书城艺术塞上论乐谈艺文论选
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第30章 论小提琴艺术的发展成就与超越(2)

小提琴艺术在中国的发展虽只有一百多年的历史,但借着新文化运动和抗日救亡运动的东风,由北京、上海、广州、哈尔滨、武汉、桂林、重庆、西安、延安等大中城市迅速向全国各地蔓延开来。尤其是中华人民共和国成立以来,国内近百所音乐专科院校和师范院校音乐系,都把小提琴纳入重要教学体系。小提琴在中国的演奏和普及规模,是世界上任何国家都无法比拟的。

中国小提琴艺术,是在博采世界各小提琴学派之长的基础上起步的。小提琴演奏老一辈作曲家多受法、德、俄、日等国音乐教育,他们在教学、创作和演奏的实践中,非常注重将西方的理论技巧同中国传统音乐结合起来,力求创立出中国小提琴学派,成为有中国特色并被世界公认的专门学科和体系,跻身于世界音乐之林。

在世界著名音乐学府和国内专修小提琴的我国老一辈音乐家陈洪、马思聪、冼星海、赵年魁、甘文廉、朱风林、黎国荃、韩里、费曼尔、林跃基、谭抒真、郑金銮、王人艺、温潭、黎珉、穆堃来、戴粹伦等,不但为中国小提琴艺术的教学和演奏作出了贡献,还培养了一大批精英和后起之秀。据不完全统计,仅曾在中央和地方乐团、文艺团体担任首席、独奏或在各音乐院系执教的就有丁芷诺、胡坤等二百余人。他们中许多人在历届国际国内小提琴比赛中夺魁获奖,许多人编写过有关小提琴艺术和技法的专著教材,创作过大、中、小型中国风格的小提琴曲。

20世纪30年代时,小提琴在中国还是“阳春白雪”,是城市的贵族阶层(包括洋人)拥有和喜爱的乐器,那时的小提琴主要靠进口或在寄卖商行才能买到。由于小提琴的普及和美育教育的开展,小提琴的需要量迅速增加,上海、广州、福州、青岛、哈尔滨、成都等大城市开始有了专门制作销售小提琴的手工作坊和琴行,他们从国内外收藏家的手中购得名琴和优质琴之后,加以研究解剖,利用中国丰富的木材资源和精湛的手工工艺,开始制作小提琴。经过近五十年的钻研制作,中国小提琴的工艺和品牌已进入国内外市场,开始在国际上享有盛誉。广州乐器厂陈锦农所制作的红棉小提琴,1980年获美国第四届国际提琴制作“音质金奖”,北京提琴厂戴洪祥制作的小提琴,在1980年日本国际提琴展示会上被评为“样板琴”,并被冠名为“戴氏琴”,1983年又在联邦德国国际提琴博览会上获音质一等奖。

中国小提琴艺术的发展与理论建设和中国风格小提琴曲的创作有着非常重要的关系,老一辈具有民主和爱国主义思想的音乐家和小提琴家,在1930年始已开始对此予以关注。他们在利用中国传统音乐素材创作或改编的小提琴曲中,在调性布局、旋律写作和声配器等方面,都作了许多有益的尝试,为后来的发展奠定了坚实的基础。20世纪30年代后期到40年代末,轰轰烈烈的抗击日本帝国主义侵略和各族人民争取解放的革命战争,是音乐家走出“象牙之塔”与人民大众相结合的年代,也是小提琴等西洋乐器在我国大量使用和普及的年代。为了组织民众、宣传政策、鼓舞斗志,“洋为中用、古为今用”成了一时的风尚,小提琴演奏和具有中国风格小提琴曲的创作也得到了蓬勃的发展。尤其在中华人民共和国成立之后,小提琴的教学创作和演奏,出现了人才济济、创作丰收、规模空前、成绩卓著的大好局面。

老一辈作曲家和小提琴家中,除了留法学习小提琴并组织过中国留法音乐学会的冼星海、郑志声专门写过中国风格小提琴独奏曲《昭君怨》《广东音乐主题小提琴曲》和《d小调小提琴奏鸣曲》等乐曲外,1926年曾留学美国的著名音乐教育家和作曲家黄自与潭小麟,在创作大量中国风格艺术歌曲和管弦乐作品的同时,也对中国风格小提琴曲的创作给予了关注,他们在《小提琴与中提琴二重奏》《弦乐三重奏》《弦乐四重奏》以及管弦乐序曲《怀旧》等作品中,注重发挥小提琴这种主奏乐器的作用。其他如江文也的《小提琴、钢琴、大提琴三重奏》《弦乐四重奏》及贺绿汀、屈文中与著名地质学家李四光等也都写过一些小提琴独奏曲以及小提琴为主的室内乐和管弦乐作品,为早期中国风格小提琴曲的创作和演奏,写下了光辉的一页。

在小提琴曲创作和演奏中最有成就的,当首推我国小提琴艺术的先驱和大师马思聪先生,13岁(1924年)就赴巴黎音乐学院师从奥别多菲尔、布里虚等著名小提琴教授学琴,1929年回国在香港、广州、上海等地举办独奏音乐会,被誉为“东方神童”。在小提琴演奏和作曲、教学等方面,马思聪把自己毕生精力都贡献给了中国小提琴艺术的发展和中国小提琴学派的建设。从1933年用广东民歌作主题创作的我国最早的小提琴独奏《摇篮曲》和《G大调小提琴奏鸣曲》开始,他一生陆续创作的中国风格小提琴曲有《第一回旋曲》《第二小提琴钢琴奏鸣曲》《绥远组曲》(后改为《内蒙组曲》)《西藏音诗》《F大调小提琴协奏曲》《山歌》《慢诉》《跳龙灯》《闹元宵》《春天舞曲》《第二回旋曲》《新疆狂想曲》《阿美组曲》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《高山组曲》《双小提琴奏鸣曲》《双小提琴协奏曲》等二十余部(首)大、中、小型小提琴曲,其中许多都是中国风格小提琴曲中的精品,在反复的演奏过程中受到国内外的赞赏与好评。原苏联音乐家什涅尔逊曾评价说:“马思聪的《内蒙组曲》《西藏音诗》等作品,富有特别的主题、旋律的民族特征、新颖的色彩效果以及作曲家所要求的演奏技巧等,使得他的一些天才作品成为现代世界小提琴演奏节目中引人珍爱的曲目。”

马思聪在创作中,非常注意探索和把握民族音乐的独特技巧和神韵,鲜明地体现他自己的艺术个性和追求,他善于把古今中外各种音乐的创作手法和技巧运用到自己的创作实践之中,从而使乐曲具有了新颖的形态、技巧和内涵。如《内蒙组曲》中的调式交替等手法的运用与调式、旋法、节奏、音区、伴奏织体等方面的恰到好处的变奏和对比,使缠绵深切的思乡之情久久回荡,回味无穷,在国内外都产生深刻的影响,使这首乐曲成为一首具有深刻社会意义和思想内涵的艺术精品,至今仍长奏不衰。又如《牧歌》《第一回旋曲》《西藏音诗》《新疆狂想曲》等,具有特性的民族民间曲调,经过他天才的处理发展,化成既有民族特性又有鲜明个性色彩的新音乐语言,再加上多种中立音和色彩音的运用,常规和弦和非常规和弦“高叠”“复合”“附加音”及频繁的调式交替和转调等,在长期的创作实践中已由表及里,深入到他的音乐语言和构思、布局、发展、处理及整个乐曲的血脉骨髓之中。

马思聪半个多世纪的创作和演奏,形成了他独特的中国神韵和民族风格,并作为优秀音乐遗产列入中国和世界音乐的宝库,受到了国内外广泛的认证和好评,因此马思聪是中国小提琴艺术学派当之无愧的开拓者和奠基人之一。

五十年以来,在老一辈音乐家的倡导和带动下,中国风格小提琴艺术的创作和演奏形成了高潮迭起,佳作连篇,誉满全球的蓬勃发展局面。马跃先、李中汉的《新疆之春》、陈刚的《阳光照耀着塔什库尔干》《红太阳的光辉把炉台照亮》、靳延平的《舞曲》、唐其竞的《花儿》、茅沅的《新春乐》、沙汉昆的《牧歌》、朝克的《那达慕大会》、李自力的《椰林迎春》《丰收渔歌》《忆延安》《喜见光明》、廖胜京的《红河山歌》、何东的《黎家代表上北京》、陈健的《五指山之歌》等一大批小提琴独奏曲,不但是音乐会和各类文艺演出经常上演的保留节目,受到过广大群众的喜爱和称赞,并获得过省级或国际的奖励,而且为专业和业余的小提琴教学提供了丰盛的中国曲目。这些创作改编曲目,从不同角度反映了各族人民多姿多彩的社会生活和民族风情,而且能在继承传统的基础上锐意求新,用古典的、浪漫的、现代派的各种技法演绎中国音调和各种民族民间特色乐器的技法,大大丰富并发展了小提琴的表现能力和深广内涵。

随着历史的发展,我国对中大型小提琴曲的创作演奏给予了应有的重视,陆续创作了一批具有较高思想性和艺术性的工作。如何占豪、陈刚用家喻户晓的民间传说故事和同名越剧的音调创作的著名小提琴协奏曲《梁山泊与祝英台》、屈文中用粤曲音调创作的被誉为继《梁祝》之后的又一部富有传奇色彩和民族风情的协奏曲《帝女花》和奏鸣曲《颂春》、杜鸣心创作的小提琴协奏曲、丁善德的《小提琴与钢琴奏鸣曲》、陈以强的音诗《献给先烈们》、靳延平的协奏曲《我的祖国》、崔三明的《C大调小提琴协奏曲》、吴祖强的《小奏鸣曲》《迥旋曲》和与司徒华城合作的著名小提琴协奏曲《草原新一代》、李耀东的协奏曲《抹去吧,眼角的泪》等共计近五十余部。虽与世界音乐艺术发达国家的小提琴曲库相比较,数量和质量尚有较大的差距,但从中国这个在战乱灾祸和贫困中挣扎创业的后来者说,其成就足以让世界惊叹赞许了。

改革开放以来,我国与国际的经济文化交往日趋频繁,中国小提琴艺术也不断走出国门,各国指挥、作曲、小提琴大师们和广大音乐素质、鉴赏能力较高的广大听众,对中国的“民族交响乐杰作”“室内乐精品”以及迷人、新奇、具有独创性的“中国蝴蝶和爱情”“独特真切的中国水墨画”“博大精深在中国传统文化中采撷的艺术之珍”等作品好评如潮,赞不绝口,有些曲目已被选为世界小提琴艺术宝库中的经典曲目,由著名指挥大师和著名交响乐团在定期音乐会上展演,著名小提琴艺术大师梅纽因对中国小提琴艺术的发展寄予厚望,特意选拔优秀的“种子选手”到他的门下或推荐给著名音乐学府深造。这些在报刊上多有转载,因篇幅关系不再赘述。

中国的小提琴大军精英辈出,人才济济,后备力量雄厚。在“洋为中用,古为今用”“百花齐放、推陈出新”和“三个代表”思想的指引下,在继承和超越一切优秀传统文化、发展建设社会主义先进文化的新征程中,中国的小提琴艺术将会迅猛发展,不断为世界增添新的光彩和辉煌。