书城艺术课外雅致生活-魏晋,五代绘画艺术鉴
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第10章 五代时期的著名画家及绘画艺术(2)

名画家很多父子相传。例如:高道兴、高从遇、高文进、高怀节、怀宝等四世,黄筌(兄黄惟亮)、黄居寀等,赵公祐、赵温其、赵德齐祖孙,阮知诲、阮惟德父子,杜子瓌、杜敬安父子,蒲师训、蒲延昌父子,常粲、常重胤父子,丘文播、丘文晓、丘余庆兄弟父子,张玖父子,赵德玄、赵忠义父子等。

画院画家的作品也可以自由买卖。江南商人入蜀买杜家父子的佛像罗汉,荆湖商人买阮惟德画的仕女,称为“川样美人”,黄筌父子的画也流入市场。经营此类商业的人称为“常卖”。

西蜀画院的全家善画和作品买卖的现象都是说明五代时绘画艺术具有中古手工业行业的特点,这也说明画院艺术的民间基础。

在五代最重要的画家行列中,西蜀的黄筌、黄居寀父子有突出的地位。他们主要的贡献是在花鸟画方面。传说黄筌在孟蜀宫殿中创造性的画了鹤的六个姿态:“唳天—举首张喙而鸣,警露——回首引颈上望,喙苔——垂首下啄于地,舞风——乘风振翼而舞,梳翎——转项毨(整理)其翎羽,顾步——行而回首下顾。”这个宫殿因而改名“六鹤殿”。黄筌又曾在殿堂描绘了野雉而使呈贡来的鹰鹘误认为生。这些传说说明黄筌描绘了有真实感的禽鸟的形象和黄筌的花鸟画的新水平。

现存黄筌的作品《珍禽图》是一幅画稿,包括十只不同的鸟、两只龟和若干昆虫。表现对象的特征异常精确工致,但极简洁而富有生命感。描绘方法以墨色为主,运用少量彩色,效果生动。

《珍禽图》

黄居寀的《山鹧棘雀图》表现了幽僻无人的自然环境中鸟雀的活动,动态自然。

黄家父子的作品据文字记载中可知,取材主要的不是日常的禽鸟花卉,而是王家宫苑中的“珍禽、瑞鸟、奇花、怪石”。他们画的“桃花鹰鹘,纯白雉兔,金盆鹁鸽、孔雀、龟、鹤”等在北宋时期被称为标志着他们的特长。他们所追求的是真实感和生意,所以他们在技法上就有所革新,并且使花鸟画作为绘画艺术的一种形式,有了新的起点。

黄筌、黄居寀父子也擅长山水及人物画。黄筌画钟馗的故事可以说明古代画家对于创作方法的卓绝理解。吴道子画的钟馗是蓝衫,赤一只脚,一只眼睛眯视,腰上插了笏板,头上戴巾而蓬了头发,用左手捉鬼,以右手食指挖鬼的眼睛。黄筌奉诏改画用拇指挖目,因为用拇指挖目显得更有力,黄筌不只改画了拇指,并且也改了全身的姿势。他的理由是:原画表现全身的力量和神情都集中在食指,现在改用拇指,为了求得全身精神和动作的一贯,所以就不得不全部改画。

黄居寀在北宋初期参加北宋画院成为中心人物,和他有同样重要地位的还有人物画家高文进。

四、南唐的画院及画家

南唐(公元937~975年)画院的发展,主要在五代晚期。重要画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中等人。画院外的花鸟画家徐熙也很受重视。

曹仲玄的宗教画被认为是江南第一。他离开了当时最流行的吴道子的传统,别创细密的风格,影响的范围不广。另一个宗教画家陆晃也擅长“田家人物”,画农村中的活动和生活,他选取的新题材曾引起重视。

当时享盛名的人物画家仍是把主要力量放在表现贵族生活方面。

重要的仕女画家周文矩承继了周昉的风格,而更加强了贵族妇女生活表面的特点:仕女画和文学一样,表现妇女的生活和精神状态更细致而具体了。现存的《宫中图卷》是他的《唐宫春晓图卷》的摹本,内容是幽闭在深宫中妇女们的日常生活:画像、扑蝴蝶、奏乐、嬉婴、簪花、弄狗、浴罢、少女梳头、观画等等共12节,用一组组的形象,真实生动地表现了幽闭在深宫中妇女们的生活琐节,平凡的快乐的小事和他们的神态,把古代宫廷妇女生活的狭窄和贫乏展示了出来。画家有纯熟的技巧,通过人物的动作和动作联系表现出各种情节和一定情境中人物的精神状态。从这个摹本的勾线方面,可以看出,善于选择构成形象的基本的主要的线纹,达到一定程度的洗炼。

周文矩,五代南唐画家。建康句容(今江苏省句容县)人,后主时任翰林待诏。周文矩工佛道、车马、屋木、山水,尤精于仕女,其肖像画也甚为出色。他的仕女画从题材内容到表现形式,都继承了唐代周昉的传统。论者谓其体近周昉,而纤丽过之。他画佛道、人物,力求不蹈袭曹仲达、吴道子等人的窠臼。画人物衣纹,效仿李后主的书法笔意,行笔瘦硬颤掣。北宋《圣朝名画评》指出:他“用笔深远,于繁富则尤工”。说明善于表现繁华富丽的生活场景,是周文矩人物画的特长。

《重屏会棋图卷》

周文矩的肖像也有一定的成就,北宋尚存他的南唐后主李煜的肖像多幅。现在保存的《重屏会棋图》绘南唐中主李暻的肖像,很有个性特征。

南唐人物画家王齐翰的《勘书图》是描写士大夫生活的作品,画一个人独坐挖耳朵,神情闲适,技法娴熟。

顾闳中:(韩熙载(902-970年),字叔言,北海(今山东潍坊)人。唐朝末年登进士第,后逃往南方避乱,曾任南唐中书侍郎,光政殿学士承旨等官。由于当时江南战争较少,有比较优越的自然与生产条件,官僚士大夫的生活奢侈糜烂,大多蓄有歌伎(或称家姬、乐伎)。据史书记载,韩熙载家即有歌伎40余人。韩熙载有政治才干,艺术上也颇具造诣,懂音乐,能歌善舞,擅长诗文书画。但他眼见南唐国势日衰,痛心贵族官僚的争权夺利,不愿出任宰相,把一腔苦衷寄托在歌舞夜宴之中。南唐后主李煜听说韩熙载生活“荒纵”,即派画院顾闳中深夜潜入韩宅,窥看其纵情声色的场面,目识心记,回来后画成这幅《韩熙载夜宴图卷》。该卷钤有自南史弥远“绍动”印到近代张大千的收藏印记共计46方。著录于《庚子销夏记》、《石渠宝笈初编》等书。该图卷旧传为顾闳中所作,今书画鉴定界有些人士认定为宋人摹本。

《韩熙载夜宴图卷》

这幅画在艺术技巧上获得很大的成功,描绘了韩熙载的个性化的外貌,主要的是表现了夜宴的场面,又围绕着夜宴表现了其他各种活动:奏乐、舞蹈、男女酬应等,使总的主题得到了多方面的补充和深入。开卷是夜宴的一场,画家反复描绘了每一个人的神态,除了面容姿态外,还着重地刻画了每一个人的富有表情的手。——画家集中地阐明了主题,并加入细节。

南唐花鸟画家中最受重视的是徐熙。他的作品取材主要是江湖田野的景物,如:汀花、野竹、水鸟、渊鱼等。他画的雁、鹭鹚、蒲、藻、虾、鱼、丛艳、折枝、园蔬、药苗之类,在北宋时期被认为标志着他的特长。在技法上也有自己的特点,并创造了“舖殿花”和“装堂花”两种以装饰为目的的构图样式。

南唐的山水画家以董源最有名。他画水墨山水,也画着色山水。他的山水能表现出风雨变化,构图也很丰富:“千岩万壑,重汀绝岸。”“写山水江湖,风雨溪谷,峰峦晦明,林霏烟云”(《宣和画谱》)的形容和现存他的作品给我们的印象是完全相符的。

《潇湘图》

他的作品,如:《潇湘图》和《夏景山口待渡图》描绘多土、草木茂盛的丘陵,阳光下一片濛濛。相传他的作品《龙宿郊民图》(原名应作《笼袖骄民图》)在蓊郁的山水间画了龙舟竞渡之类的游戏。《平林霁色图卷》也题着董源名字,画出山势突亢,江岸开阔,晨雾乍散,近处村落和高亢的山头的景象,艺术上极为成功。

董源的学生巨然和尚,也以擅长画草木茂盛的江南山水著称。他的《秋山问道图轴》则表现了比较高爽的秋季景色。相传他的作品《溪山兰若图卷》表现了夏季空气湿重生意郁勃的自然景象。

董源和巨然的作品创造了江南地域丘陵江湖的动人的景象。适应着自己的表现目的而产生他们的皴法“披麻皴”,为元明以来山水画家所不断摹仿,从研究绘画史的角度看,他们的影响比他们的实际成就更值得注意。

南唐画院的山水画家赵斡的《江行初雪图卷》,充分地表现了秋冬之际,江上叶落风寒的萧索风光。卫贤的《高士图》以人物为主题,但作为背景的山石树木,其描绘的技法也有新的成就。

《江行初雪图卷》

南唐画院画家后来多加入北宋画院。