恽寿平，清代著名画家，创常州派，为清“一代之冠”。 恽寿平是清初最负盛名的花鸟画家。其画作多写生，人称“写生正派”；更以徐崇嗣为宗，兼取各家之长，极大的发展了没骨画。他的清秀、明丽的特点，代替了浓艳富丽的画风，大为清代统治阶层所欣赏，很快成为清代院体花鸟的正宗。
画家生平
恽寿平（1633～1690年），清代著名画家。江苏武进人，初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。
恽寿平小时候就十分聪慧，八岁的时候便作咏莲花之诗。他一生坎坷，饱经困苦。清初遭遇战乱，年仅12岁的恽寿平跟随父亲远走浙、闽、粤几省，风餐露宿，历尽艰险。后来又参加了福建建宁王祈的抗清武装。
顺治五年（1648年），闽浙总督陈锦率六万清军强攻建宁，15岁的恽寿平处于孤城。城陷后，与兄皆被俘至清兵营。陈锦没有孩子，他的妻子看到小寿平聪慧机敏，眉清目秀，便收他为养子。恽寿平虽然在总督府生活优裕，但并未停止他的思亲之情。五年以后，被灵隐寺方丈相救，才得以和家人团聚。从此以后，他刻苦钻研学问，古文、诗词、书画无不精擅。
恽寿平崇尚气节，发誓不参加科举。为了生计，他宁愿以变卖书画为生也不向权贵低头。在卖画生涯中，恽寿平结识了唐宇昭、莫云卿、庄子纯、杨兆鲁、笪重光、毛先舒、诸匡鼎等一时名流，相互切磋，共同唱和，尤其与王褉友情弥笃，二人游历山水，品茗倾谈，切磋画艺，十分投机。
康熙二十九年（1690年），恽寿平结束了劳碌、贫寒、悲凉的一生。他的儿子恽念祖年方5岁，家中十分贫穷，幸亏诸多好友帮助，才得以将恽寿平安葬。
艺术成就及其影响
恽寿平早年向伯父恽向（明末山水画家）学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪瓒，并上溯董源、巨然。中年以后以画花卉禽虫为主，创造了“仿北宋徐崇嗣”的没骨花卉画法。其特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。恽寿平的山水画也取得了很高的艺术成就，以神韵、情趣取胜，与“四王”、吴历并称“清初六大家”。
恽寿平所画的花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。他的传世作品极多，主要有《红梅山茶图》、《梅竹图》、《玉堂富贵图》、《桃花图》、《三友图》、《梧轩图》、《蓼汀渔藻图》、《林居高士图》、《月季镜心》、《牡丹》等，笔墨润秀，神完气足。
恽寿平不但在绘画方面有着卓越的才华，同时还兼工诗书，题句清丽流畅，诗格脱俗超逸，为“昆陵六逸”之冠。恽寿平诗词清新、书法俊秀、画笔生动，时称“三绝”，名盛一时。由于恽寿平一洗前习，独辟蹊径、别开生面，因而四海之内争学南园画风、诗意和书艺，对后世产生了极大的影响，因有“常州派”之称。
延伸阅读
恽寿平的绘画理论
寿平的重要绘画理论在其《南田画跋》和《欧香馆集》中多有体现，他重视山水画“不著寻山履，身居云海图”的情作用，把“脱尽纵横习”、“无意为文”、“淡然天真”的高逸看作绘画美的最高境界。他认为，“高逸”固然和“简”有关：“画以简贵，如尚简之微，则洗尽尘滓，独存孤，烟翠，敛容而退矣。”此外，他强调画家主观情思对绘画对象的溶铸，和传写出绘画对象之神的作用。还强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走向造化于笔端”。