话剧《平头百姓》，也是以真人真事为基础。写下岗工人张明华，夫妻双双下岗了，但他觉悟高，自立自强，敢于抨击渎职行为，表现了平凡而高贵的品格。此剧完全有可能走向深广，结尾却突然因与歹徒搏斗而牺牲，由人的解放的大主题缩小为偶发事件中见义勇为的狭义的义举，十分遗憾，据说本人的事迹就是如此。显然，剧作受了真人真事的局限和束缚。这是个带普遍性的问题。
三、戏剧文化中的民族精神探求
根据萧红处女长篇小说《生死场》改编的话剧《生死场》，给人以奇异、冷硬、荒寒、麻木、昏沉、封闭、愚昧、原始、野性、呐喊等极其强烈的复杂感受。全剧形式感很强，人物动作夸张、造型化、审丑化、木讷化，突出陌生感和怪诞感，突出精神奴役的创伤，极表其原始的野性。作者对于北国农民的奴性、不觉悟、一潭死水般的生存，表现得很充分。赵三杀地主杀错了人，被地主二爷用洋钱赎出，遂一改狂野嚣张而变得奴性十足。二里半阿谀日本人以抬高身价，妻也不自重而被轮奸死，二里半反给死妻一记耳光。是地主二爷最先跟日本人较劲被杀，这很真实。成业的宣传不起作用，无人响应，他杀了日本兵，激起大变，村民渐醒悟，慢慢抬起了头颅，正视并行动起来。故导演阐述中说，为生而死，向死而生，我们顽强，因为我们灾难深重，我们宏大，因为我们坚忍包容。剧作强调民众觉悟的漫长性。如果说此剧包括“生与死轮回”、“抗日”两个主题的话，那么剧作以前者为重，后者为逐渐苏醒。综观表演，略显矫情，有的人物的造型过于人为，反失自然。还有一个问题，国人的灵魂是否过于麻木，奴性十足，把生与死的轮回又表现得太过，这里有个分寸感，我个人认为，在表现觉醒与反抗上再加强些力度，也许会更好、更真实、更强劲。
话剧《凌河影人》也属抗战题材。情节环环相扣，戏剧矛盾十分紧张。艺场争锋，夺妻之恨，结下怨仇，日本侵凌，一女遭污的千钧一发之际，杀之，群起反抗，家仇逐渐为国仇所溶，这一过程表现得合理、复杂，最后玉石俱焚，凌河影人们一齐壮烈牺牲。整部戏编织精当，因果链严丝合缝，非常合乎编剧的技巧，似乎提不出什么意见，无懈可击，但是，太像“戏”了，太“巧”了，是否正是它的缺点。编得太圆，连毛边都打磨得光滑，反而削弱其与生活血肉的联系，于是，此剧有观赏快感，却缺乏更强的灵魂撞击和长久记忆。
四、戏剧文化中的道德重构与“现代性置换”
传统戏曲的命脉，是其道德精神，所谓“非关风化体，纵好也枉然”。它总体上无疑属于封建意识形态。那么，一个依然突出的问题是，传统戏曲所体现的忠、孝、节、义、仁、礼、智、信，是否也是今天能够接受和继承的道德？如果不是，那该怎么办，怎样实现道德的继承与重建？这当然是短期内谁也解决不了的大问题，过去是，现在也是，但却关系着戏曲的现代命运。豫剧《程婴救孤》和京戏《狸猫换太子》等，给了我们一个启示：传统老戏，被认为从情节、故事到人物脸谱，都已定型化了，但也未必不能实现与当代精神的对接，或者叫做“现代性置换”。在过去的剧作中，保护龙种、保护皇权、保护家族血脉的意味很浓，脱不开封建意识。现在呢，人还是原来的人，情节还是原来的情节，但动机的着眼点起了变化，围绕孤儿或太子的生死存亡，义士们的动机变了，不再为了抽象的江山社稷、龙子龙孙，而是为了保护生命，为了尊重人，生命是高于一切的。在正义与邪恶、善良与残暴的较量中，他们站在正义和善良一边，这个主题就变成现代的、普世的了，也就实现了与当代精神的对接，完成了“现代性的置换”。当然不是所有的传统戏都可以进行“置换”，但用现代性的眼光重新处理，不是不可能的。
眉户现代戏《迟开的玫瑰》也是一个道德剧，虽非传统戏，却与传统戏有一脉相承之处。像乔雪梅这样的现代圣母式人物，古代也有，把一生青春交付给他人，像她，为赡养老父，抚育弟妹，放弃上大学机会，不得不与恋人分手，胼手胝足，含辛茹苦十五年，等到该送的送、该长的长，她已是不知明镜里，何处得秋霜了。虽然戏作者为她安排了尽可能好的结局，与环卫工人成婚，获大专文凭，办起公益事业。但据我所知，人们，特别是在一些年轻人中间，不乏争论，比如，这样为小家庭的牺牲值得吗，合乎人权、人性和人的发展吗，是否含有愚孝的影子，如此等等。还有人说，凭什么要放弃好不容易考上的重点大学，为什么要为别人活着？我本人认为，任何时代都不能没有这样的献身者、牺牲者，人不能只为自己活着，在这一根本问题上，我认为此剧是站得住脚的，彰显的是我们民族传统的和现实的人性和美德，很有意义的。这也就是说，悲剧在任何时代都不会绝迹。我还想特别指出的是，这个戏是写“爱”的，而“爱”对于构建和谐社会来说，是首要的因素，在今天尤其便利深挖。但是，问题在于，如何将这一悲剧性主题处理得壮美动人，荡气回肠，使人提高，并使人的境界升华。所以，仅靠给主人公安排一个好的归宿，是不足以说服人的。假使她所遇非人，弟妹不贤（这在生活中完全可能），那她的意义就削弱了吗？或者应该更伟大。
五、新编历史剧的推陈出新问题
新编历史剧在这次的初选精品剧中占有相当大的分量。于是，如何给传统以生命力，给历史以新发现，如何化腐朽为神奇，为古老题材注入新的灵魂，努力寻求传统文化与现代观念之结合点，便成为这些剧作能否成功的关键。
看传统京剧《狸猫换太子》，发现编剧下了大工夫，堪称杰出的悬念剧，每个情节都被推上悬崖绝壁，让观众再怎么也想不出解决办法，然而剧作偏能峰回路转，柳暗花明，重新吸住观众，于是掌声不绝。演员阵容气象不凡、声情并茂、高潮迭起，说明传统戏仍有极强的生命力。该剧给予传统甚至衰朽以新的生命，核心在于，重新确立陈琳、寇珠等人的救主动机，一扫愚忠观，突出人道观，为一小小生命呵护，表现了对生命的珍重。按说，不合情理处不少，如太子七年无人问、八贤王在干什么、刘娘娘杀气不足，等等，却基本被抚平了。看来，如何提高剧作的艺术概括力，表现张力，风格的协调性，往往是创作上的难点。
新编昆曲历史剧《班昭》也非常出色。全剧给人以典雅、凝重、简练、独具风骨之感，表现了在庙堂御用与史家独立精神之间，在逸乐与发奋之间，怎样保持文人节操、治史精神。这是一个现代性的主题。剧情中，面对杀青汉书之重任，班昭在曹寿与马续二兄间往还，寻求支持。十四岁的班昭尊兄命嫁给风流机敏的曹寿，新婚燕尔，曹即不耐著书之苦寂，怀揣美赋，游走宫廷，得皇太后赏识，成为近侍亲信。后遇太后新亡，被命其终身守陵，他只能跳江了。另一不便在班昭身边久留的兄长马续，数十年后来归，发现班昭居华屋、著华服、疲于应酬、惰于著书，深为痛心，为留宫中完成大业，竟自请宫刑。班昭遂清醒。整部戏以散文化的抒情风格写成，追求淡然，缺少戏剧冲突的强烈性。我个人认为，对班昭的刻画，若将其在二兄之间的抉择之苦，青春与沉潜、性爱与牺牲、刻苦与逸乐之矛盾性，更加突出强化，会有更佳的感染力。
新编历史评剧《凤阳情》，叙朱元璋、马秀英夫妇事，写马秀英从平民到皇后，坎坷一生，传奇一生。写她与朱元璋从相识到相知，以皇后之身，体恤民生，爱护百姓，并围绕对皇太子的教诲展开。这个戏的抒情风格有可称道处，故乡情，石板路，春天的原野，背篓打猪草的女孩儿，给人以勃勃生机。眺望家园，回首前尘，反思成为开国皇后至尊，反差之大，形成灵感。纵贯全剧的思想是，张扬民本思想，批判滥杀无辜的专制专横。应该说很有戏，但说教味浓了些。
新编历史婺剧《梦断婺江》，写太平天国后期侍王李世贤的一段悲情，讲太平天国的兴亡教训。在文化界和史学界重新审视太平天国史的今天，应该说此剧在创作上的难度极大。该剧以李世贤、柳彦卿男女主人公的关系为主线，通过相遇、相疑、相争，到相知、相助、相敬，直到共殉天国之梦，情节曲折复杂，跌宕起伏，展示两个人的心路历程也较复杂。作者欲透过历史文化背影，折射天国败亡的教训，展现厚重的历史疑云。这好像是注定就很难写好的题材。演出后反映平平，我个人却认为，能写成这样，殊为难得。作者已经注意吸收近年来研究反思太平天国史的新成果，强化了批判性，但不彻底否定。贯穿全剧的中心问题是：天国为百姓造反，为何百姓又造天国的反？批判了大兴土木、横征暴敛、激发民变、失去民心之不义，这是抓得比较准的。我还认为，剧作构思比较巧妙，从柳女寻表哥开始，以翻译外文而引起注意，以后是抗议，女扮男装，侍王赏识，发生爱情，成为王府妖女，有戏，真乃乱世儿女情。可是，整个戏又是粗糙的，抓住了批判性，却无法贯彻始终，根子仍在究竟怎样评价太平天国？
以上主要围绕戏剧创作中的文学性问题，结合本次观摩的部分剧作，我谈了对它们的得失的一些看法。毕竟是门外谈戏，仅供修改时参考，或有一点看法能有助于修改，我将甚感欣慰。至于对舞剧、音乐剧、木偶戏、大型原生态歌舞剧的看法，我也作了笔记，将在另外的文章中再谈。