黄慎（1687—1772年），字恭绶，福建宁化人，出身贫苦，一生布衣，是扬州八怪之一，初学上官周、倪云林，为工笔人物画打下坚实基础，狂草学怀素，自称一家，中年后以狂草入画，画风大变为粗笔特写，纵横驰骋，笔墨酣畅，极尽其变化。他不但善画山水鸟画，而且工诗、书法，尤长草书，无所不能，故有诗、书、画三绝之誉。
李鱓《芭蕉萱石图》
《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品，受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。他曾自题水墨花卉云：“八大山人长于用笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。余长于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。”展开此轴，淋漓鲜润的湿色扑面而来，横涂竖抹的阔笔，酣畅淋漓地透出温润的芭蕉特质，大叶高干的芭蕉成为画面的中心和重心，而双钓一枝竹挺拔而出．正中取势，呈s形上展，与蕉叶交错。竹后-石，粗笔写出、浓墨点苔。画中笔墨劲直率意。画右有友人郑燮题诗：“君家蕉竹浙江东，此画还添柱石功。最羡先生清贵客，宫袍南院四时红。”右侧下自识：“雍正甲寅冬十月、复堂李鱓”，钤印两方。
李鱓《五松图》
李鱓以象征手法，将松比作功臣名将，赞其刚正不阿、不畏强暴的风范，有多幅《五松图》流传至今，章法、造型和画法各具特色，均题以长歌，只是字数略有不同，国内外均有收藏。此幅《五松图》画面构图饱满，气势逼人，干坚似石，腾耸凌云，使观者拓舒襟怀。五松或立或侧，或仰或卧，错落有致，松枝长短、粗细、浓淡、乱整，皆处理精当，神姿毕现。尤为独到的是他打破常规中前松浓而后松淡的一般画法，而是反其道而行之，仍具空间感，因为在阳光照耀下，便呈此景，足见李鱓对生活和自然深刻敏锐的洞察力。图的左上角有方形长篇题咏：“有客索君画五松，五松五样都不同。一株劲直古臣工，搢笏垂绅立辟雍。颓如名将老钟龙，卓筋露骨胆气雄。森森羽戟旧军容，侧者卧者如蛟龙。电旗雷鼓鞭雨风，爪鳞变幻有无中。鸾凤长啸今在空，白云一片青针缝。吁嗟！空山万古多遗踪，哀猿野鹤枯僧逢。不有百岳藏心胸，安能屈曲蟠苍空。兔毫九折雕痴虫，墨汁一斗邀群公。五松五老尽呼嵩，悬之君家挂堂东，俯视百卉儿女丛。复堂李鱓画，板桥郑燮题。”钤两印。
李鱓简介：李鱓（1686-1757），字宗扬，号复党，别号懊道人、墨磨人等，汀苏兴化人。康熙五十年中举，三年后以善画受罗致，为官清廉，后遭罢官。回扬州卖画为生。扬州八怪之一。画风不拘绳墨而有气势，落笔劲健，纵横驰骋，而且感情充沛，天趣盎然。书法古朴，有金石气。主张“自立门户”，始终追求独立的人格和个性的表现。画风在不断的探索中创新，对后来的写意花鸟画产生很大影响。
李方膺《鲇鱼图》
此图绘两条鲇鱼，运笔洒脱，以浓墨绘鱼肚，一正一反，一浓一淡，生动地描出了鱼之肥美鲜活之态。再以稻穗穿之，加之诗题，反映了年年丰收的美好愿望。其诗云：“河鱼一束穿稻穗，稻多鱼多人顺遂，但愿岁其有时自今始，鼓腹含哺共嬉戏，岂惟野人乐雍熙，朝堂万古无为治。”“印章”大开笑口‘，白文印。
李方膺（1695-1755）中国清代画家。字虬仲，号晴江，别号秋池等。通州（今江苏南通）人。出身官宦之家，曾任乐安县令、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，因遭诬告被罢官，以卖画为生。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。有《风竹图》、《游鱼图》、《墨梅图》等传世。著《梅花楼诗钞》。
高翔《水仙图》
此帧画依石水仙，伴以幽簧嫩叶。石头以淡墨染出，水仙用双线勾勒，寥寥数笔却能神完气足，格调清疏。确有金农所评笔简、瘦、秀和惜墨的特色。自题“罗袜生尘”，钤“空山无人流花开”印。
高翔（1688-1752），字凤冈，号西塘，一作犀堂或樨堂，扬州人。石涛晚年定居扬州，与高翔结为忘年交。石涛死后，高翔二十，后每春必往扫墓，终生不辍。擅画山水，法弘仁、石涛；尤工画梅，笔意疏秀，墨法苍润。八怪中金农、汪士慎、高翔皆擅画梅。高翔精篆刻，取法程邃，构思谨严，自具风格，金农印多出其手。书法工八分。传世作品有现藏北京故宫的《水墨山水》、现藏上海博物馆的《樊川水榭》图册页。著有《西塘诗钞》。
郑燮《丛竹图》
画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣，自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰：‘宁乱毋整，当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可？乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。”下钤“郑燮之印”、“爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。
《游华阳山图》
清代画家石涛（原济）作。立轴，纸本，设色，纵239.6厘米，横102.3厘米。
此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，远处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。
丁敬（1695-1765）、字敬身，号龙泓，浙江杭州人。金农知友。工诗书，尤精刻印，格调清劲朴茂，开创“浙派”篆刻艺术。丁敬倚杖坐石，光顶高颡，脑后几许白发，头颈伸得特别长，造型夸张，“怪”中见美，拙中含趣。袁枚在诗堂上题云；“看碑伸鹤颈，拄杖坐苔矶。”罗聘《丁敬像》 罗聘画中有诗，袁枚诗中有画，诗画呼应，相得益彰。此像构思造型别出心裁，罗聘发展了他的老师金农的肖像画法，追求文人画的天趣、人趣、物趣，为传统肖像画开拓出新的领域。本图没有作者署款，据裱边丁敬手书《送诗客罗君遁夫归扬州》诗及丁敬致罗聘书札，得知此像并非受命之作，而是罗聘出于对前辈敬仰之情，在杭州画成后携归扬州，留作纪念。创作时间很可能是在乾隆二十八年春天，是年丁敬69岁，罗聘31岁。
罗聘简介：罗聘（1733-1797），字遁夫，号两峰，又号花之寺僧，原籍安徽歙县。金农弟子。善画山水、人物、花卉、佛像。喜作鬼趣图，笔情古逸，无不臻妙，深得金农神味。亦工篆刻，为“扬州八怪”之一。有《香叶草堂诗集》。
朱耷《牡丹松石图》
俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。不过，朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。
此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。虚实相映，表现出不同景物的质感。整个画面布局新奇，风格清雅。自识“传綮”款，为早年之作。此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使他的艺术收放自如，达至圆熟之境。
吴昌硕《珠光》
吴昌硕之所以成为跨越两个世纪的承前启后的艺术宗师，缘于他深厚的笔墨功底和综合艺术修养的积淀，尤其是将书法、金石之笔力融进绘画之中，形成了笔墨酣畅、气势奔放的画风。在他的花卉作品中，梅、兰、菊、荷、水仙、紫藤最为常见，尤以藤本最能畅其笔力，抒发激情。
这幅画看似零乱，仿佛信手涂抹，实则功力老到，有惊龙走蛇之节律。画面整体布局饱满，生动自然，也显示出画家无拘无束的艺术个性，为画家晚年代表作。