绘画的大差点。中国画以山水为主，西洋画以人物为主。又中国画常以一草一石，几笔竹，几枝梅，作成重大的画幅。……
……宇宙间不但人有感情，一切都有感情。中国绘画思想，任人的感情为宇宙感情的一部分。山水的悠逸，风云的奔流，不但能代表人的意境，并且更为深邃，更为伟大。由山水风云推到自然界的一切，一只雀，一朵花，甚至一块顽石，在中国画者看来都有感情。中国画者发现自然界无尽藏的美，更从极渺小的静物窥见宇宙的大观。因此绘画的题材以自然为本位。
……
第三特点，线的节奏——中国论美术有所谓“书画同源”，作画和写字同出一理。书法之美无非线的节奏，线在中国画是一种妙用无穷的利器，可以演出幽悠温雅的韵调，亦可吐出奔腾豪放的气概。原来线之为物，在科学上不能存在，几何学上点和线都是假定，一根头发都有体积。东方美术因为能摆脱科学假定原理之束缚，所以中国绘画便探获线的节奏之妙处。
……
第四特点，单纯和抽象化……。
摘自梁得所《绘画》《近代中国艺术发展史》上海良友图书印刷公司1936年版第7—11页
原来东洋美术接近音乐，而西洋美术接近文学。音乐是发表情感的最直接，最原始，最纯粹的艺术。文学固然也是发表情感的艺术之一种，可是内含理智成分较重，杂质较多……
摘自梁得所《绘画》《近代中国艺术发展史》上海良友图书印刷公司1936年版第13页
音乐的三要素，在中国可以说只有二要素，中国音乐只有旋律和节奏，没有和声，略能奏不完全的和音的唯一的和音乐器是笙。然他并不是为奏和声曲而用，而且也不能用。曲乐上是没有和声的。乐器全奏或声乐伴奏上间或用八度齐奏，中国的旋律是非常的优美的。乐器曲常有过度的装饰音，非常华丽，不过这种装饰音与其说是属于乐曲的，毋宁说是属于乐器演奏者的技巧的，故与变奏的目的不同，而和Cadenza的性质有点相似，因为从来没有和声的作曲，所以对于中国音乐的旋律不能用和声的眼光来看，……
旋律虽然华丽优美，而节奏无多大变化，这使旋律减色不少，中国乐曲的拍子只有偶数而无奇数的，即只有四拍子和二拍子两种，虽则在历史上是有过三拍子的。三连音符也是没有的，所以对于复拍子的六拍子没有感情，遂致节奏大多是千篇一律，平淡无奇。……中国音乐的拍子节奏所以这样单调的缘故，多半即因舞蹈的不发达。
摘自李树化《音乐》《近代中国艺术发展史》上海良友图书印刷公司1936年版第7—8页
单一京曲，里面确也有不少的种类，各种都有各异之处。不过全体的性质总不外是这样：刚强有生气，慷慨流畅。京曲以京胡为主要伴奏乐器，这乐器很适于京曲的表情。京曲可大别为二簧和西皮二类。二簧较西皮为平和而少跳跃音。就正板原板言，二簧都于小节的开始处起唱，西皮则在半小节间。二簧中的反二簧更有庄严之感。二拍子(单眼板)的二簧原板比四拍子(三眼板)的正拍或慢板较活泼些。西皮中的原板也是这样。二簧里还有一种四平调，也有特殊的性质，似原板而比原板优柔些表情些。……京曲的特征，是有一种作为前奏中奏之用的过门。
摘自李树化《音乐》《近代中国艺术发展史》上海良友图书印刷公司1936年版第10—12页
昆曲的特性是表情优美柔和，以性质相仿佛的横笛为主要伴奏乐器。他有一种深味，这种深味决不是京曲所能有的。大概是因为他太表情了些，节奏又不大鲜明，遂不能引起一般人的鉴赏心和欢迎。……昆曲大别为南曲和北曲二类，南曲无乙凡字，用单纯的五声音阶。北曲里间或插入七声音阶，故北曲比南曲有变化些。南曲的特性可以说是优美，北曲的特征可以说是华丽。
摘自李树化《音乐》《近代中国艺术发展史》上海良友图书印刷公司1936年版第13页
音乐艺术，是根生于现实生活中，表现人类(阶级的)的生活思想情感，并组织思想情感及生活，以完成生活中之某种任务的最高的特殊语言。具体的说，中国新音乐是反映中国现实，表现中国人民的思想感情与生活要求，积极地鼓励组织中国人民起来争取建造自己的自由幸福的国家的艺术。
摘自李绿永《略论新音乐》《新音乐运动论文集》新中国书局1949年版第47页