赖：我太太，那时候我们结婚了，然后要申请同一个学校才去念，我们的条件就是我们两个人要一起，所以她申请她的、我申请我的，最后就是老天来做筛选了。因为我如果文艺创作中了，她没中；如果我戏剧中了，她也中了，所以变成好像老天指一条路，你就是得做戏剧。你就是去学戏剧吧，不要考虑写小说，不要考虑了。
于是赖声川进入美国加州柏克莱大学学习戏剧艺术专业，5年之后他获得了博士学位。
程：在美国读研究生时还需要打工？
赖：不是还需要，是必须要打工我们才能够生存下去。之前我们存了钱，没有按照正常的方式放在银行，而是给了个朋友。他说“没问题，我每个月给你多少钱，利息是很高的”。后来他的公司倒掉了，所以我们就傻眼了。
其实我们就要收拾包包回台湾了，研究生不能念了。但是我觉得自己只要能够坚强站起来，很多好事会跟着来。所以我们那时候就去打工，端盘子。
我在家里连碗都不洗的，我从小我妈很保护我们的，所以我连洗碗都不知道怎么洗。结婚以后才觉得我应该学学这些东西。然后跑去一个相当于五星级的餐厅，五星级餐厅表示什么东西都有规矩的，那我们怎么能够在很短的时间里面学会这一切，然后拿到那些小费？所以又是人生很有趣的一段经历。
1983年，获得了博士学位的赖声川29岁，这时他选择回台湾。赖声川认为，台湾没有剧场工业，这是一个机会，他想创造剧场，也创造观众。
程：我记得您好像曾经说过当导演跟做餐馆的招待有一拼的，那有什么是相通的呢？
赖：太多东西相通了。因为请客嘛，我觉得餐厅做得好的时候，你是在招待客人，那我觉得我们用这种心情来做剧场，是很对的。你说人家是买票，他可能要跑一趟去拿票，然后他这么忙碌的生活中，他还要再来一趟，来看你的戏。那我们要怎么样，这是我们的客人，要去怎么样招待他？从他进门到他出去，他是非常满意的。其实餐厅还不是一样，对不对？餐厅有个厨房，剧场有个后台，都是很相通的一些事。
程：您觉得自己的剧最大的卖点是什么？
赖：我说不出来。我觉得你要说简单，就是好看。对我来讲，很多事我是很随缘的。因为真的，你没有办法去预料一个戏。你辛辛苦苦做出来，人家要不要看，那个完全在别人，这是要有一种机缘的。不是说“我就是这样子，我肯定这个戏一定火”。没有这种事。全世界没有一个人可以保证他做的作品是一定会火的。我常常在想，连好莱坞的斯皮尔伯格——全人类票房最高的一位导演，他每一次新的作品出来的时候，他都躲起来，他不愿意去看电视，去接受任何资讯，说票房怎么样。连他都不敢看，那你想这个东西就是多么不可预期。我自己多年来，最幸运就是，我太太丁乃竺，她在负责整个管理方面、制作方面所有的问题，所以这些我根本不用操心。
在随后的20多年里赖声川创作了很多脍炙人口的作品，《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》等等。然而就在他的戏剧得到了越来越多的认可时，赖声川却又一次选择了颠覆和超越。
赖：我开始做剧场是1983、1984年，《那一夜，我们说相声》是1985年，十年之后，到了1995年我遭遇到一些瓶颈。然后我换了跑道，跑去做电视。那个电视是非常疯狂的一个实验，因为我们台湾就专门有人愿意做这种疯狂的实验，就让我去做。
就是每天一个小时的情景喜剧，当天写，当天演。就是早上你还没有剧本，你到了晚上就播出了，本来只想做二三十集，四十集，一做做了600集。
两年啊，两年！我参与了500集，500集里边200集是我亲手做的，那两年其实变成我有了十年的事业之后，我又去“进修”了两年。后来我回去做任何东西敏感度都增加很多。
程：还有人说是您通过那一段时间做这样的电视剧，度过了自己的中年危机？
赖：也算是啊。
程：你也有中年危机？
赖：有，其实有中年危机才会去换跑道。你觉得自己《暗恋桃花源》很成功，那又怎么样？就会有很消极一种心情，非常奇怪，没有办法解释。然后也没有办法轻易地从里面走出来。
程：那这个剧怎么把你从里边拯救出来？
赖：因为它是每天的工作，而且它是剧烈的工作，而且它换跑道。其实很多人碰到中年危机，他会做一些很奇怪的事。运气好，你就可以从新的跑道里面走出来，我就是这样的。
除了做电视剧，在2006年赖声川还出版了一本书，叫《赖声川的创意学》，纪录了他多年的创作和创意心得。
赖：现在什么最大？现在创意最大，谁有创意谁就是最大。不管前途或者薪水或者什么财富啊什么，都是跟创意有关。那么创意跟艺术完全就是直接连在一起的，其实这年头越来越多人也是靠创意，他可以整个就起来了。
《暗恋桃花源》中悲剧与喜剧的交叉，《这一夜，女人说相声》中女人与相声结合，赖声川用他的创意一次次地征服了观众，也用创意实现了他的追求。
赖：什么叫做富足？我觉得我太太丁乃竺她常常讲一句话，我觉得非常有智慧，就是说一个人真正多有钱呢？就是看他有多少能力来付出，这个才能决定他是不是真的有财富。你说银行里面有十亿，然后你一毛都不拿出来，甚至都不拿出来用在自己身上，那你是太穷了，太贫穷了。我们没有多少钱，但是我们一半或者是三分之二的钱，可能是拿来帮助别人，或者是甚至我们不在乎这个钱是用在自己身上或是怎么用了，就是没有那么在斤斤计较这个东西的时候，我觉得我有一个自由度，我可以做我想做的事，那我已经很有财富了。
我喜欢我的工作，我热爱我的工作，然后我的工作也可以带我到各种不同的美丽的地方，就比如来杭州。我觉得我很幸福。
程：为什么去做相声剧？在您的话剧里面已经有四部剧了，《这一夜，WOMEN说相声》是第五部。
赖：其实我们当年做的戏叫《那一夜，我们说相声》，1985年，是表演工作坊的首部作品。我觉得那是一个实验，是我们不在乎它的成败的一个实验。
《那一夜，我们说相声》，本来以为是严肃的探讨文化的一个戏，突然它变得很火，变成一个大众抢着要看的一个东西，后来那个磁带出来，也是根本买不到，因为缺货，这样一种状态。台湾只有2000万人，那个磁带卖了100万套。
曾经有报纸称赞赖声川说，是他，赖声川拯救了台湾相声。继《那一夜，我们说相声》大获成功之后，赖声川几乎每隔四年都要做一本相声剧。（1989年《这一夜，谁来说相声》，1997年《又一夜，他们说相声》，2000年《千禧夜，我们说相声》，2005年《这一夜，WOMEN说相声》）。
赖：到了二十周年，就是2005年，我有两个选择，一个就是重演《那一夜，我们说相声》，这也是理所当然的一个选择；我永远是一个比较颠覆自己、超越自己的一种想法，就是说我们不要重复，要做做个新的。怎么样可以不重复过去？那就是“女人说相声”。
程：有很多人说是您拯救了台湾的相声，那您觉得大陆的相声该由谁来拯救，是不是也需要相声剧？
赖：这个我不敢说了，我觉得大陆相声状态我不够熟悉。
程：还有一个网友有问题想问您，是说《暗恋桃花源》已经演了二十多年了，你未来的突破点会在哪里？还会有新剧吗？
赖：其实我们2006年在台湾做的那个版本，就是用明华园歌仔戏，《暗恋桃花源》是用唱的。而且是地方戏曲成功之后，明华园的朋友跟我说，你下一步你就做越剧吧。
程：浙江越剧吗？《暗恋桃花源》的越剧版？
赖：对，浙江越剧版。他是这个意思。因为他认为越剧非常适合。然后今天我在杭州，我就觉得这个感觉蛮好的。
程：会有这个计划吗？
赖：目前没有，但是并不难嘛。要促成这件事情不是很难，因为有前面这个成功的例子。
记者手记
采访赖导真是让人心情愉快，这愉快来自于他让人心态平和的男中音，来自于他软软的台湾腔普通话，来自于他善解人意的回答，来自于他出人意料闪烁的灵性。
采访结束时的那一握，真正让你感到了这是个导演，他的握手与众不同，一握之外还加上了贴心的轻拍，配以真诚的笑容，不忘窝心的夸奖，真是一个照顾周到的男人。在他周围聚集起来的班底，也是常常在这样的鼓励和温暖之下创作的吧？人说好孩子是夸出来的，好演员可能也一样，有导演的鼓励和夸奖，只会在戏里更自信，也更撒得开吧！
［人物］张纪中 着名影视制片人——难得糊涂 吃亏是福
电视剧的宣传如今越来越花样百出，不管什么剧，宣传都得花大力气，往往是剧还没开拍就开始了宣传阵势，演员海选、片场探班、演员访谈……花多少时间拍戏，就能花多少时间炒戏，也是，三分长相七分打扮么！
好酒还要勤吆喝呢。剧要开演了，剧组就出现了，往往是主演加导演有时候还加上知名投资人大队人马展开大阵势，博得观众的眼球就能有好的开端，如果加上有趣的拍摄花絮，没准能让收视率加上个几点。
一般电视台买剧也跟观众看剧一样，大牌明星出演的剧显然好卖，可是也有例外，有的剧认的是导演，还有更例外的，有的剧就认制片人，张纪中的剧就是这样。
因为例外，好多人常常误以为张纪中就是导演，不知道真正的导演是谁，常有人叫他张导。其实，张纪中的身份是中央电视台中国电视剧制作中心的高级经济师。在他手里，《三国演义》《水浒传》《笑傲江湖》《激情燃烧的岁月》《青衣》和《射雕英雄传》等一系列金庸作品相继出炉。
20世纪八、九十年代，观众看到的大部头电视剧不多，那时，张纪中的大剧总是赢得叫好一片，他的作品的出现总是是伴随着期待声、赞美声。可是进入21世纪，他的剧也开始受质疑，尤其是重拍《射雕英雄传》等几部金庸经典之后，骂声也出来了。可是张纪中不怕，他还在张罗重拍《西游记》，正找地方、选演员呢。
如果画漫画，张纪中会是非常好画的一个人。一头灰白长发，一捧大胡子，脸上有着北方男人粗犷线条。真正坐在他的对面，才会发现，其实他的年纪并不像人们印象中那么大。
这是一个怎样的男人？有着什么样的过往？为什么拥有这么强的调动力？还有什么是他做不到的呢？
采访时间：2008年4月
采访地点：河北涿州影视城
精彩对话：
2008年10月14日，张纪中版《倚天屠龙记》公布了最终的演员阵容，当红小生邓超和台湾明星安以轩将分别出演张无忌和赵敏，其他演员大多是新人。这是张纪中拍的第7部金庸剧。之前，张纪中曾担任《三国演义》、《水浒》、《激情燃烧的岁月》等众多影视剧的制片人。在大家印象中，张纪中总是拍人物众多、场面宏大的题材，仿佛没有什么他调动不了的资源，也没有他拍不了的片子。
程程（以下简称为程）：有没有觉得自己有弱小的时候或者失败的时候？
张纪中（以下简称为张）：我现在就这么觉得，在《西游记》面前我就是弱小的。我觉得我的资源各个方面都还不错了，但是在这样一个庞大、复杂的剧当中我确实觉得非常地没有力量。
2000年，张纪中因拍摄《笑傲江湖》而真正被公众所熟知，但是在声名鹊起的同时，他也饱受争议，《射雕英雄传》等由他翻拍的经典就曾受到网友的狂批。张纪中一直钟情于重拍名着和金庸剧，虽然明知观众会拿自己的作品与已有的版本做比较，但是他的想法却不曾改变过。
程：把一些已经拍过的经典的剧拿出来重拍，是没题材了还是说有别的原因？
张：我觉得经典重拍在全世界都是有的，不是我们的专利。还有就是时代的变迁，使得审美的高度、表现形式、科学技术等方面和早前都有很大的差别。所以今天改换成了这样一个时代，我们应该按照这个时代的审美和技术再来做一回。比如说《西游记》，它的重塑空间很大，它所能改变的东西特别多。大家以为我说的改变是要颠覆什么，不是的，我说的改变就是在表现形式上的改变。以往看的《西游记》都是披一个斗篷，摆一个猴的姿势，而这都是京剧上的、舞台化的东西。
所以人们觉得的“像”，只是像戏里面的东西。戏曲因为在中国有几百年的历史，它在人们的欣赏习惯上是根深蒂固的，人们会很自然地接受它。戏曲会说“随老夫到哪里走一趟，锵锵锵锵，好，已经到了”就是这样你也相信，在台上没走七八步就到了另外一个地方，所以它的假定性你是非常相信的。
我们这次拍的时候就是要改变这些。
程：把原来戏曲的东西去掉？
张：把舞台化的东西尽可能的去掉。过去的《西游记》里面，孙悟空腾云驾雾特效的抠蓝都抠不干净，真实感比较差。很多观众并不知道我要怎么拍，都质疑拍摄的必要性，好像就认定之前的《西游记》就是视觉最高的等级了。我觉得不是这样的，从视觉上来说还有很大的余地可以做，当然我们也不会放弃它在情感上的东西。
运用最新的技术来达到最真实的视觉效果，这也许是张纪中坚持要重拍经典名作及金庸武侠剧的主要原因。有消息说现在《西游记》由于资金问题暂时搁置，而《倚天屠龙记》已经于18日在武当山开机了。这部剧有8－10集将会在浙江的横店、龙游等地拍摄，张纪中也已经多次选择过浙江的山水作为外景地。