前面两大部分主要讲的是用一部摄像机进行拍摄时的技巧和需要注意的地方，从本章开始，我们来了解多机拍摄时的技巧和方法。
在用单机进行拍摄时，经常会感到在一些较大或较复杂的场景中，仅有一个视点来记录，对场面的宏观把握会有很大不足，为了弥补这个缺憾，往往用多机进行拍摄，比如演播室谈话类节目、电视情景喜剧、现场直播的比赛和事件、大型纪录片等都在采用多机拍摄的模式，可以说多机拍摄已经成为很大一部分电视栏目的存在状态。
其实只要有条件，任何一个摄像师都会想到用多机进行拍摄，因为其同时记录同一场景不同角度人、物状态的优点是很明显的，是电视技术的发展使多机拍摄、现场直播或现场剪辑录制成为电视的独门秘技。
在电视摄像领域，多机拍摄是指使用两台或两台以上摄像机，对同一场面同时作多角度、多方位的拍摄。多机拍摄最早是从20世纪50年代开始使用，由于当时没有电视的视音频录制设备，所以很多电视节目基本上采用的就是现场直播的模式，就是从那时起，多机拍摄被引入电视制作领域，渐渐广泛应用于体育转播、肥皂剧、脱口秀和情景喜剧。
在电影拍摄领域，早在1929～1931年间，好莱坞也曾短暂采用过多机拍摄的手段，那时候声音进入电影不过短短几年，运转时会发出巨大噪音的摄影机必须装在一个巨大的防声罩里，外面包上毛毯，以防止机器运转的声音被录下。后来因为对场面布置比较复杂，需要综合考虑机位和灯光效果以及拍摄片比过高等原因，好莱坞渐渐废止了这种多机拍摄的方式。事实上，20世纪30年代短暂兴起的多机拍摄和50年代在电视领域出现的多机拍摄，它们的目的和作用都完全不同。
20 世纪70年代之前，好莱坞主要还是将多机拍摄用到某些个别拍摄连续动作的场面上，或一些不能再重复拍摄的特别的地方，比如一个爆炸或者是一辆车滚下悬崖。其他场景仍用单机拍摄。这种情况发生转变是从20世纪80年代初开始的，因为制片环境变化，片方要求导演加快拍摄进度，他们面临要在短时间内交出更多的底片，于是开始用上辅助的摄影机B来捕捉另一个交替的拍摄角度，同时也有不少大制作的影片会外加一个斯坦尼康摄影机C绕着拍摄现场捕捉细节。如《勇闯夺命岛》（The Rock，1996）在某些爆破场景用了七台摄影机，《角斗士》（Gladiator，2000）的摄影师在某些场面也用了七台摄影机。
多机拍摄并不是电影制作的主要模式，但在电视制作领域却是一种节目制作的常态。多机拍摄是一个系统工程，人们常说电视是集体的创作，凝结的是集体的智慧，这一点在多机拍摄过程中体现得最为明显，只有通过多工种的严密配合和全体人员的高度职业化精神才能制作出一档无可挑剔的节目。
从大的方面来说，多机拍摄系统可以分为视频系统、音频系统、灯光系统、延时系统和现场内部通话系统等五大部分，这些我们在电视制作技术中都可以详细了解，我们主要从电视摄像这个角度来对这个系统作一了解。
多机拍摄的视频系统主要包括多部摄像机、视频切换台、录像机、数字特技机、字幕机、监视器和内部通话系统，摄像人员所拍摄的电视信号通过电缆送到视频切换台，由现场切换导演根据节目要求进行摄像信号的选择，通过切换台输出的经过导演剪切的镜头加上字幕特技就可以进行播出或录制；导演通过内部通话系统指挥摄像师按照节目要求进行拍摄。
节目直播或制作前，导播一般会与摄像师进行充分的沟通，进行场景的布置和机位的设计，大型节目在可能的情况下还会进行预演，中央电视台每年的春节联欢晚会都会带机预演，以便更好地设计机位和控制时间。