银甲弹冰五十弦，海门风急雁行偏。
故人情怨知多少，扬子江头月满船。
——萨都剌：《赠弹筝者》
欣赏过《秋夜闻笛》之后，想再谈萨都剌的《赠弹筝者》。
这也是萨都剌流寓江南时之作。
在客旅中，听到善操古筝的演奏，于是引起了自伤流落，怀念友人的情绪，从而借赠弹筝者为题以抒写感受。这种抒情手法在诗词中是常见的。
古筝是一种拨弦的乐器，春秋战国时流行于秦地，所以又名“秦筝”。唐宋时按五音阶定弦，有弦数十，以右手大、食、中指套以银制的指甲弹奏，以取得弦音的变化，它的音韵，适于发思古之幽情。伯牙的寄韵于高山流水，就是通过这类乐器(包括七弦古琴)以取得钟子期欣赏而成知音的。
当萨都剌静听银甲在古筝上轻拨冰弦的时候，琴音引发了他的想象，似乎与崇明岛遥遥相望的海门，海风忽起，碧空之上正在飞行的一行秋雁也被风吹斜了；而远隔难以见面的故人，想来如听到琴音，也会倾诉胸中的积怨吧？
这样的琴音，一直把诗人引入了着迷的境界，听着听着已不觉夜深，这时候扬子江上空的皓月，把银色的幽光洒落下来，令泊在江边的小船有如载满了银光，显得分外凄清、落寞而又无限皎丽……仿佛超脱尘俗，如入仙境，眼前的烦恼似给琴音送走了。
于是，《赠弹筝者》传出了唐音。
所谓唐音，是指萨都剌的诗具有唐人诗的艺术境界和韵味。
我们试看钱起的《归雁》：
潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。
二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。
再看温庭筠的《瑶瑟怨》：
冰簟银床梦不成，碧天如水夜云轻。
雁声远过潇湘去，十二楼中月自明。
温庭筠更有一首《弹筝人》是这样写的：
天宝年中事玉皇，曾将新曲教宁王。
钿蝉金雁皆零落，一曲伊州泪万行。
就诗看，萨都剌显然有继承唐诗风格的轨迹，也把李商隐的“锦瑟无端五十弦”加以融化，但却不露痕迹，自有其境界。值得吟味的是：几首涉及琴筝的诗都离不开飞雁，这是因为孤雁与客怀有互联的因素，用琴音表现孤飞、远引……都有助于想象的缘故。
钱起的二十五弦，李商隐的五十弦，也许有古筝与七弦琴之分，但诗人所要表达的情致，是不因乐器有别而不同的。