纹样，是装饰花纹的总称，又称为“花纹”、“花样”，通常分为单独纹样、连续纹样、边饰纹样等。在我国悠久的工艺美术历史中，历代相传的传统纹样十分丰富。景泰蓝制品所采用的纹样，大多还是沿用我国传统的装饰题材，另外又运用了夸张、省略、添加、变形、模拟等表现手法，让喜闻乐见的传统纹样显现出蓬勃的艺术生命力。
第一节循规蹈矩的程式化纹样
景泰蓝的传统纹样，一般被称为程式化纹样。程式的本意是规程、法式。之所以用程式化来概括景泰蓝的传统纹样，是因为这些纹样多是从生活中提炼出来，经过艺术裁剪处理的规范性表现形式。景泰蓝纹样的程式化包括两层含义。
首先，指它的规范性。每一种工艺技术模式都是在创造具体形象的过程中形成的，当它形成之后，又可以作为其他艺人效仿的典范，成为形象再创造的出发点，久而久之就形成了同类产品的固定模式。
比如蕉叶纹，是以芭蕉叶组成带状纹饰，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案，一般装饰在器物的颈部或近底部，有单层蕉叶纹、双线蕉叶纹等。后来又发展了尖头蕉叶、圆头蕉叶、弧线蕉叶和曲线蕉叶等，但纹样还是遵循蕉叶图样。
其次，指它的格律性。在景泰蓝制品中，一切生活的自然形态纹样都要从工艺技术出发，按照美的原则加以提炼和概括。久而久之就形成了格律严整、节奏鲜明的技术格式，比如花绘、山水、云石、锦地等。
一、锦地纹样
锦地纹样一般是作为主体纹样的填充式使用的。景泰蓝工艺技术本身决定了它的器身整体不允许有大面积的空白，因此需要大面积的锦地来填满主体纹样以外的空间。景泰蓝制品中经常使用的锦地纹样有几十种，下面举几个常见的例子。
1.梅花锦
梅花，指梅树的花，寒冬先叶开放，花瓣五片，有粉红﹑白﹑红等颜色，是著名的观赏植物。梅花是“岁寒三友”之一，可以在老树上发新枝，又能御寒开花，因此古人多用梅花象征不老不衰。另外，梅花常开在冬天，与冬雪共存，具有顽强的生命力，它常常象征着人们坚强的意志力和不屈不挠的精神，同时梅花也能给人们带来好运，有一经典传统纹样是“喜上梅（眉）梢”，就是说喜鹊落在梅花上，象征着快乐和吉祥。明清以来，梅花纹样一直是人们喜闻乐见的传统纹样之一。
梅花的寓意
（1）梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。
（2）梅花五瓣，是五福的象征。一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是和平。
（3）梅花是“岁寒三友”之一，自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独的不与百花争春的高洁的美。
总而言之，梅花是中华民族的精神象征，蕴含着坚韧不拔、百折不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。梅花与别的花不同，愈是寒冷，愈是风欺雪压，它开得愈是英姿勃发。梅花是我们中华民族最有骨气的花。几千年来，梅花那迎雪吐艳、凌寒飘香、铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓。
2.万字锦
万字锦是我国古代传统纹样之一。万字纹即“卍”字形纹饰，纹饰写成“卍”。“卍”字原本不是汉字，而是梵文，意为“胸部的吉祥标志”。“卍”字作为古代的一种符咒，用作护身符或宗教标志，常被认为是太阳或火的象征，又有吉祥、万福和万寿之意。在唐代武则天当政时，被正式用作汉字。尽管它被用作汉字，但更多地还是以图案的形式出现。
万字锦，就是借助“卍”字四端伸出、连续反复而绘成各种连锁花纹，用来寓意子孙颜面、福寿安康，也称“万寿锦”。
“卍”符号的旋向
卍字的符号，有向左旋──卍，有向右旋──卐。根据《慧琳音义》第二十一卷、《慧菀音义》及《华严经》等，总共有十七处说到卍字相是右旋。但是《陀罗尼集经》第十卷所示摩利支天像所拿的扇子中，所画的卍字相乃是左旋──卐。还有日本奈良的药师寺的药师佛像脚下的卍字相，也是左旋，但是多数的记载是右旋。最早在印度教的主神，如毗湿奴及克利辛那，胸前就有卐字相。
在近代，卍字右旋或左旋，时有争论。而大多数都认为右旋是对的，左旋是错的。尤其是在20世纪的三四十年代，希特勒使用卐字相来做为纳粹主义的标志。此后，掀起更多的争论，不过一般都认为纳粹所用的是右旋，佛教所用的是左旋。其实，在唐朝的武则天时代，曾经创造了一个字──卍，念作“万”字，表示吉祥万德的意思，就是左旋；希特勒使用的是斜角形的卐，佛教则是正方形的卍。至于印度教则以右旋表示男性的神，左旋表示女性的神。
3.云头纹
云头纹又称“如意云”，它的形状好像下垂的如意，是一种典型的云纹装饰纹样。有的装饰在瓶、罐、壶等器物的肩部，称为“云肩纹”；有的装饰在盘、碗的内心部位，称为“垂云纹”。
比如故宫博物院收藏的清代紫檀嵌珐琅云头纹墨床就极为精致。它通高4厘米，长11.5厘米，宽6.5厘米。这件墨床造型古朴典雅，线条流畅自然，棱角分明，中规中矩，形制虽小，却有明代家具的遗风。墨床是文房用具之一，用以搁置研磨后的湿墨，其造型一般为几式。这件墨床为紫檀质，几式，几面两端对称嵌云头纹掐丝珐琅片，调和了紫檀深沉凝重的气氛，也便于清洗墨迹。
4.回字纹
回字纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称作“回纹”。
云雷纹
云雷纹一开始是作为陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称“云纹”，方折形也称“雷纹”，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。商周时云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
作为青铜器上一种典型的纹饰，云雷纹的基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”，常见的雷纹有目雷纹、三角雷纹、波形雷纹、斜角雷纹、乳钉雷纹、百乳雷纹、勾连雷纹等多种类型。云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰，也有单独出现在器物颈部或足部的。
回字纹被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。回字纹由单体回纹以间断排列的形式组成边饰，有的回纹呈规矩的方形，有的为减笔式回纹，有的回纹以变形手法绘制。进入明代之后，回纹改变了它原来独立单体间断排列形式，演变成为一正一反两方相连的回纹边饰。明永乐时期，回纹边饰以两方相连为主，同时，又出现一笔环连的回纹边饰。明宣德以后，除少数回纹仍作一正一反的两方相连外，多数回纹呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
5.绣球纹
绣球一般由彩绣制成，是中国民间常见的吉祥物。在中国古代，一些地方有一个风俗，当姑娘到了婚嫁之时，就预定在某一天，让求婚者集中在绣楼之下，姑娘抛出一个绣球，谁得到这个绣球，谁就可以成为这个姑娘的丈夫。当然，姑娘一般会看准意中人，把绣球抛到他身上，以便他捡到。在很多地方，抬新娘的花轿顶上要结一个绣球，意图吉庆瑞祥。
一款明代的珐琅双狮绣球盒，盒盖上双狮摇头摆尾，四蹄抓地，圆睁双目，张口弓背，与一只的绣球嬉戏玩耍，动感十足。它釉厚色正，平衡对称，纯实规整，是景泰蓝工艺器皿的上品。
二、花鸟虫鱼纹样
与锦地纹样成片填充不同，在景泰蓝中的主题纹饰—动物、植物纹饰—一般作为单独纹饰出现。
单独纹样是指没有外轮廓的限制，可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。这种纹样的组织与周围其他纹样无直接联系，但要注意结构的严谨和外形的完整，避免松散零乱作为图案的最基本形式，单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。
在景泰蓝经常运用的装饰纹样中，有许多具有我国民族传统特色的动物、植物的单独纹样，一般都经过了夸张和变化。主要有博古纹、宝相花、莲花纹、菊花纹等。
1.博古纹
博古纹是我国古代装饰纹饰中一种典型的纹样。“博古”一词由《宣和博古图》一书而得名。此书由宋徽宗敕撰，王黼编纂，全书共30卷，主要著录了当时皇室在宣和殿所藏商至唐代铜器共839件，集宋代所藏青铜器之大成，因而得名“博古”。
《宣和博古图》
《宣和博古图》是中国宋代金石学著作，简称《博古图》。宋徽宗赵佶亲自下令编撰，具体工作由王黼负责，该书从大观初年（1107年）开始编纂，成于宣和五年（1123年）之后。
全书共30卷，著录了珍贵青铜器839件，分为鼎、尊、罍、彝、舟、卣、瓶、壶、爵、觯、敦、簋、簠、鬲、鍑及盘、匜、钟磬錞于、杂器、镜鉴等，凡20类。各种器物均按时代编排，每类器物都有总说，每件器物都有摹绘图、铭文拓本及释文，并记有器物尺寸、重量与容量。有些还附记出土地点、颜色和收藏家的姓名，对器名、铭文也有详尽的说明与精审的考证。
后来，“博古”的含义被加以引申，凡鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等被用作装饰题材时，均称“博古”。在各种工艺品上常用这种题材作为装饰，寓意清雅高洁。
比如一款清中期的铜胎掐丝珐琅博古纹篆香炉，由底座、盖和两个套盒组合而成，分别有盛灰、印等功能，不仅实用而且美观。它的造型为古磬形，铜胎，掐丝珐琅为饰，外壁为缠枝牡丹，盖面以朵云为地，3个开光内则饰博古纹，显得纹饰古雅。
2.宝相花
宝相花是我国传统的装饰纹样之一，又称“宝仙花”，盛行于隋唐时期。相传它是一种寓有“宝”、“仙”之意的装饰图案。宝相花的纹饰构成，一般以某种花卉，比如牡丹、莲花为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其他花叶组成。尤其在花蕊和花瓣基部，用圆珠作规则排列，像闪闪发光的宝珠，加以多层次退晕色，显得富丽、珍贵，得名“宝相花”。
3.莲花纹
莲花纹是中国古代的传统纹饰之一，自南北朝之后流行，多作为装饰纹饰出现，变化丰富，有独立纹样，也有四方连续。
莲花是我国的传统花卉，盛开时花朵较大，结果时可供观赏，也可食用。莲花叶圆，形突，美观大方，春秋战国时就曾用作装饰纹饰出现。佛教传入我国后，以莲花作为佛教标志，代表净土，象征纯洁，寓意吉祥。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，莲花纹样极为流行。它的表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿等，变化众多，是古代常用的寓意图案之一。
莲花与佛教
在佛教问世后，佛教徒也采取了以莲花为佛教的主要象征。据说，后来成为佛祖的悉达多太子出世后，立刻下地走了7步，步步生莲。所以莲就成了他诞生的象征。从公元1世纪左右开始，佛祖的塑像便已常常是在莲台上的坐像了，他的坐姿，或为莲花坐或为吉祥坐，成为佛教僧人打坐时的典型坐法。按照佛经的解释：“左足先着右上，右足次着左上，名为‘莲花坐’；单足着右上，名为‘吉祥坐’。”
莲花与中国佛教有着深邃的渊源，一切与佛教有关的内容都与莲花紧密相连：佛国是指莲花所居之处，也称“莲界”；佛经称“莲经”；佛座称“莲座”或“莲台”；佛寺称“莲宇”；僧舍称“莲房”；袈裟称“莲衣”等。莲花图案成为佛教的标志，佛教的建筑、装修、器物也都有莲花图案。如大雄宝殿中的佛祖释迦牟尼，端坐在莲花宝座之上；称为“西方三圣”之首的阿弥陀佛和大慈大悲观世音菩萨，也都是坐在莲花之上。其余的菩萨，有的手执莲花，有的脚踏莲花，或作莲花手势，或向人间抛洒莲花（如天女）。寺院墙壁、藻井、栏杆、桌围、香袋、拜垫之上，也到处雕刻、绘制或缝绣各种各色的莲花图案，由此可见莲花与佛教的关系何等的密切。
莲花纹也常常作为珐琅器的主题纹饰而使用，在碗、盏、钵、盘的外壁或内壁划复线仰莲，有的盘心还饰莲蓬纹，酷似盛开的莲花。如清中期铜胎掐丝珐琅莲花纹大盘，很好地把莲花纹的典雅和珐琅彩的雍容结合在了一起。此盘直径39.4厘米，为铜胎，形制硕大。盘心饰一大莲花纹，布局于整体盘心之中，莲花纹外圈饰回纹和如意云头纹，盘底则以鲜艳的花蝶图案装饰。此盘将莲花的纹饰与盘的形制完美结合，构图巧妙，色彩绚丽，引人注目。
著名的清铜胎掐丝珐琅花卉纹蒜头瓶，一对，高58.5厘米，口呈蒜头状，长颈，扁圆腹，圈足。通体以天蓝色珐琅釉为地，掐丝填红、黄、白、绿、紫等色，满饰缠枝莲纹，腹部饰莲托八吉祥图案。圈足内施蓝釉，装饰四小朵菊花纹，围住中心隐起落款：“大明宣德六年工部侍郎赵仲之鉴造。”这对景泰蓝瓶掐丝细致，器形规整，富丽大气而不失婀娜妩媚。