泰国电影，就像邻居家的小家碧玉，一朝“春光乍泄”，便引来街坊四邻的啧啧赞叹：“几天没见，竟出落得水灵灵的！”
几年的时光，在好莱坞大片的疲劳轰炸与中国电影的疲软支撑之余，我们还是记住了不少泰国电影的芳名：绝对正宗的泰品《人妖打排球》、浸染丛林野性的《鬼妻》、弥漫着热带妖媚之气的《晚娘》，以及当下这部以正版影碟的诚实面孔步入中国市场的《黑虎的眼泪》。
断言一场“新浪潮”运动已经在泰国风起云涌，还略有贴标签的嫌疑，但这些形式各异的作品的确令全球观众耳目一新，将素来名不见经传的泰国电影推上了文明对话的历史前台，不单使其成为20世纪90年代以来继伊朗与韩国电影之后的另一股亚洲“新势力”，甚至代表了东南亚文化圈在国际影坛缺席已久的影像声音。
好莱坞曾在1999年推出过一部以19世纪泰国历史为背景的《安娜与国王》。这部演绎东方“专制君主”与西方“自由女性”之间浪漫情史的美国大片，却在它的“母国”泰国遭到禁映的下场。这场“民族主义”电影风波的直接后果，是泰国人自己拍摄了一部气势恢弘、场面盛大的史诗巨片《苏里约泰》，以在民族战争中鏖战疆场的古代女英雄为主人公，书写泰国人心目中的民族影像史。
《苏里约泰》等影片在票房上的巨大成功是一次全民性的电影狂欢。它不单表明了民族电影在商业操作上的大有可为，更强调了一种迥异于好莱坞“白人拯救史”版本的民族电影史观。作为长期被当作“他者”对待的第三世界观众，这种自我确认、自我张扬的价值更激发了他们对本国电影业的热情支持。
在谈到泰国新电影的民族立场之后，我们也不应忽视其在形式上的风格化努力，以及商业上的工巧。正如21世纪的中国电影试图以一种“新武侠、新古典”的形象再度引人注目，泰国电影人也热衷于将各种独具地方特色或民族风情的元素展示于世人的面前。
在经受了好莱坞的影技洗礼之后，新一代电影创作者正日渐熟练地将一个个泰国故事包装在新潮的影像躯壳之内，通过镜头的运用与剪接最终制作成符合商业标准的类型电影产品。
虽然泰国电影的崛起不过几年的时间，但其产业化与商品化的进程却明显快过老旧臃肿、至今仍秉承传统方式的中国电影业。当我们怀着猎奇的心态观看（甚至略带轻浮地嘲弄）《黑虎的眼泪》时，一个正在成长中的亚洲电影“小巨人”也许正从我们身边匆匆地跑过。