裸体艺术出不来。
人体模特出不来。
时装模特出不来。
选美小姐没法进行。
9．1993：中国解除禁令
1993年1月9日，一条来自《参考消息》的消息，引起了我们的格外地关注。
日本《朝日新闻》报道。题目：中国解除对人体美艺术的限制（记者五十川伦义）
努力推进改革，开放的中国以艺术性为条件而放宽了对出版裸体照片的限制。这是文化政策的巨大变化。但是另一方面，刊登裸体照片的报纸却陷入了被迫停止发行的境地。似乎仍有警惕的目光在注视着裸体照自由化的动向。
中央电影出版社去年年底出版了3万册题为《自然之花——中国人体艺术摄影》的摄影集，新年前后在书店出售。其中收集了以典型的中国女性为模特的130多张人体照。作品试图在森林等自然环境中展示裸体美。许多照片在用光上非常考究。
四川美术出版社出版的摄影集则收集了世界各地的作品。
北京的书店摆着的摄影集有好几种，据说在全国已售出相当多。有人说全国出售的摄影集有200多种。
出版政策是1992年8月改变的。负责这方面工作的新闻出版署当时发出了下放权限的通知，通知说：“为了加深改革开放，简化行政手续，将给出版界以更多的自主权。”由此，政府部门停止了对过去一直被认为与社会主义意识形态不符的武侠小说和人体美术的检查。
不过，这类摄影集仅限于美术和摄影的专业出版社可以出版。
新闻出版署图书管理局负责人说：“即使是全裸的图片，只要内容是健康的，艺术性强就行。”
另一方面，公安部门对黄色照片和杂志的严厉取缔仍在继续进行，中国开始区别对待艺术的裸体照和黄色照片。刊登了裸体照片的某报周末版7日被“上级组织”勒令停止发行。
1989年的天安门事件前，中国也出版过人体艺术摄影集，但那主要是收集了由外国著名摄影家拍摄的不容易引起争议的外国作品的摄影集。其后一度销声匿迹，这次随着加速改革开放，又出现了热情洋溢的摄影集。
放宽对裸体照片的限制，对社会将产生什么影响呢？目前尚无法断定，放宽对裸体照的限制的政策能否长期执行下去。”
读罢这篇文章，我突然为日本人的这种忧患意识而不安，而惭愧。是的，在太平洋那个狭长的岛国上的民族，无时无刻不为着世界上的各种事情犯愁，他们总有一种危机感，总觉
得世纪末就要来临。
但是岛，常常有信风贯穿而过。因而，他们关注着中国。世界也关注着中国。
他们的疑虑，或许不无道理。一方面他们称赞改革开放的宽松政策，为解除禁令拍手。另一方面他们则对政策的持续性、稳定性持冷静态度，拭目以待着中国此后的一系列变化。
？人体艺术，不再神秘
人体艺术，重又悄然兴起。
人体艺术，永远与人同在
人体艺术，诉说着一个难解的谜。
从文明角度看，人体艺术其最终指向在于向人昭示人性的美感。20世纪艺术的特点之一便是“返回大自然”——寻求人的生命原点。在宇宙间，它是最动人、最优美、也最丰富的自然符号。
毋须讳言，人体绘画与一切现代艺术中的人体造型都集中地展示了由自然美所产生的人类观照。而出自画家之手的作品，以其伟大的洞察力与贴近自然万物的哲理性沉思流芳于世。
从米罗岛出土的《维纳斯》女神的断臂雕像，到文艺复兴画家布格罗的《巴克斯的青春》。从中国绘画大师刘海粟30年代开创的画人体模特到80年代末的中国“人体艺术大展”，所洋溢的人体魅力都呈现着独具的审美力量和人性自由境界，当观赏者面对这些至真至纯的人体艺术时，无不惊叹造物主的伟大，与此同时，生命的活力因此被人体所激活。
在高度精神文明的国度，人体绘画和雕塑常常作为高尚文明的审美象征，被庄重地置于辉煌的殿堂、典雅的庭院、博物馆及建筑上。在欧美，每当美术展览会开幕时，身着盛装的女模特常与画家同时出现在观众面前，共同接受观众诚挚的赞扬与祝愿。
因为模特儿与画家同是人体艺术品的创造者。
阿贝列斯是古希腊著名的画家，得到菲利普国王和亚历山大大帝的赏识，被聘为宫廷画家，而当他见到坎帕斯普这位莹肤玉肌，千娇百媚的美女模特后，非常倾心，亚历山大帝便把她作为礼物送给了画家。18世纪法国大革命时期杰出画家大卫根据这则传说创作了《描绘美丽的坎帕斯普的阿贝列斯》这幅名画。
意大利文艺复兴时的“三杰”之一拉斐尔，则深深爱上了一个面包师的女儿拉多姆·韦拉塔。并以她为模特创作了名画《西斯廷圣母》。法国画家安格尔把拉斐尔和他的情人画在了一起，题名为《拉斐尔和福尔纳瓦娜》。
荷兰大画家伦勃朗与两位心爱的模特相爱，并娶她们为妻。最令他感动的是，当他贫困潦倒时，富有的少女萨斯基亚这个金发美人陪伴他度过了八年幸福美满、殷实富有的生活。画家十分感谢她的善良心地和对他的一片深情，作为回报，他画了《凭窗的享佳丽克耶》。（他的第二位妻子。）
女人创造了罗丹，还是罗丹创造了女人。一提起罗丹，人们总会想起他的情人卡米尔的芳名。
罗丹认识卡米尔时，已经57岁了，而她才20岁。他们第一次见面是1883年10月26日。双方都被对方强烈地吸引着。罗丹喜欢一切年轻漂亮的女人，他接触过许多绝美的模特，但从来没有见到过像卡米尔这样的青春女神。她的健美体形，她的独具风采，一张水蓝的大眼睛楚楚动人，一张傲气十足而又富有性感的大嘴，一头褐色的披肩秀发，无不表现着诱人的美。
在卡米尔看来，罗丹具有一个成熟男人的刚健气派，一个艺术家的深邃睿智和情感力度。两人一见倾心，都沉醉爱的河流中。卡米尔自愿作了罗丹的模特，他以她为模特创作的雕像，是从他所倾心的女性身上发现了艺术。从她身上，罗丹看到了明丽灿烂的阳光——肉体与灵魂的圣光。他看到了广阔无穷、苍茫沉郁的生与死。他读出了肉体的历史与神话，通晓了生命的底蕴和意义。
他从她身上发现了艺术，产生了创作灵感。《永恒的春天》、《赛姬与春天》、《拥抱》、《吻》、《罪》、《思》、《潘神与水仙》、《水林女神的游戏》、《永恒的偶像》等，这一组组生动的活的雕像，都是描写性的吸引，肉体的缱绻，爱的七巧图，人体本能的相互追逐和原始的自然形态的。
而卡米尔也为罗丹雕塑了“胸像”，创作了《沙恭达罗》。在这些作品中，寄托着彼此的深切爱意，透过这两组表现爱情的雕塑，我们可以理解到这两位雕塑家心灵的交流和融合。
爱情是一种神秘的动力。由于卡米尔的爱和美，激起了罗丹强烈的创作欲望，使他有一个艺术的丰产期，甚至影响到他的艺术风格。他一改早年的“野猪”风格，形成了一种“柔情”格调。而他最熟悉的主题，就是“最美的主题”。是女性，是能够引起他心灵颤抖的、丰腴的女性的光洁的肉体。他是一位伟大的艺术家，也更是一个人。
自尊心极强的卡米尔，不甘于永远停留在学生的地位，她努力提高自己的水平，形成自己的风格，要尽快成为一个出色的雕塑家。
她和罗丹的关系终于被人发觉。出于无奈她离开了罗丹，但藕断丝连关系维持了近15年。
失去的爱情，用艺术事业上的成功来补偿，这表现了卡米尔一种刚强而又豁达的美，这对一个女人来说显得极为可贵。
1895年，她的雕塑作品在绿兵场沙龙美术展览会上展出后，引起很大轰动。但很快她就趋入精神上的孤寂和痛苦，她事业上受阻、爱情上失意，生活上的艰难，使她烦恼沮丧。日久天长，卡米尔变得日益沉郁，她的精神终于崩溃了。1913年3月，因患“被迫妄想症”，被强行送进了疯人院。
想不到她这一入院，竟一关就是30年。生命越来越暗淡，她在最后的日子里，疯颠瘦弱神情呆滞，不吃不喝，生命的灯火，终于熄灭了。
谁会想到一个漂亮迷人的法国女郎，一个举世无双的天才雕塑家，一个无与伦比的艺术女才子，一个尽善尽美的夏娃，晚年生活竟是那样悲惨……
为纪念她那伟大而又多难的一生，法国作家安娜·德尔贝写了《一个女人》这本传记文学。卡米尔永远值得人们怀念。
艺术绝对离不开女人。毕加索的故事又可以为这一观点佐证。
法国青年女画家弗兰丝娃·姬洛，便是法国现代派艺术大师毕加索的第六个情人。她曾做过毕加索的女模特儿，毕加索怀着对她的热烈之爱，把她的美凝聚在画面上，整整花了三年时间，为她创作了这幅肖像《花一样的女人》。
毕加索说，我喜欢花，更喜欢女人。你是最像花的女人，那娇嫩的胴体，那温馨的气息，给了我一种半是现实半是幻觉的美。毕加索的这种审美感受是独特的。
巴黎被称为花都，漂亮女人全世界闻名，更何况妙龄绝色，艺术气质很美的女画家弗兰丝娃·姬洛呢。她和毕加索相识于1943年，当时只有22岁，而毕加索则62岁了。40岁的差距是年龄上的，而他们的心境情绪却都是年轻的。
她年轻姣美，有着修长婀娜的身材，一双水汪汪的栗色眼睛，气质不凡，优雅大方，充分显示了一个有教养的巴黎姑娘的风范。
而他对艺术的沉醉，对爱情的迷恋，使她感到和他在一起是开心的，人生的境界开阔了许多，他是令人敬仰的艺术大师，智慧的巨人，是她的良师益友。有时又天真可爱。
毕加索是世界画坛的奇才怪杰，是个富有创造精神的艺术大师，一生都在无穷无尽地变幻着表现手法。他活到93岁高龄，一生留下的作品，数量之多实在惊人，油画版画、素描达3.2万件。奥秘何在？为什么会有一种永不衰竭的创造活力呢？