“这是什么饮料，怎么一点味道都没有？”
“那是水！”
“水？他妈的是谁发明的？”
这是最近大热的电影《丁丁历险记》中阿道克船长的台词。这部风靡全球的电影直接把上帝创造的夏娃剔除出去，陪伴在男主角身边的是一只狗。这部电影在后期动画处理的时候，将演员的特性有意模糊不清，变成了只有动作声音的一个角色，甚至连角色的性别也无关紧要，如果我们将该主角直接替换成女性，也未尝不可。我们是否该问：性别？他妈的是谁发明的？
关于性别起源的问题，估计上帝他老人家也没有搞清楚，从外在的性别特征来说，时尚的历史是一个模糊男女外在身体性别差异、对身体解放的历史。但在解放中，一直存在着性别的犹疑与担心性别差异丧失的焦虑，所以时尚的历史也是对性别反复模糊和再确认的历史。从香奈儿的中性女装，到伊夫·圣· 洛朗（Yves Saint Laurent，简称YSL）两重性格的强调，再到梅森·马丁·马吉拉（Maison Martin Margiela）的中性设计，都体现了一种性别特征的暧昧和对女性身上蕴藏的男性力量的推崇。在 M aison M artin M argiela的２０１１秋冬时装周中，甚至直接动用男模进行女装展示，其男性的妖媚灵异，让人心动神摇。关于这一点，Yves Saint Laurent说：“美丽？毫无价值。重要的是吸引力、震撼力和人们的感受。”
对时装大师们而言，强调性别差异毫无意义，重要的是展示和探索女性的神秘。那是一个充满了想象和创造的世界，是一个只有真正领会的人才可以进入的空间，让女性回到天然素朴的状态———线条清晰且充满原始的力量。消除性别差异，正是为了让女性回到无拘无束的状态，首先回到一个人的状态，其次才是女人，也就是先让女人具有人性，其次才是女性。消除性别差异，是对女性作为一个完整概念的打破，这种打破企图找到一种回归。
问题是，我们目前是否已经达到了回归之终点？为了达到这种回归，女性形象和女性人格事实上已经经历了一次肢解。从女性形象上，这种肢解除了趋向于简洁与男性化外，另一个趋势是日益夸张和怪诞。女性心理上的肢解则表现为女权主义运动的兴起。而另一个问题是，这种肢解是否是有效的，以及肢解以后如何重建？
事实是这种肢解让我们离人性更远，因为这种肢解去掉的不仅仅是性别特征，更有人性本身。对２０世纪的时装大师们而言，肢解性别特征的目的是为了探索与保留人性，发现人性之美好。对２１世纪的时装设计师们而言，只是为了肢解而肢解，肢解本身即是目的。他们宣称他们的目的是为了抵达人性的彼岸，最后却变成了个人情绪的宣泄———颜色使用杂乱不堪，性别模糊尴尬，个人形象阴暗而不是神秘。看看马丁 · 马吉拉（Maison Martin Margiela）的本季度秀场照片，整个秀场笼罩在一片压抑而近乎绝望的冷艳之中———他们是回归人性，还是毁灭人性？我们会不会像阿道克船长一样，面对人性的汪洋茫然无措。说到底，回归人性只是第一步，而回归到女性还有更长的路呢。如果对女性肢解的设计师大部分是男性的话，那回归女性，是否需要一位伟大卓越的女性设计师呢？
下一个问题是，夏娃是有必要的吗？