于2005年1月1日在上海音乐学院贺绿汀音乐厅首演。在《梁祝》的诞生地——上海，吉他版的《梁祝》浪漫上演，让这个不老的传说绽放出新的生命。
小提琴协奏曲《梁祝》是一首极负盛名的中国管弦乐作品，在中国《梁祝》可说是一首家喻户晓的名曲，在国外、国际乐坛也都传颂着这首脍炙人口的“蝴蝶恋”小提琴协奏曲。过去四十五年来，《梁祝》曾被改编为许多不同乐器的演奏版本，此次在吉他演奏家叶登民的精心编曲下，则是首度以吉他完整地演绎这首优美非凡的中国民族风格音乐精品。近年，随着国内吉他音乐蓬勃的发展，加之国内各音乐学院均已成立吉他演奏专业，所以此一改编《梁祝》的尝试，一方面既为国内吉他艺术的发展树立一座新的里程碑，另一方面也将鼓励更多专家对于吉他音乐“民族化“的深层探讨，借此激发更多优秀的中国作曲家，投身于吉他音乐的创作。
这个夜晚是不平凡的。早在1994年叶先生举办第一次“台北国际吉他艺术节”时，就已经计划和交响乐团合作演出《梁祝》，但是当时艺术节的工作繁多，根本没有时间改编，所以后来还是演奏了《阿兰费斯协奏曲》。接着1995、1996两年因为经纪公司安排的演出早已排满，同样是抽不出一点时间可以空下来，其间1996年在他和小提琴家进行巡回演出之际，不幸遭逢父亲病故，叶登民坦言：“父亲过世，给我打击很大，当时我的心情很复杂，整整一年时间，我几乎停止演出，甚至曾想放弃吉他。”直到1997年，在好友的劝说与支持下，再度激发他对吉他事业的使命感，于是他策划举办了盛况空前的“台湾国际吉他艺术节”，这次艺术节也为台湾的吉他艺术发展奠下一座非常重要的里程碑。
1997年艺术节之后叶登民又恢复到异常忙碌的演奏生活中，在最紧凑的演出季中，有时一个月可以有22场音乐会，其忙碌可见一斑。不过在叶登民的脑海里，却是一天也没有忘记改编《梁祝》这件事。1998年8月，叶登民受邀参加“吉他之友“厦门夏令营，其间他向担任会长的陈学娅女士提到这一个构想，因当时陈学娅女士的另一身份是上海音乐学院的院长夫人，所以通过她可以直接联系到《梁祝》的作曲家何占豪与陈钢。之后在1999这一年里，叶登民两度由台北飞至上海，先后拜访了《梁祝》的首演者、中国著名的小提琴演奏家、教育家俞丽拿教授和《梁祝》的作曲作者——中国著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢教授，并承蒙陈钢教授给予编曲的指导。
《梁祝》协奏曲吉他版的初稿于1998年底完成，1999年完成第一次初校，随后两年叶登民一方面蛰居于南京，一方面则一直在与唱片公司协商录音的计划，所以一直耽搁到2002年才有时间进行二校的工作。接着叶登民应聘到上海音乐学院担任吉他专业教授，教学、演出与国际交流的工作从未间歇，也因此这是吉他版《梁祝》迟迟不能面世的主因。
然而，也许是先入为主的惯性思维，加上《梁祝》又是一首家喻户晓的名曲，而且有许多改编版本已经先一步而出，所以尽管吉他与小提琴同为西洋乐器，但是，两者在乐器属性上却有着巨大的区别，对此，叶登民这样理解：“我认为如果要表达人声，尤其是歌唱的声音，小提琴是绝对占优势的。而吉他的优势是，它的和声健全、音域宽广、音准无虑、音色变化丰富等，加上吉他有很多泛音、拨奏、扫弦、轮指等特殊技巧，这些都是小提琴没有的。”
叶登民接着表示：“尽管就乐器的本质而言，小提琴更接近戏曲‘唱’的表现力，富有浓厚的感情，但以吉他来说，吉他强烈颗粒感的音色虽然缺乏音的延续性，但也造就了层次丰富的音色变化，如果吉他能善用这些音色变化，并在特殊技巧上（扫弦、轮指等）多所着墨，那么吉他版本的《梁祝》至少就具备了让人欣赏的条件了。不过也因为吉他比小提琴多两根弦、指板更宽更长、所以无论是把位移动的难度或是左右手的运指，其演奏的艰巨也绝非一般。但不管怎么说，这是两件性质完全不同的乐器，将它们勉强进行比较是很冤枉的，也很难做出评定、论断高下。”
提到改编《梁祝》的意义，叶登民认为其中至少有二层重大的意义：第一，改编《梁祝》的尝试，一方面是鼓励更多专家对于吉他音乐“民族化”的深层探讨，另一方面也希望借此激发更多优秀的中国作曲家，投身于吉他音乐的创作；第二则是借着《梁祝》广大的群众基础，有效的提高社会大众对古典吉他的认识和艺术认同。过去45年来，《梁祝》在推广中国民族音乐上居功厥伟；现在吉他版本的问世，叶登民衷心地希望，改编的《梁祝》吉他协奏曲也能为中国的吉他音乐带来彩蝶飞舞的春天。