卢浮宫·艺术盛宴，文明索引
与英国的伦敦塔相比，卢浮宫更像中国的“故宫”。故宫博物院呈现的是中华五千年文明，而卢浮宫展示的是整个人类的文明，那里永远是世界性的艺术盛宴，人类文明的总索引。
巴黎塞纳河畔，几千年文明凝缩而成的卢浮宫，静静地坐在历史的光影中，仿佛路易十四时代的昔日繁荣并未随岁月的流逝而褪却，奢华、厚重、雅致、宏伟、神秘……辉煌的古文明与精致的宫殿，任谁也无法错过。
不同于凡尔赛宫的至上奢华，不同于枫丹白露宫的至上唯美，卢浮宫多了些许平淡，却拥有了更多无法向他人倾诉的沉重。1190年，卢浮宫始建，不过是十字君东征时保管皇家档案与皇家爱犬的城堡，虽然取名卢浮宫，总有些名不相符。十四世纪，“贤王查理”的入主，拉开了卢浮宫辉煌岁月的序幕，查理颇具艺术气质，一座破落的碉堡在他手下成为光鲜的皇家宫殿，耸立的高塔装满了皇家图书。弗朗西斯一世、亨利二世、亨利四世、路易十四、路易十六直到拿破仑一世，每一位继承卢浮宫的君主都在卢浮宫上挥洒自己的创意，无论重建抑或增减。没有人明白卢浮宫到底应该什么样子，但是目标每个人都无比清晰——卢浮宫是法国皇室的象征。
卢浮宫每一丝变化都是法国上层社会的指向标，它是和法国历史错综的纠缠在一起的，它见证了欧罗巴最古老民族的崛起，也见证了法国皇权的消亡。近位法国君王在这里翻手为云、覆手为雨，有的寿终正寝，而有的血溅厅堂。鼎盛与衰落，卢浮宫会有些心痛吗？
有人说卢浮宫是一只涅的凤凰，英法百年战争的云烟只是暂时遮蔽了它的光环。而路易十四移情凡尔赛宫，反而成全了卢浮宫的完整。当法国大革命疾风暴雨般来临时，卢浮宫浴火重生，有了一个全新的角色——卢浮宫博物馆。1747年，人们开始考虑把卢浮宫变成一个展示皇家收藏品的地方，自此法国词汇中方有了“博物馆”一词。法国历代国王尤其是拿破仑总是不停地将世界各地的艺术品收入囊中，卢浮宫陈列的艺术珍品都难以用金钱去衡量。与英国的伦敦塔相比，卢浮宫更像中国的“故宫”。故宫博物院呈现的是中华五千年文明，而卢浮宫展示的是整个人类的文明，那里永远是世界性的艺术盛宴，人类文明的总索引。
卢浮宫“口”字形的正殿威严而华丽，没有过多修饰的顶部更彰显皇室威望。漫步在正殿前方的卡鲁赛广场，仿若穿梭在古老与前卫中。广场上由华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔通体透明的在阳光下闪烁着五彩光芒，恰到好处地弥补了卢浮宫稍显死板的布局。在卢浮宫四周极大的马蹄形厢房陪衬下，在千百年古老米黄色外墙的簇拥下，玻璃金字塔仿若天外来物，自撑起一片苍穹。想当初巴黎市民对玻璃金字塔设计多有怨言，认为古老的文明与澄净将因它而消逝。而今，它与卢浮宫共同成为巴黎的象征，巴黎人对于玻璃金字塔的喜爱甚至超过了荣耀的凯旋门。
傍晚，古老的卢浮宫散发昏黄的光线，琥珀色的玻璃金字塔安然入睡。一杯咖啡坐与广场水池旁，周边莺歌燕语，人来人往。据说此处成为巴黎年轻人谈情说爱的最浪漫场所。也许是因为年迈的皇宫，也许是因为绝美的玻璃金字塔，或者是卢浮宫充溢的艺术气息的召唤。此题无解，太多复杂的因素纠缠在一起，想必一定有一个地方触动了巴黎年轻人的心情。
卢浮宫100多根文艺复兴时代风格的立柱托起长长的走廊，典雅的石雕玲珑清澈。如果仅仅是缅怀历史，一天的时间我们足以将卢浮宫走遍。只是当你置身于40万件世界级的艺术珍品的包围时，你一定会不知所措，无论是谁都无法安然面对暴雨般而来的艺术。一件也就罢了，偏偏是随意一件都是举世珍品。当那些珍品猝不及防的出现在眼前，任谁都难免热血沸腾，你不禁会为艺术本身或隐含其中的历史情绪而感慨，这就是卢浮宫的魅力。
卢浮宫六大展馆，198个展厅，各国几千年的文明画卷慢慢拉开：东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。有人说：“以每个工作日8小时来计算，参观卢浮宫需要365个工作日。”此话不假，只是与艺术亲密接触怎能以工作而论？只为饱尝大师们的名作风采，或是为了细细体味闻名于世的古老雕塑，又或是为了追忆那些曾经辉煌过的古老文明，徜徉在艺术的海洋中，时间是不会够用的。也许你只想多看一分钟，如此而论，不知不觉间，就会多花几个小时，甚至几天，几个星期，就是几个月、几年也不足为奇。
霎那间的惊艳远胜走马观花。与我们而言，如若将参观卢浮宫提上日程，一定要抽出足够的时间来做功课。哪些展厅是一定要去的，哪些珍品是一定要看的，哪些要细细品味，哪些可一略而过。切忌蜻蜓点水到此一游的心态，当千件万件生生进入眼帘，再好的视力也会疲倦，再好的艺术也无力欣赏。
米罗岛的维纳斯用残缺诠释着另类的美丽；达·芬奇的蒙娜丽莎嘴角微露的笑容以及萨姆特拉斯的胜利女神是必看的。卢浮宫的镇宫三宝，散发着真实的光芒，那么清晰地展现在我们眼前，艺术细胞此刻是多余的，片刻的凝视足矣。
对于卢浮宫的收藏，每个国家都会有些许不满。拿破仑军队扫荡埃及，几乎将埃及文明抢掠一空，神秘的木乃伊被迫离开千年冰冷的墓穴，栖息在异国的卢浮宫中；希腊力与美的雕塑故国难回；还有低声哭泣的青花瓷……卢浮宫汇聚了千年人类文明，也汇集了人类的战争与掠夺。走出卢浮宫，难免会心痛，会不平，现世安稳，我们无力去改变什么。欣赏抑或缅怀，都是一种心态，过去在卢浮宫中静静地坐下，它在静静地守候着未来，去品评它的价值。
大英博物馆·博物馆的典范
除却那段腥风血雨、掠夺征杀的岁月，大英博物馆是必须存在的，人类需要这么一处地方，将人类古老的文明陈列。
来大英博物馆吧，这里会让你心潮澎湃，亦会让你黯然泪下，此处是对文明的缅怀。
说到博物馆，就不能不提位于英国伦敦的大英博物馆。但凡踏上伦敦的土地，此处是一定要去的。曾经的“日不落帝国”倾帝国全盛时期的财力，将世界文明遗产汇集一处，对于英伦而言，大英博物馆展示了它们雄厚的实力和对世界的影响。
说到大英博物馆的历史不能不提汉斯·斯隆爵士。因他，大英博物馆才破土而出。汉斯·斯隆爵士出于“为人类福祉贡献心力”的理想，在世界各地搜罗了大量的艺术品。当他去世时，遗留下的藏品达79575件。这是一个令人惊奇的数字，今日凭何等威望、何种实力均无法做到。英国当局根据爵士的遗愿以市价1/4的价格收购了所有藏品，同时收购了罗伯特·科顿爵士和哈利爵士的藏品，由此才有了大英博物馆的雏形。1759年，博物馆正式对外开放，免费供市民参观。与其他国家博物馆相比，大英博物馆的建立包含有个人行为，也许这恰恰体现了博物馆的建立理念：保存文明、讲述文明、服务民众。此大英博物馆开创先河。
世界三大博物馆：纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫和大英博物馆。而关于大英博物馆，英国人体现了他们固有的绅士精神，独到的设计方案，几近完美的布局结构，已然成为后世博物馆建设的标准模式，被后来者竞相模仿。现在我们所看到的大英博物馆建筑为19世纪中叶所建，近7万平方米的空间设有100多个陈列室。博物馆正门8根坚实的罗马柱，华丽而精美，每根圆柱顶端三角形上巨大的浮雕气势恢宏地俯瞰着大地，令人有豁然开朗之感。博物馆整体建筑为典雅的古希腊风格，蓝天白云下，颇有古风。
古典遇到现代会是什么？卢浮宫与玻璃金字塔；大英博物馆与中庭，便是很好的说明。如若没有玻璃金字塔，卢浮宫稍显古板；如若没有中庭，大英博物馆则显单调。中庭是大英博物馆的中心，顶部是由1656块形状奇特的半透明玻璃片构成，彼此交错的条纹把阳光分割成为大小不等的棱格状影像，庭中光影迷离，真有时空交错之感。伦敦多阴雨天气，雨天参观大英博物馆是个不错的选择。雨滴垂到玻璃片上，滴答作响，“雨打芭蕉”的清脆很是符合游人的心情。古老的历史在阴郁的天气中更有魅力，稍许发霉的味道才是它们真实的感觉。
有人说大英博物馆有着无可描述的傲然气派，此言一定源于馆内那些举世无双的藏品。大英博物馆有10个分馆：古近东馆、硬币和纪念币馆、埃及馆、民族馆、希腊和罗马馆、日本馆、中世纪及近代欧洲馆、东方馆、史前及早期欧洲、版画和素描馆以及西亚馆。不说分馆的数量，单说分馆令人眼花缭乱的名称，就足以说明藏品的极度丰富，时间跨越古今，地域遍布全球。曾经的“日不落帝国”在大英博物馆还能找回往昔的霸气与荣耀，不知这是幸还是不幸？
大英博物馆最负盛名的收藏是古埃及艺术品，数量仅仅次于埃及博物馆。如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世的胸像等，这些可谓古埃及艺术中最杰出的作品，神秘魅惑的埃及文明在人类历史发展中闪烁着自己独特的光辉。《卢浮魅影》中卢浮宫沉睡的木乃伊在诅咒扰乱它睡梦的所有人，也许埃及法老的咒语也在大英博物馆内漂浮，下一个会是谁呢？希腊罗马时期的雕塑也是大英博物馆中的一大亮点，命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹……当雅典文明鼎盛之时，一定未曾想到自己的神庙会移至别国。
漫步在中国展厅，就像穿越中国上下五千年文明隧道，从远古时期的石器、陶器到中国近代的瓷器、工艺品，几乎囊括中国各个朝代各类精品。33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，顾恺之的《女史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋明画卷，都陈列于此。甚至连博物馆后门的两只大石狮也是来自中国。大英博物馆是收藏中国文物最多的博物馆，历代稀世珍宝达2万多件。中国浩瀚的文明征服了世界，可当置身于中国展厅时，你会听到自己心碎的声音。一位中国学者在走出大英博物馆时，掩面而泣，其中的酸楚唯有我们中国人自己明了。
埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆最为引人瞩目，由此而来的对于大英博物馆的批评声不绝于耳。近代大英帝国的触角深入这些地区，狂风般卷走了本来属于这些土地的宝物。而今这些国家与地区的人们只有前往大英博物馆才能隔窗一睹自己国家宝物的尊颜，令人唏嘘。
以中国为例，当顾恺之的《女史箴图》挂于大英博物馆时，我们在自己的土地上只能看到它的仿品。当世人为敦煌飞天的优美沉醉不已时，我们只能在敦煌莫高窟看看残缺的壁画。现在这些国家向大英博物馆提出归还文物的请求，遗憾的是并没有结果。而今只能愿大英博物馆能永远善待这些藏品，当然更寄望于这些藏品能够以合法、合情、合理的途径返回自己的故乡。
除却那段腥风血雨、掠夺征杀的岁月，大英博物馆是必须存在的，人类需要这么一处地方，将人类古老的文明陈列。来大英博物馆吧，这里会让你心潮澎湃，亦会让你黯然泪下，此处是对文明的缅怀。
乌菲兹美术馆·醉人的芬芳
佛罗伦萨被誉为鲜花之城，花团锦簇中宅影重重，暗潮涌动，曾流传着无数动人的故事。那里的每一座建筑物都是一件艺术品，身后均有着鲜为人知的传说。乌菲兹美术馆便是这众多艺术宝藏中的一朵奇葩。
佛罗伦萨被誉为鲜花之城，花团锦簇中宅影重重，暗潮涌动，曾流传着无数动人的故事。那里的每一座建筑物都是一件艺术品，身后均有着鲜为人知的传说。乌菲兹美术馆便是这众多艺术宝藏中的一朵奇葩。
如同饱经风霜的千年老树，一圈圈年轮无言地诉说着它曾经纯真的过往。乌菲兹美术馆四五百年的悠长历史更述说了一个传奇。是什么能让它流传至今，经久不衰？是因为收藏其中的名师画作。美术馆不同于普通的物品展览，陈列、展览并不是它的唯一功用，还具备知识传承与创新，文化收藏与传播的特殊精神价值。在美术馆中沐浴艺术的光辉，卑微的人会变的崇高，贫乏的人会变的丰富，犹豫不决的人会走向坚定执着……所有的一切，都源于文化对人的重塑作用。它对来访者的影响不着痕迹，于潜移默化中融入于无形，又如丝丝细雨滋润了人的心田。
乌菲兹美术馆虽年事已高，却老当益壮，焕发着青春活力，敞开怀抱欢迎八方来客。每一个热爱艺术的人、怀揣梦想的人在这里往往都能找到属于自己的天堂。这一切源自美术馆所珍藏的名家真迹。在传世不朽的艺术珍品面前，他们无不诚惶诚恐地怀着虔诚的心情欣赏膜拜，别出心裁的看法和见解油然而生。一百个人读莎士比亚，就有一百个哈姆雷特。此言不虚，每一个走进美术馆的人都会满载特别的收获而去。可是，当你做好心理准备，逐步走进这个艺术殿堂时，走进那个如雷贯耳的“U”字形建筑时，所有的幻想都变得真切起来，带给你超乎寻常的惊奇和震撼。那是未曾有过的、无以言喻的感觉。于是，我竟不知不觉间惊诧于这一潭美不胜收的碧波荡漾了，沉浸其中而不能自拔。
达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利……属于乌菲兹美术馆的一个个响亮的名字，意大利、西班牙、德国、荷兰……各国艺术作品汇聚融合的领地。在这片没有国界的领土上徜徉，心神游荡，驻足凝视或不经意间地回眸，都能令思绪飞扬，一直飘向无法复制的过往和难以预知的未来。
梵蒂冈博物馆 云端的永恒
歌德曾说：“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。”西斯廷教堂和拉斐尔画室是博物馆的镇馆之宝。
上帝之国梵蒂冈没有俗世的喧嚣，0.44平方千米的国土上凝聚了全世界的圣洁与奢华。没有人否认它的神奇，尤其当你走进世界上最早的博物馆——梵蒂冈博物馆。
上下两千年的梵蒂冈博物馆藏品浩如烟海，傲视欧洲。置身于梵蒂冈博物馆，时空交错，中世纪浓重的奢华气息层层叠叠。罗丹、米开朗基罗、拉斐尔……无数云端的名字成为眼前真实的存在。直面艺术，品味其中隐含的历史情结。
歌德曾说：“没有到过西斯廷礼拜堂的人，无法了解一个人所能做的事。”西斯廷教堂和拉斐尔画室是博物馆的镇馆之宝。米开朗基罗用毕生精力写就了梵蒂冈的神话：上帝真的存在，就在天顶之间。
梵蒂冈博物馆是一次醇美的朝圣之旅，永恒为何？在这里你将找到答案。
蓬皮杜艺术中心·现代艺术殿堂
这座未来风格的建筑就像一个夺目的宝石，镶嵌在巴黎。如果说卢浮宫代表了古代法兰西文明，那么蓬皮杜文化中心就代表了现代艺术。
纵横的玻璃管道、硕大的玻璃墙、错综的钢铁支架、扭曲的线路，明明是一座化工厂的构造，却成为了现在巴黎的象征，这就是以法国总统蓬皮杜名字命名的蓬皮杜艺术中心。宇宙是艺术，宇宙中充满了和谐，蓬皮杜文化中心处处皆艺术。玻璃管道中的自动电梯来来往往地将游客送往每一个展厅，现代艺术就浓缩在那一方并不大的天地。
这座未来风格的建筑就像一个夺目的宝石，镶嵌在巴黎。如果说卢浮宫代表了古代法兰西文明，那么蓬皮杜文化中心就代表了现代艺术。文化中心中毕加索、勃拉克、康定斯基、马蒂斯、米罗、达利、杜尚等人的野兽派、立体派、超现实派作品已成为世界美术史上的经典。扭曲的表情、拼凑的肢体、迷离的画布、丑陋的雕塑……曾经的荒诞不经，正在改变着我们的生活。
现代艺术经历时间的洗礼正在证明它的价值，蓬皮杜艺术中心是它的故土。