世界舞蹈
（第一节）拉丁舞
拉丁舞的起源：古巴是拉丁舞和拉丁音乐的发源地。最初，拉丁的音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在起发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。很多白种人曾经因为无法模仿拉丁舞中没有规律的节奏及动作变化而苦恼，后来出现的cha-cha正是为解决此问题的产物。
拉丁舞在今日美国：在今天美国的年轻人中，拉丁是不可阻挡的热潮。无论是在音乐还是舞蹈，拉丁的风格都在流行。由于现代人追求自然、随意的特点，当前流行的拉丁舞不是与老百姓有一定距离的国标舞，而是人们长久以来喜闻乐见的民间拉丁舞，例如salsa、merengue等。
拉丁舞的健身价值：把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“拉丁有氧”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方法的创意。也就是说将拉丁舞和有氧操进行嫁接，使之成为符合科学强度标准的有氧运动。更值得一提的是，由于拉丁动作强调髋部的摆动，因此对于腰部的锻炼有特殊的效果。
（第二节）摩登舞、探戈舞
国际标准交谊舞，原起于英国伦敦，1924年由英国发起欧美舞蹈人士，在广泛研究传统宫廷舞，交谊舞及拉美国家的各式风舞的基础上对此进行了规范和美化加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛，继而又推广到世界各国，受到了许多国家的欢迎和喜爱。1950年，英国“黑池”由英国icbd(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛——“blackpooldancefestival1950”（黑池舞蹈节），并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞，以后每年的五月底，在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广，自身也得到了发展，摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛，拉丁舞也有五种舞：伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。
摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放，特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍刚强、气势轩昂、威武雄壮的个性美。
国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心，并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平，世界各国各地区竞相提倡，风行日盛，我国自一九八六年正式引进后，随着这几年的大力推广，发展迅速。
一、华尔滋（waltz）
起源于十七世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质，也是历史悠久，最受人喜爱的舞蹈。现今的华尔滋已经过改良；融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔滋”的特性，并将音乐的速度放慢而成。旋转是华尔滋的精髓所在，甚至可以说是华尔滋的生命。改良过的华尔滋，约在第一次世界大战后由英国传出。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。
音乐：3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右。
二、探戈（tango）
探戈舞可以说是摩登舞家族中的“异类”，无论握持、音乐性格、移动、舞步……，都无法与其他摩登舞科融合。其起源迄今尚无定论，有人以为它是源于阿根廷、巴西、甚或墨西哥；也有人以为它是吉普赛人的舞蹈。而根据史料记载，公元1900年探戈即在巴黎出现，由于其舞姿怪异，受到教会的反对，不久即销声匿迹。
1910年至1914年间，因阿根廷的舞蹈教师在美国推广，又逐渐受到注意而开始流行。美国式探戈，较优雅妩媚，动作轻柔，具有绅士风度，但后来逐渐没落。不过脱胎于美式探戈的“台湾探戈”，节奏缓慢，步法悠闲，颇具社交价值，加上流行歌曲的推广，因此历久而不衰。
英国式探戈，自始至终都保持着它的神秘色彩，音乐抑扬顿挫，刚强有力，令人热血沸腾，舞步畸形怪异，例如摆头顿足、欲进还退，雄纠纠气昂昂……舞蹈风格充满豪迈精神，即为现今之标准式探戈。
音乐：2/4或4/4，每分钟大约三十三小节。
三、狐步（foxtrot）
其起源已不可考，但一般认为二十世纪初即在美国大为流行。其舞步相当具有美国风，行云流水的动作中，充满悠闲、轻松、流畅及优美的特性。比赛中的狐步舞与上述略有不同，虽然音乐同样恬静柔美，行云流水舞风依旧，然因竞技所延伸出的一些高难度动作，已经与美式简单轻松的狐步舞背道而驰。一般选手皆认为狐步是最难拿捏的一项舞科，要诠释出狐步舞的流畅特性，须有深厚的基础才行。
音乐：4/4，重音在第一及第三拍，每分钟约二十八小节。
四、快步舞（quickstep）
为摩登舞中较快速的一种舞蹈，动作伶俐、轻快。如果将华尔滋比喻为以旋转为主体，则快步舞则是以直线轻快移动为主轴。由于快步舞音乐节奏较快，一般人会误解，舞动时也须跟着急如星火满场飞舞，其实高级舞者都会恰如其分的掌握音乐节奏，快慢有序，所谓“静如处子、动如兔脱”，更能淋漓尽致的展现快步舞的魅力。因此舞步不宜急着向前冲刺，太大步的移动，将有失控之虞，反而无法表现其轻快活泼的本质。
音乐：4/4，每分钟约五十小节。
五、维也纳华尔滋（viennesewaltz）
它是社交舞中历史最悠久的舞种，又称为圆舞曲或宫廷舞，因其具有欢愉及自由气氛故极受欢迎。维也纳华尔滋步法不多，多半以快速的左右旋转动作交替，绕着舞池飞舞，间或加入原地左右旋转（fleckerl）动作，舞者裙摆飞扬，华丽多姿。由于史特劳斯曾为维也纳华尔滋撰写不少动听舞曲，更使得这项舞蹈风靡整个欧洲。
音乐：3/4，每分钟约五十六小节。
探戈舞
探戈是世人皆知的舞蹈形式，它作为阿根廷的国粹享誉世界。准确地说，探戈的最初形式来源于西班牙和非洲，然后在阿根廷的土地上与当地舞蹈文化融合而发展成为一种新的舞蹈形式——阿根廷探戈。新形成的探戈中已很难看到它最初的原貌了，经过在阿根廷移民大陆上的洗礼，已经完全造就了新的探戈舞蹈形式。现在人们说起探戈，好像是一种穿着晚装礼服的高尚文雅的舞蹈文化，殊不知探戈形成之初是地地道道的下层人的舞蹈。在19世纪80年代，大量来自欧洲和非洲等地的移民涌向布宜诺斯爱利斯，他们被称做“陌生大陆上的陌生人”。他们，还有那些常年在外的海员们带着深深的、无根的漂泊感，沉沦在平民区的酒馆和舞厅中，借着酒精和娱乐把忧愁淹没在内心深处。探戈音乐和舞蹈就产生在这些酒吧舞厅中。到了20世纪初，随着阿根廷社会的安定发展和低层大众地位的提高，探戈开始为越来越多的人所接受并且以独特的魅力征服了世界。拉美地区还有许多其他有特色的舞蹈文化，比如古巴柔媚诱惑的伦巴，巴西热烈奔放的桑巴等。但探戈与它们都不同，探戈的纵情是沉静内含的而不是热烈宣泄的。这是因为在探戈中人们浸润了一种哲学般的忧伤，这种忧伤中有身在异乡的游子情怀，有命运坎坷的艰辛，也有对人生的痛苦思考。这种忧伤在探戈形成初期就深深地根植其中，人们把忧伤化做真挚的情感毫无保留地体现在探戈之中，使探戈具有一种不可言传的动人与一种永恒的意味。有人说，探戈是一种舞蹈，也是一种文化，还是一种人生的方式。小花絮：相传阿根廷男士与舞伴跳探戈时都腰佩短剑，以防情敌干扰，因此形成面部表情严肃，拧身转头快速，不时左顾右盼的特点。这里面还有一个小故事，说是有一个海员，与女友亲密相伴，但在出海时总要分别一段时日。有一天出海归来，两人久别重逢，又愉快地跳起了探戈。跳着跳着，海员发现女友老是扭头，于是猛一回头，发现女友正在看着自己的新伙伴，顿时醋意大发。所以后来就有了男舞者快速扭头监督自己舞伴的动作，因为怕被发现，刚一扭头又马上还原。而聪明的女舞者也学着扭头，看对方发现了自己什么没有。另外，探戈中还不时有一些停顿的动作。这是早期笨重的服装和带马刺的靴子不便于行动所留下的遗迹，探戈也因此被称为”瞬间停顿的舞蹈“。阿根廷探戈的曲调大多为哀伤、惆怅的情绪气氛，有很多切分节奏。舞蹈在吸收外来舞蹈的基础上组成了新的舞蹈结构与动作，男女舞伴起步，相拥而行，然后停步展示形体动作。以小腿的动作为主，男女舞者以娴熟的配合跳出一系列令人眼花缭乱的舞步。他们面目沉静投入，非常默契，跳舞时好像在讲述他们生活中的故事。情感自持内蕴，动作张弛有致。两人以男子为主导，拧身转头快速，女舞者在移动的舞步中常常有短暂的后倾以突出顿步。
节拍：2/4节奏：每小节有2拍速度：每分钟32-33小节。风格：风格和特征令人难以捉摸，人们把这称之为探戈基调。运步的方向象蟹行、脚法似猫步，行步刚健顿锉，流动中伴以短暂的停顿、动作干脆利落绝不拖泥带水、舞步变化莫测、使人眼花缭乱。被誉为“舞中之王”。
（第三节）踢踏舞
看过童星秀兰·邓波儿电影的人们，一定会对她跳踢踏舞的场面印象极为深刻：那灵巧的双腿带动着脚下变幻多端的节拍，楼梯上下，地板中央，双脚跳动，声响热烈，令人眼花缭乱，惊诧不已。
金秋十月，北京的观众也在人民大会堂欣赏了期盼已久的爱尔兰大型踢踏舞剧《大河之舞》。整齐划一的舞步，宛若天籁的合唱，梦幻般的舞美设计，《大河之舞》的精彩演出赢得了满堂喝彩。舞台上，技艺高超的演员们极富感染力的表演将爱尔兰踢踏舞的风情展现得淋漓尽致。由踢踏舞、西班牙弗拉明戈舞、古典芭蕾与现代舞蹈精髓融合而成的《大河之舞》彻底征服了中国观众。
（一）偷来的舞蹈
踢踏舞的英文是TAPDANCE，TAP有拍打扣击的意思。踢踏舞源于爱尔兰，而正式形成却是在1920年代的美国。是爱尔兰的移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，美国黑人将这些民间舞蹈相互融合，从而逐步形成了一种新的舞蹈形式——踢踏舞。起先，踢踏舞的名字叫HOOFING，含有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人还被叫做HOOFER。有意思的是，HOOFER这个词还有黑人的意思，这也证明当时的踢踏舞者多为黑人，显示了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。
一直以来，踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，它发源于社会底层，流行于农场和街头，而且早期几乎都是黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，于是他们就偷偷地用拍手和脚部击打地板来代替击鼓；在城市里，黑人不能像白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋技艺，“偷”学对方的舞步，并且比赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依然存在。