对菊（枕霞旧友）
别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深。
萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。
数去更无君傲世，看来惟有我知音！
秋光荏苒休孤负，相对原宜惜寸阴。
供菊（枕霞旧友）
弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。
隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。
霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。
傲世也因同气味，春风桃李未淹留。
咏菊（潇湘妃子）
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。
毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。
满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？
一从陶令评章后，千古高风说到今。
画菊（蘅芜君）
诗馀戏笔不知狂，岂是丹青费较量？
聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。
淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。
莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。
问菊（潇湘妃子）
欲讯秋情众莫知，喃喃负手扣东篱：
孤标傲世偕谁隐？一样开花为底迟？
圃露庭霜何寂寞？雁归蛩病可相思？
莫言举世无谈者，解语何妨话片时？
簪菊（蕉下客）
瓶供篱栽日日忙，折来休认镜中妆。
长安公子因花癖，彭泽先生是酒狂。
短鬓冷沾三径露，葛巾香染九秋霜。
高情不入时人眼，拍手凭他笑路旁。
菊影（枕霞旧友）
秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中。
窗隔疏灯描远近，篱筛破月锁玲珑。
寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。
珍重暗香踏碎处，凭谁醉眼认朦胧。
菊梦（潇湘妃子）
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉：衰草寒烟无限情！
残菊（蕉下客）
露凝霜重渐倾欹，宴赏才过小雪时。
蒂有馀香金淡泊，枝无全叶翠离披。
半床落月蛩声切，万里寒云雁阵迟。
明岁秋分知再会，暂时分手莫相思！
最后是评奖阶段。评委基本上是“一言堂”，李纨笑道：“等我从公评来。通篇看来，各人有各人的警句。今日公评：《咏菊》第一，《问菊》第二，《菊梦》第三，题目新，诗也新，立意更新了，只得要推潇湘妃子为魁了。然后《簪菊》、《对菊》、《供菊》、《画菊》、《忆菊》次之。”这个评比结果得到了宝玉的赞同：“极是！极公！”黛玉倒是表达了一定程度的谦虚：“我那个也不好，到底伤于纤巧些。”李纨道：“巧的却好，不露堆砌生硬。”接下来的对话，基本属于互相捧场乃至互相吹捧的性质，黛玉说：“据我看来，头一句好的是‘圃冷斜阳忆旧游’，这句背面傅粉；‘抛书人对一枝秋’，已经妙绝，将供菊说完，没处再说，故翻回来想到未折未供之先，意思深远！”李纨笑道：“固如此说，你的‘口角噙香’一句也敌得过了。”探春又道：“到底要算蘅芜君沉着，‘秋无迹’，‘梦有知’，把个‘忆’字竟烘染出来了。”宝钗笑道：“你的‘短鬓冷沾’，‘葛巾香染’，也就把簪菊形容的一个缝儿也没有。”湘云笑道：“‘偕谁隐’，‘为底迟’，真真把个菊花问的无言可对！”李纨笑道：“那么着，象‘科头坐’，‘抱膝吟’，竟一时也舍不得离了菊花，菊花有知，倒还怕腻烦了呢！”
看到她们的互相吹捧，宝玉的心理终于不平衡了，难免发几句牢骚：“这场我又落第了。难道‘谁家种’，‘何处秋’，‘蜡屐远来’，‘冷吟不尽’，那都不是访不成？‘昨夜雨’，‘今朝霜’，都不是种不成？但恨敌不上‘口角噙香对月吟’、‘清冷香中抱膝吟’、‘短鬓’、‘葛巾’、‘金淡泊’、‘翠离披’、‘秋无迹’、‘梦有知’这几句罢了。”又道：“明日闲了，我一个人做出十二首来。”李纨只得出来圆场：“你的也好，只是不及这几句新雅就是了。”
第八节菊与绘画
菊花是我国特有的名花之一。历代文人学士赏菊、爱菊，在他们的诗文中，均能见到对菊花的歌咏和赞颂。菊花的属性与文人的情怀，成了一种历史与文化的约定。写菊、画菊往往寄寓着诗人、画家退隐归田、洁身自好的人格品质和思想情愫。菊是花中君子，是自宋代以后为文人画家常画常新、反复表现的绘画题材。在长期的绘画实践中，画菊的手法日渐丰富和完善，出现了不同的风格与样式，写菊的佳作名品也见重于世。
写菊按照画法有工笔菊花和写意菊花之分。工笔菊花又可分作双勾填色和白描两种。写意菊花又有没骨菊花和墨菊等等。从画的章法形式上，又有大景式、折枝式和小品式的区别。所谓大景式，即画的幅面较大，取景满而复杂。一般采用中堂、条屏或大斗方的格式。由于画幅较大、内容较多，画面的意境开掘多见功力，相对来说画的难度也较高。折枝式，即是在画上仅截取一两枝菊花，裁定章法，且不作实境衬托，多为寄兴之作，适于条屏、横披等形式，画面经营亦很讲究。小品式常以扇面、册页形式为主，多一花数枝或简笔孤枝，简洁明快，以得趣为上，画幅虽小，却意趣盎然、别开生面。
在传世的“四君子”画中，写菊的作品虽在数量上不如梅竹一类题材的作品，年代上相对略晚。宋人画菊作品存世者不多。元代画家苏明远、柯九思亦皆有菊画。因桂花亦在秋季绽放，所以古人多有将菊花与桂花相伴入画者，以示德之不孤。明代画家吕纪绘《桂菊山禽图》，便是实证。古人常将菊与石相配共同入画，二者相得益彰。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。清初四僧之一的石涛画的《对菊图》，画法精细，望远景山峦重复，屋舍掩映山间树丛，中景溪水平静，近景院落内有两松交错盘结，一高人对菊而立，笔法细秀苍劲。近代画家陈大羽的《松菊颂》，松柏龙腾虬跃，霜菊气韵生动，笔墨酣畅，色彩鲜明，溢出画外。笔墨功底厚实并以书法入画，显示出浩荡磅礴之气势。
北宋是花鸟画历史上第一个高峰。由于帝王的喜好，宫廷兴办画学，设立图画院，广延画家名手待诏宫中，皇帝与画家共同研习绘事，宋徽宗赵佶主持下的宣和画院，集中了一大批艺术造诣很高的画家，他本人就是一位花鸟画高手。北宋时期传世的写菊画有朱绍宗和赵昌的作品，他们笔下的菊花同其它花鸟画一样，具有较鲜明的宫廷审美趣味，画法工细写意，着色浓丽，能传写不同时间的菊花形态。苏轼诗云：“轻肌弱骨散幽葩，真是青裙两髻丫，便有佳名配黄菊，应缘霜后苦无花。”所得诗意则是因赵昌的《寒菊图》引发而来的。
寒菊与名节相联系，由文人所处之半壁山河的民族悲歌为纽带，引发出宋代遗民文人画家隐含于写菊作品中更加深层的民族气节。宋末元初，由于外族入主中原，文人士大夫多有“国破山河在”的扼腕之痛，知识阶层无论在朝在野，多怀有逃逸山林、不辱名节的志向。他们寄兴于菊花以言志，写菊与以梅、兰、竹、石为题材的绘画大量出现。暗含于笔韵墨趣中的文人情怀得到进一步升华。元代执花鸟画之牛耳的赵孟頫、吴镇、高克恭、钱选、柯九思、王渊等人都有写菊的名作，并为同代人所激赏。据说钱舜举（选）作折枝菊曾引出了袁桷的一缕惆怅，“醉别南山十五秋，雁声深恨夕阳楼。寒香似写归来梦，背立西风替蝶愁。”诗中所隐含的故国家园的离愁别恨，其实也道出了画家的心声。遗憾的是这些元代大师的写菊作品没能流传下来。元代文人写菊作画，以疏略率真，但写胸中逸气。作画不拘形似，以墨色作色，与宋人画菊相去已远。墨菊作为画菊的一种新体渐为时人接受，真正意义上的“写菊”到这时得以成立，元人写菊的笔墨意蕴给予明清文人写菊以有益的启示。
石涛有一首自题画菊诗，“兴来写菊似涂鸦，误作枯藤缠数花；笔落一时收不住，石棱留得一拳斜。”他说兴致来了，画菊画得象小孩子乱涂一样，而且误画了枯藤上面缠着几朵花——其实悬崖菊正是这个样子，他的“误作”正好是“妙作”的反说。石涛画菊，大都是用湿笔，甚至有把花叶画得墨汁淋漓，几乎墨团团的。石涛似乎是有意将菊花置于风雨之中。石涛与其他古代大师一样，不只是画菊，还要画菊的性格，而且把自己的感情溶化在菊花的形象里；笔墨加上了感情，就不同凡响了。假使画菊只是为了画菊，没有作者的意境，不可能成为艺术，最象也不过是一种标本。苏东坡说得好：“作诗便此诗，定知非诗人。”绘画也是如此。