冀南皮影戏主要分布于河北南部，是宋代中原皮影戏重要的嫡脉。皮影造型古朴，体制简练，雕绘结合。冀南皮影完全靠口传心授方式传承，对白口语化，通俗易懂，有鲜明的地方特色。冀南皮影演出时以板胡、二胡、闷笛、三弦、唢呐、笙等乐器伴奏，武场另配有鼓、锣、镲、号、梆子等。
基本特征
（1）冀南皮影戏是宋代中原皮影戏重要的嫡脉，它与河南皮影及豫北梆子腔有着重要联系。
（2）冀南皮影戏造型古朴、雕绘结合，造型体制简练，体现着我国皮影戏的早期风貌。
（3）冀南皮影戏剧目丰富，演唱没有文本，完全是口传心授，对白幽默风趣，非常口语化，表演起来通俗易懂，有鲜明的地方特色。四、冀南皮影戏班社与传承依然保持传统的习俗，基本体现原生态皮影戏表演形式。
艺术价值
冀南皮影属于宋代中原影戏一支嫡脉，较多地保持着我国皮影戏的早期面貌，它相比陕西皮影、唐山皮影，在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面有着非常强烈的差异，更具有较高学术价值和文化内涵。
冀南皮影戏造型粗犷古朴、线条简练、雕绘结合，充分体现着古代中原影戏的造型特征、体现着我国皮影戏的早期特征。冀南皮影戏演唱没有文本，完全是口传心授，具有口语化、方言化的特征。
对于冀南皮影艺术的保护和研究是对我国皮影艺术历史、流传和现状的深入挖掘、整理和全面认识。对于弘扬中华民族的传统文化，抢救非物质文化遗产、促进中国当代民间文化的繁荣和发展，将有着重要的意义。
2006年5月20日，冀南皮影戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
（第三十五节)台湾皮影戏
皮影戏也叫“纸影戏”、“灯影戏”，是我国一种古老的传统民间戏曲。在台湾，皮影戏又称“皮猴戏”，相传，它是随郑成功的军队传到台湾的。据说，郑成功军队中有一位广东潮州兵，名叫“阿万师”，在军中表演皮影戏，后来，阿万师定居高雄县，组班在喜庆活动或迎神赛会上演出，皮影戏逐渐流传开来，成为台湾民众喜闻乐见的戏曲之一。
台湾皮影戏的起源
台湾皮影戏源自广东潮州，使用的音乐、唱腔至今仍然沿用广东的潮调，常用的乐器有：鼓、梆子、锣、椰胡、铙等，尽管乐器简化了，但是演奏效果仍然保持了原来的特色。
具体说法：
（1）潮州艺人阿万师，随郑成功的军队来到台南，清兵入台后，阿万师避居高雄弥陀，传有弟子五人。
（2）皮影戏是两百多年前，从大陆北方经广州，许陀、马达、黄索等人由潮州传到台湾南部，在凤山、冈山一带广为流行，北限是北二层溪，南限于下淡水溪。
（3）太平天国年间（公元1850～1865年），由海丰、陆丰、潮州、汕头一带，传至福建诏安、漳浦等地，后来再传到台湾。
（4）同治（公元1862～1874年）初年，许陀、马达、黄索等人由闽南将皮影戏带到高雄、屏东。
（5）百余年前，从广东潮州一带传到台湾南部，盛行于冈山和凤山一带，在北二层溪以南、下淡水溪以东的村落中，拥有广大的农民群众。
角色行当
台湾皮影戏的角色分生、旦、净、末、丑五类。传统的偶头多是侧面，单眼造型的“五分脸”，颜色只有红、绿、白、黑四色，如今，台湾艺术家将影偶改为双目，侧面的“七分脸”，甚至十分脸的正面戏偶，颜色也增加到十种，使影偶更加秀丽，效果更加逼真。
戏曲剧目
台湾皮影戏的内容多源自我国的传统历史故事或民间传说，例如《火焰山》《郑三宝下西洋》《哪吒闹海》等等。剧目分为文戏与武戏两类。文戏唱腔多，节奏慢，戏偶动作细致；武戏剧情紧凑，场面热闹，相比之下，更讨观众喜欢。
戏曲唱腔
台湾皮影戏唱腔以潮调为主，剧情多采自历史传说与民间轶事，皮影戏艺人通常在民众酬神或喜庆（如婚礼）时应邀演出。演出场地通常在寺庙前空地或请主住宅前庭；剧团人数一般在4～7人之间，但仅一人主演，一人助演，余者负责乐器伴奏及帮腔。
材质
一般传统雕刻的戏偶大概在八寸至一尺之间，包括桌、椅、山水、楼阁、厅堂、植物背景等皆用牛皮雕制。因皮影戏是采平面透光原理，戏中的人、物概以正侧面显影，采绘画上写意手法构图。
台湾皮影戏剧团
目前，台湾省还有6个专业皮影戏剧团，其中5个在高雄县，高雄县由此成为台湾著名的皮影戏县。1993年，高雄县冈山镇成立了皮影戏馆，负责皮影戏的宣传推广工作，戏馆组织戏团巡回演出，开设皮影戏研习班，把影偶制作引入小学生的手工课，受到了很好的效果。
几经时空递变，目前台湾皮影戏团仅存高雄县境五团：大社乡的“东华皮影戏团”与“合兴皮影戏团”，冈山镇的“福德皮影戏团”，以及弥陀乡的“永兴乐皮影戏团”和“复兴阁皮影戏团”。
此外，台北的“华洲园”原为一布袋戏班，于近年成立“华洲园皮影戏团”，曾学艺于大陆。东华皮影戏团“东华皮影戏团”原名“三奶坛皮戏团”，早年由张状创立“德兴班”，为台湾知名皮影剧团。日据时代仍能公开演出，为“第一奉公团”；光复后，张德成将之更名为“东华皮影戏团”，改良皮影艺术，并创新剧本。1952年至1967年间，张叫、张德成及张建国祖孙以《西游记》与《济公传》于台湾各地戏院演出，备受欢迎。
张德成（已故）曾多次率团至菲律宾、日本及美国等地演出，于1985年获“教育部”“第二届民族艺术薪传奖——传统戏剧类”个人奖。目前该团已传至张榑国。该团之影偶以放大尺寸，色彩绚丽为特点，剧本亦多所创新。复兴阁皮影戏团“复兴阁皮影戏团”原名“新兴皮戏团”，1918年，张命首随吴天来、吴大头，李看与张着学习皮影戏“上四本”。1939年，许福能（2002年7月逝世）拜张命首为师，1955年与其女张月倩结婚，四年后主掌“复兴阁”。许福能擅前后场，长于文戏《蔡伯邕》与《苏云》等剧，1969年开始致力推广皮影戏，足迹远达欧、美，1986年荣获“教育部”民族艺术薪传奖，曾至法国等地公演，1991年又获该奖项团体奖。
许福能无传人，后场艺师许福宙及许从，均为张命首之得意门生。合兴皮影戏团“合兴皮影戏团”原名“安乐皮戏团”，创始人为张良，后传至张开，再传张古树。张天宝于13岁随父张古树习艺，擅唱曲与口白；并以看风水及理发为业。张天宝之四叔张井泉长于锣鼓。张天宝致力于皮影戏剧本之搜集与保存，功不可没。
张天宝于1991年辞世后，由其子张福丁主持团务，其叔张春天负责前场，另聘林清长与林连标兄弟为后场乐师。该团经常搬演《南游记》与《封神榜》等剧。永兴乐皮影戏团“永兴乐皮影戏团”，创始人张利与其团员早年奔走于各乡镇演出，擅文戏，但未使用固定团名。张利之子张晚，擅文戏《蔡伯邕》与《苏云》，武戏《薛仁贵征西》与《薛仁贵征东》，于1978年正式命名“永兴乐皮影戏剧团”。
张晚传子张做（长于胡琴）与张岁，张岁并拜蔡龙溪、宋猫、林文宗等人为师，兼擅前后场，以演出《六国志》《五虎平南》及《封神榜》而驰名。该团为典型家族皮影剧团，目前有张振胜、张福裕、张新国及张英娇等人从事祖传事业，不乏后继之人。
福德皮影戏团“福德皮影戏团”，创始人林文宗早年随永安艺师习艺，谙前后场，长于武戏与扮仙戏。该团于日本占据时代被编为“第二奉公团”，相当闻名。林文宗于1957年去世后，其子林淇亮曾中断演出，近年与张天宝合作，并开始提倡皮影戏艺术。
华洲园皮影戏团“华洲园皮影戏团”，负责人林振森又名林阿三，1960年代开始演戏生涯，1969年与友人合伙，于台北创立布袋戏团。1987年起，林振森夫妇于四川、河北、陜西与福建等地观赏木偶戏、皮影戏，兴起学习皮影戏之念头，学成后遂于1993年成立“华洲园皮影戏团”。该团成员除林振森夫妇外，其三名子女、林振森之妹林美玉、外甥女吕幸玲，以及友人辜文俊，均为基本成员。目前该团演出之剧本，着重具教育意涵或富有民间趣味之简短故事，未来将呈现更多丰富的民间传奇、历史小说及神话故事等改编之剧目。
（第三十六节)华县皮影考证
华县皮影是用家畜皮刻制的人物影像，借助于灯光投影屏幕表演的一种戏曲，通常叫灯影或皮影戏。据历史学顾颉刚考证，皮影的发祥地在陕西。陕西民间有一个传说，似乎说明了皮影的来历。据说西汉时一文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女、便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。皮影的原型是用纸剪的，后来才改成用皮刻制。据宋朝《梦粱录》等书记载：“京师初以素纸雕簇，自后人巧工精，以羊皮雕影，以彩色装饰，不致损坏”。
皮影在汉代已经出现，到了宋代已相当流行，京师常见“设帐张灯”上演“影人戏”。到了元代，蒙古军队中有皮影班子随军，一直传到中亚国家。华县皮影制作精细，玲珑剔透，深受民间喜爱。其制作过程是：牛皮或驴皮经浸泡后，刮铲成半透明状，再打磨、摹画、雕刻、着色、熨平、缀合。华县皮影造型以人物为主，兼有景物和道具。人物高约1尺，大头突额，色彩艳丽，图案精细。人物的颈、肩、腰、膝、肘等十处有轮盘牵线，活动自如。通常以五官反映人物的性格，如以平肩和皱眉区分阳刚和阴委，丑角多用圆嘴、吊眉和冲天鼻，形象夸张诙谐。旧日，华县城乡有数十个皮影班子，一个班子5人，小车一推，背篓一背，随时可外出演出。逢上庙会、结婚、祝寿、小孩满月，一盏明灯，两张方桌，几块木板就可搭台表演。演出时，操纵提线的人称“签手”，在屏幕后表演打、跳、翻、跑，各种角色。唱腔多为“碗碗腔”。伴奏的乐手司掌琴、弦、钦、鼓等乐器。5人一班配合默契，演得有声有色。
农闲时，华县皮影经常流动演出，在电影没有普及的年代；是一种民间喜闻乐见的戏曲节目。1949年起华县光明皮影社曾长期在西安演出。1975年华县皮影进京上演博得好评。1936年上海电影制片厂为华县皮影摄制纪录片《皮影轻骑队》。近年来由于现代视听媒介的普及，皮影戏演出的机会少了。皮影作为一种工艺美术品也为人所爱，一些外国游客尤喜收藏。德国皮革博物馆和日本民俗博物馆都有华县皮影陈列。华县位于中国陕西关中东部。距世界四大文明古都之一的西安（古长安）相距80多公里；距世界第八大奇迹的秦始皇陵及兵马俑博物馆相距40多公里；距世界名山西岳华山20多公里，因地处华山脚下而得名。研究证实，中国所有的戏曲种类，均起源于陕西秦腔，秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于华县。因而可以说，华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。中国皮影的国际正式名称叫“华剧”，即华县皮影戏曲之意。
华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为“中华戏曲之父”和“世界皮影之父”。所以专家们认为，华县皮影在国内外皮影史的地位，近似于秦始皇兵马俑在中外考古史的地位。
华县皮影有四绝：一是皮影雕刻作品造诣高。华县皮影一般由牛皮刻成，皮质优，雕工精细，造型逼真，含义深刻，个个堪称艺术精品；二是演唱功力极深。选用碗碗腔，生旦净丑各种角色，全由一人包唱，非绝等深厚之演唱功底者所不能为；三是表演者功力精湛。一个剧团一般仅有5人，除演唱和对白之外，还有挑线、二弦、板胡、月琴、碗、锣、鼔、钗、梆、唢呐、号等20多件乐器，每个人都要充当4个以上的角色，因此可以说个个都是身怀绝技。特别是挑线手，外地皮影至少得2人以上，华县皮影则一人独挑，一人操作数十个乃至上百个皮影造型，临乱不惊，游刃有余，堪称一绝；四是华县皮影博大精深，综合艺术水平炉火纯青，堪称为戏曲艺术之绝唱。