艺术具有一种神奇的力量，它可以装点我们的生活环境，使之有焕然一新、心旷神怡的美感，甚至美得让人痴迷，但是它不只是成人的专属品，对小孩的头脑智力也会有一种很好的开挖。
但是在小孩子面前，要将艺术简单化，通俗化，不能一成不变，死板地对他们进行赶鸭子上架似的强迫。
譬如说画画，单纯地让孩子们去排线、临摹，这不单启迪不了他们，相反还会毁了他们固有的可以发掘的潜力，因为没有目的地去做千篇一律的事情，对于成人来说都是一件极为厌烦的事情，更何况一个天性爱玩的孩子呢？所以得先让他感受艺术的魅力，就像一个孩子如果非常喜欢红亮而圆润的苹果，甚至有爱不释手的感觉，这时，你就会发现他对苹果的美有一种不可名状的爱惜，于是你可以顺着他的思维说：苹果好不好看呀？好看的话，你可以把它永远留下来，但是苹果是大自然的一种果实，慢慢地就会腐烂，你要想让它像唐僧一样长生不老，可以把它画下来，用你的小手画一个大大的漂亮的苹果，永远珍存在你的百宝箱里。这时，孩子就会明白画画具有的力量。
但是在画画的过程中，孩子会发现手中的笔“走”得很艰辛，甚至让他有要放弃的感觉，这时，你可以用平和的态度去激励他，启发他，你可以叫他联系农夫锄禾的那种劳累，你可以将孟子的母亲把快织好的布又剪了是为了不能半途而废，你可以说你画一个苹果都这么辛苦，那农民伯伯种苹果，要给它育苗，浇水，施肥，修剪，要看守苹果，要爬去树上摘，让他知道所有的美丽都不可能唾手可得的，包括好吃的东西，但是在辛苦劳动之后的那种丰收果实确实很令人欣慰的。
不是所有的孩子都可以成为艺术家，但是起码也要让他们成为懂得艺术、热爱艺术并欣赏艺术的人，在条件允许的情况下，还应尽量教给孩子一些音乐。在现代社会，一个不懂得音乐的人，就如同生活在荒野之中。
音乐可以给孩子带来很多快乐与灵感想象，天真的孩子们在儿歌之中长大，在这些动听的儿歌之中，孩子学会了很多，对于孩子智力的开发是大有裨益的。音乐是声音的艺术，是倾听的艺术，音乐节奏、旋律、音色及曲子，通过有组织的声音形象传送给了人各种的信息，反映了社会生活，表达人们的思想感情，让那些轻松愉快的音乐、儿歌、童话故事随着美丽动听的音符在孩子的耳际旋转，那是一件很惬意的事情。
沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特是奥地利作曲家，父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲同样酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。父亲从小就培养孩子的音乐才能，而莫扎特也显示出了他的音乐才能。
莫扎特有个姐姐叫玛丽安娜。当父亲给小玛丽安娜上音乐课的时候，莫扎特就在一旁静静地听着，居然听得出神了，而那时小莫扎特才刚刚学会走路。当父亲停下讲课时，小莫扎特就蹒跚着走到拨弦古钢琴那里，把教材里的曲子从头到尾弹得一点不差，姐姐和父亲都惊呆了。这时候，父亲便开始有意识地培养莫扎特的音乐天赋。在父亲的教导之下，莫扎特4岁时，他不仅能弹拨古弦钢琴，而且开始写作小巧的小步舞曲，甚至为乐队写一部协奏曲。后来，父亲给了他一把小型的小提琴并且让莫扎特学着拉它。有一天，当他的父亲和三个朋友正在花园的凉亭里弹奏一部弦乐四重奏时，莫扎特把那第二小提琴分部一点不错地拉了出来！大人们都大为惊讶。莫扎特是天生的钢琴家，可识谱演奏协奏曲，也能即兴演奏。他从6岁开始作曲，8岁时写下第一首交响曲，11岁写下第一首清唱剧，12岁写下第一部歌剧，14岁指挥了该歌剧的十二场演出。
莫扎特的父亲把两个孩子带到德国的音乐城市慕尼黑。在那里，他们的演出使所有的人都高兴得发狂。他们最后在皇宫里演出。孩子们在皇帝和皇后面前以及整个宫廷里演奏。小莫扎特被要求做各种不同的测验：他演奏了宫廷作曲家都觉得难弹的√首协奏曲，那作曲家为他翻着乐谱；他用一个手指弹琴，又在蒙着一块布的键盘上弹奏。最后，皇帝称他是一个小魔术家，皇后送给两个孩子每人一枚钻石指环，给玛丽安娜一件白色丝绸衣服，给莫扎特一件镶着宽金边的淡紫色的丝绸衣服。
一位英国评论家写道：“这个孩子出于本能懂得的音乐比许多大教堂教师钻研了一辈子所学的还多。”
在拿波里，莫扎特的演奏使纯朴的老百姓吃惊地以为他的钻石戒指一定有魔术，要求把它拿下来看看。在罗马，他们在复活节的前一周到西斯廷大教堂去听一个圣乐作品。合唱班对乐谱戒备森严，从来都不准许别人把它抄下来。莫扎特听完后回到自己的房间里，仅凭记忆就把它写出来了！
不可否认，莫扎特是一个天才的演奏家。他从小就表现出演奏天赋，并在家庭的指导下，发挥自己的才能，在音乐的道路上如鱼得水，取得了举世瞩目的成就。
艺术的才能体现出一个人的智慧与优势，同样可以成就人的一生。即便是对于一般的人，艺术也能够展现出愉悦身心、陶冶情操、增长智力的功能。培养孩子的艺术细胞，会使孩子身心更健康，使孩子更加聪明乐观。用艺术启迪孩子的智力，能够得到更多意想不到的收获，孩子的很多灵感与智慧的开发都源于对艺术的发现与领悟。没有艺术的熏陶，孩子的世界将是荒芜的。