书城艺术电视摄像艺术
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第18章 场面的调度场面调度

场面调度是戏剧艺术的专业术语,后被电影、电视借用成为艺术叙事的手段。电视摄像中必须要熟练掌握场面调度的叙事技巧,特别是专题摄像中对场面调度的运用,最终会涉及到画面拍摄的质量。场面调度一方面与摄像艺术分割不开;另一方面,摄像中熟练掌握场面调度的技巧,是理解导演创作意图,丰富画面语言,更好地利用摄像手段拍摄出优美画面的基础。

这个术语来源于戏剧,它的本意是“摆放在适当的位置”,指的是在戏剧(尤其指舞台剧)中“将演员置于舞台上合适的位置”,意思是舞台导演对演员在舞台上表演活动的安排,即导演根据剧本提供的情节和人物的性格、情绪组织安排演员在舞台上的位置、上场下场、行动路线、交流姿态等。这些演员动作的总和构成戏剧的场面调度。自从电影和电视被发明之后,场面调度这个概念也被相应地引入到电影和电视的拍摄中来。电影和电视的场面调度源自舞台戏剧的场面调度,而在它的基础上更进一步得到了发展和补充。电影和电视的场面调度与戏剧场面调度的主要区别在于:

首先,由于影视的视角和视距是丰富多变的,所以可以不受到舞台固定的场景和边框的影响,从而在时空表现上具有很大的自由度。

其次,影视画面表达叙事的时候时空虽然是连续的,但是在拍摄的过程中,时空却有时候是可以进行分割的,例如拍摄电影或者电视剧等节目内容的时候,这种拍摄方法有利于在场面上更加合理、从容地安排和调度镜头。

最后,在影视拍摄中,除了现场调度的方法以外,还可以使用镜头调度的方法进一步对表现内容进行合理控制。在电影艺术中,调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用摄像的场面调度,须以剧情、人物性格、人物关系为依据。利用场面调度,可以在屏幕上刻画人物、渲染气氛、交代时间间隔和空间距离,对画面造型也起着重要作用。

6.1.1 场面调度的基本形式

场面调度在摄像画面造型上,有利于画面造型表现手段的合理和充分利用,使表现对象简洁明快而又鲜明突出。通常进行调度有以下几种方式。

6.1.1.1 演员调度

演员调度主要指导演对演员在剧中的行为、运动方向、所处位置的变化,以及演员与演员之间互相交流时所产生的动作与位置的变化进行安排,从而产生演员的调度。

演员调度在一个镜头内的运动方向和位置的变动,虽说千变万化,但仔细观察,仍然有规律可循。归纳起来,大致有以下几种形式。

(1)横向调度横向调度指演员从画面的左或右方横向运动。一般有穿越式横向、停顿式横向和往返式横向几种方式。

(2)纵向调度纵向调度指演员由前向后或由后向前的运动、变化方向和位置。这种调度与横向不同,横向调度无景别变化,而纵向调度由于演员走近或远离镜头,会造成景别变化。纵向调度也有穿越式纵向、停顿式纵向和往返式纵向三种方式。例如美国电影《公民凯恩》中运用大量的纵向调度,不仅加强了影片纪实效果,提供大量信息量,而且给观众视觉带来新感受。

(3)斜向调度斜向调度指演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动,它有利于表现动感强烈的镜头。诸如冬季奥运会上跳台滑雪,常用斜向调度来表现。交叉调度是斜向调度的特殊表现方式,当两个调整运动的被摄体出现在电视画面中的时候,常用交叉调度来制造紧张气氛。

(4)上下调度上下调度指演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动。一般有穿越画面、进入画面后在画面中停顿、进入画面后又转向重新出画。上下调度一般被摄主体要利用立体空间物体进行上下移动。诸如楼梯、台阶、山坡、房上房下等,这是利用演员自身的运动,还有一种是利用上下移动的工具,诸如电梯、升降轨道等。

(5)环形调度环形调度指演员在画面中作环形运动,不断变换方向和位置。这种调度比较特殊,常常内涵一种隐喻。调度的关键是被摄主体是两队人或三队人组成圆周运动,而且各队运动方向相反,会形成非常好看的画面构图,这在大型团体操中常采用直升机航拍或热气球上拍摄,能产生非常壮观的场面。

(6)无定形调度无定形调度指演员可在画面上自由运动,方向和位置都没有规则。常见有S型等。

(7)综合调度综合调度是将前面两种以上的调度综合于一个镜头之内的调度形式。对演员调度的着眼点,不仅在于演员在画面中构图的美感,还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。摄影机调度的形式即摄影机的运动形式,如推、拉、摇、跟、移、升、降等;根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等;根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

6.1.1.2 镜头调度

镜头调度即摄像机的调度。镜头调度是摄像师按照制作具体要求,对拍摄的每个镜头画面景别变化、拍摄角度和运动形式的具体操作,以获得不同景别和造型的画面,用来展示人物运动、环境气氛以及人与人之间的交流,人与环境之间的关系变化情景。大多数有经验的摄像师在拍摄一个场景时都从调度演员开始到镜头调度。在调度演员时直到对运动满意,动作合理真实且具有感染力了,才会调度摄像机镜头去增强表演效果。诸如电影《辛德勒名单》中,男主人公为营救犹太人,不得不同德国军官拉关系、套近乎,他来到夜总会宴请众德国军官的一场戏。主人公入场后,坐在一张空桌旁,镜头调度基本是以他的侧背、正面半身为前景,他举杯慢饮,观察场面内各个德国军官的喝酒、交谈、狂歌,然后支使侍者给他看中的德军人物送花、敬酒,直到以最高指挥官为中心举办狂欢酒宴。这场戏的调度一直以他端坐在桌子旁的上半身与酒杯为镜头调度支点展开与各德国军官的关系。

镜头调度包括单个镜头的调度和组合镜头调度,以下主要介绍单个镜头的调度形式。

单个镜头调度包括两层含义:一是焦距的变化,即通过改变摄像机镜头焦距可改变景别,使被摄主体在画面中的面积大小发生改变。二是改变摄像机距离,即摄像机与被摄主体的位置,就是改变景别,主要是通过移动镜头。移动镜头从画面看多为动态构图;从机位来看处于连续不断的运动之中;从拍摄对象看镜头的视点不断改变。如果合理去运用这些手法,能使人们对所表现的场景产生更深刻的理解。

(1)横向调度(横移镜头)横向移动表现大场面,使被摄体呈现静态或相对静止状态,摄像机在移动中,被摄景物依次在镜头前闪过,可将整个大场面扫描一番。因此,横向移动镜头特别善于表现大战争场面。诸如电影《大决战》凡是在表现三大战役的宏观场面,均采用了横移镜头使场面表现非常壮观。横移也可表现大场面或一般环境中的局部细节。

(2)前移和跟镜头的纵深调度前移镜头一般用作主观镜头,可代替观众的眼睛,去寻找事物的奥秘。镜头在前移过程中,方向、视点、角度、景别都可以在移动中不断地变化,可以用一个镜头获得所在空间的不同方位、侧面总体印象。电视采访中前移和跟镜头可替代记者寻找感兴趣的人和事。定点拍摄的主观镜头一般无法深入现场,而移动镜头可以根据需要随意前行,它可以跟着主持人走,也可以不设主持人跟着被采访对象走,甚至可以自己向前拍摄摄像师视点之内一切感兴趣的事情。

(3)曲线移动镜头调度曲线移动有半圆、圆形或S形等曲线调度,曲线调度可使画面变得生动、有趣味。

(4)移动调度中动态效果追随移动摄像是最富有感官刺激的手法,追随是一种并列、一种跟镜头,并列是镜头与被摄体在运动中相对静止状态,而在两者之间处于相对运动,画面上前后景都在“运动”,呈现画面动感。

6.1.1.3 综合场面调度

所谓的场面调度包括镜头调度和被摄主体的调度。在镜头调度过程中,也不会只有一种运动形式,往往要有两种以上镜头运动形式,这种形式被称为综合镜头调度,而综合场面调度则既包括了综合镜头调度,又包括了演员的调度。诸如电影《雁南飞》中,因抵御法西斯的侵略,苏联公民鲍里斯被应征入伍。有一天,他突然接到去车站集中的命令,当时他来不及与未婚妻薇尔尼卡告别,就匆匆赶往车站。他到了车站后,手攀铁栅栏期望未婚妻能赶来车站送别,见上最后一面。这一场景调度先用一个长镜头跟摄,追随鲍里斯沿铁栅栏向右运动,在人群中时隐时现,不时地眺望寻找未婚妻子薇尔尼卡。后来,他又向回寻找,镜头也跟随向回移动。这样调度把人物的运动与摄影机的运动有机结合起来,通过镜头运动,不仅把鲍里斯寻找亲人的急切心情和行为连续地表现出来,同时也通过他在人群中穿梭行动,使周围的环境和临战前的气氛得以展现。

当时,铁栅栏前后涌动着送别的人群,摄影机在跟随主人公来回移动时,也把背景中的父子情、母子情、夫妻情、恋人情、手足情、朋友情等表露出来,让观众看到了人群中依依惜别、难分难舍的离别情绪,有的叮嘱,有的挥泪,从而让观众体验到战争给人们心头投下的阴影,场面和镜头调度仿佛让观众看到一幅长画卷,展现出一幅战争离别图。

6.1.2 电视场面调度的特点和

作用在电影发明后几十年,人们发明了电视。电视从它产生的那一刻起,在场面调度方面,就吸取和应用了戏剧场面调度和电影场面调度的原理,开始就继承了电影艺术的表现手段,并且根据电视自身的特点,形成了适合电视艺术的电视场面调度方式。事实上,电视场面调度和电影场面调度是几乎相同的,但电视节目的多样化,又使电视场面调度具有自己的特点。

6.1.2.1 电视场面调度的特点

(1)与电影相比,在电视节目中更注重镜头调度。特别是电视新闻、纪录片摄像中,不允许随意摆布和调度人物,因为这和纪实性节目的真实性原则是相悖的。如果说电影场面调度的重点是演员调度的话,电视的场面调度从整体来讲,镜头调度是场面调度的主要形式。导演和摄像师通过灵活多变的镜头,丰富多彩和变化多端的拍摄角度、景别表现,合理流畅的场景转换,符合视觉规律的编辑连接等,将生活场景中的状况通过电视画面真实客观地、符合电视表现规律地展示在观众面前。由于电视画面和电影画面在表现上存在一定的共通之处,所以在镜头调度方面,二者也存在一定的相似性。镜头调度主要包括场景中机位的设置,每个机位拍摄画面的限定,轴线原理和如何遵循轴线原理进行场面安排、越轴拍摄方法等方面的内容,这些内容我们将在其他的章节中作为重点来进行讨论。

(2)和舞台调度相比,电视场面调度的最大好处在于调度的灵活性。在舞台上,观众的视点是固定的,距离是固定的,且多数情况下距离舞台比较远,对于每个观众来说,观看的角度和“景别”也不会发生变化。所以舞台调度时必须以这个为出发点,用鲜明的舞台语言进行叙事,摒弃一些如过分渲染细节的,复杂不易观察的动作表情。而电视场面调度运用摄像机灵活地,多角度、多景别地进行场面的设计,把观众不能直接在舞台上观察到的画面,毫无保留地显示给观众。这样增多了观众的可视点,也改变了视觉方位和节奏。但是这种引导也是强制性的,观众是被迫接受的,观众不能像在观看舞台剧时候那样自主地对舞台(场景中)上任意一个自己发生兴趣的角落或者人物进行随意的观察,而只能被迫接受导演和摄像师对画面的安排。所以,导演和摄像师要首先把自己放到作为普通观众的位置上进行构思,充分分析观众的视觉心理,细致挖掘现场拍摄环境潜力,争取做到每个镜头都是观众所想看到的,每个画面语言都能够良好地表现现场活动和现场气氛,杜绝不做调度,不加构思,随心所欲进行拍摄,以一种对观众不负责的姿态出现在这个岗位之上。

在电视场面调度中进行镜头调度,特别是随着现代电视拍摄理念的不断变更和创新,变焦距镜头和运动摄像方式的普遍使用,各种拍摄辅助装置的应用,使得电视场面调度呈现出令人眼花缭乱的局面,出现了许多以前根本无法想像的和难以模拟的全新的视觉形象和视觉感受,具有舞台调度难以比拟的复杂性、多变性。舞台场面调度只能限于台上有限的空间内,然而摄像机的使用从根本上改变了舞台调度的时空局限,观众可以在屏幕时空中多视点地观赏同一对象,还能够获取平常生活中无法实现的视觉感受。比如说在近些年比较流行的某些讲述普通人情感经历的演播室专题栏目,如湖南电视台《真情》等节目,常常使用极小的景别来表现人物的细致的神情姿态,进而反映人物复杂的心理情感活动,从而引起观众的认同。这是舞台调度中无论如何也不可能让观众观察到的,也不可能像电视一样能够引起观众强烈的参与感和思想共鸣。

6.1.2.2 电视场面调度的作用

场面调度在电视摄像造型中起着重要的作用,它是塑造形象、表现空间、揭示对象关系、创造心理感觉的重要因素。一个场景中的镜头衔接的流畅,内容表达的准确到位,被摄对象动作及心理的合理展现,都需要依靠场面调度来实现。场面调度的作用,集中表现在以下几个方面。

(1)场面调度根据摄像师对场景环境的理解和安排,为电视画面的丰富多彩提供了可能。通过摄像机镜头,在不同角度、不同位置拍摄的不同样式的画面,都可以通过电视展现在观众面前。通过有机的镜头调度方式,将极大地丰富画面形象的表现样式。即使是在相同的拍摄环境中,表达相同的画面主题,由于摄像师本身的认识水平、实践能力、思维状况、态度方式的不同,在拍摄过程中他们对于场景的安排、机位的设置、画面的遴选、镜头的运用等都会表现出各自鲜明的特征。电视画面的千姿百态与场面调度的丰富多样有着直接的关系。

(2)场面调度可以做到压缩和延伸时空,通过一系列不同角度和景别大小调度镜头的方式,细致地多方位地展现被摄对象的整体面貌或者细节,表现事件过程和人物活动。我们在利用电视的手段进行叙事处理的时候,一个重要的方式原则就是“分切画面,组接叙事”。通过一组在时空上本不一定连续的画面的组接,来完成对一件完整事件的叙述。比如拍摄一条“三峡大坝合龙”的新闻节目,实际的合龙时间可能长达数小时,我们只能在现场直播中去全面表现,而在新闻节目中,由于时间的关系,不可能将这个过程面面俱到地全部表现出来。因此,在拍摄这条新闻时,一般都通过镜头调度选择这个场景中的一些典型镜头,比如奔流的江水,忙碌的工地,穿梭的施工车辆,最后的合龙镜头,欢呼的人群等来表现。

另外一方面,镜头调度还可以起到“延展时空”的效果。我们在拍摄一些影响重大的事件或者一些重要但是事件本身延续时间很短的活动时,可以通过多角度多景别普通和慢动作镜头相结合的方式,加以全面展现。比如在奥运会上刘翔获得110米跨栏比赛的冠军,他从起跑到比赛结束仅用了短短的不到13秒钟的时间。但是由于现场的机位设置合理,因此可以从不同的角度来拍摄运动员的比赛,景别或大或小,镜头或俯或仰,或固定画面或运动画面……再加上比赛结束后的镜头回放,即便是现场的观众也难以像电视观众那样获取如此丰富的视觉感受。通过有效的镜头调度,这13秒钟的时间仿佛被拉长,甚至被凝固,把这个13亿人心中伟大的时刻永远地留在了我们心中。

(3)形成节奏感,影响和促进画面节奏变化。在同一个场景中,不同的调度方式下,画面视觉节奏感觉也可能是不同的。在表现对象相同的状况下,画面景别小、拍摄时间短、运动感强烈的镜头组接时,形成的节奏感就要相对强烈一些;而画面景别大、拍摄时间长、固定的镜头组接时,形成的节奏感就要相对减弱。如果再辅以被摄对象在动静方面或者运动速度节奏方面的变化,镜头画面的节奏感就会产生巨大的差别。比如我们看到的大多数电视广告节目,由于播出时间短、表达内容要求的限定,画面节奏通常都比较快,每个镜头时间较短、镜头间连接紧凑、镜头数量较多。而画面的内部节奏,也应该在场面调度的控制下相应地呈现这样快速的节奏与之相适应。

(4)在现今信息社会越来越多的现场节目制作和实时节目制作中,预先设计的场面调度方式将对节目是否成功起到至关重要的作用。通过有意识、有目的的镜头调度,能够极大地丰富画面形象的表现形式。

(5)组织镜头语言,形成完整印象。当我们用电视去记录生活、表现生活时,可以通过一定的场面调度,组织好用以表现的被摄人物和活动的镜头语言,既能够省略事件发展的烦琐、无意义的一般流程,又能够广泛而明确地表现事件发展的任何局部,因此,就能够使得节目内容集中、紧凑而简洁。同时,对那些意义重大、影响深远或是能够引起观众强烈兴趣的事件,还可以通过多视角、多景别的镜头调度加以全方位的再现,表现被摄人物活动情景和局部细节,并经过这些画面的组接形成人物活动及事件过程的完整印象。例如奥运会体操比赛现场转播,现场机位的合理设置,使运动员动作画面从不同角度呈现出来,景别大小变化,角度俯、仰等镜头,观众获取了丰富、精彩的视觉感受。

电视作为传媒工具的一种,在当今社会对信息要求日益增长,对信息时效性要求日益提高的情况下,起到了越来越举足轻重的作用。对于这种在事件发生的同时通过电视的手段将其实时传送到观众面前的电视制作形式,称作“现场节目制作”。这种节目制作手段具备的优势是其他传统传媒(如报纸、杂志、广播等)所完全不能比拟的。以前的现场节目制作仅仅限于制作如大型运动会、大型晚会以及其他演播室类的节目,但是现代信息要求几乎一切有人类参与的和人类有欲望了解的活动都需要进行类似的现场制作,比如航天飞机的发射、日全食的天文现象、海底湖底考古、金字塔内部的结构勘察等。要在这样的现场节目制作工作中让观众欣赏到更满意的画面,除了大量艰苦细致的工作要深入开展之外,其中一项很重要的环节就是竭尽所能地搞好节目制作现场的场面调度工作。电视场面调度得怎样,将会直接影响到各种现场情况的“屏幕形象”。因为电视观众终究是要靠电视画面来了解现场实况的,只有通过最有效的场面调度拍摄到最佳的现场画面,才能给观众带来更为接近实况的视听冲击和美感享受。因此,当今电视场面调度的内容和形式也变得愈益丰富和复杂。