4.1 色彩是具有表情的
色彩具有一定的心理暗示作用，色彩的明度、纯度、冷暖的变化可以触发我们情绪的波动，色彩的巧妙组合可以表现复杂的人类情感。
色彩具有一定的表情效应，这种表情是通过色彩的明度、纯度、色数、色量共同作用的结果。艺术大师通过对这些因素巧妙组合表现出丰富多彩的画面形象，这些表情丰富的画面演绎着大师生活的酸甜苦辣、喜怒哀乐。
4.1.1 高纯度、高明度色彩打造欢快的画面
高明度的色彩具有明朗、清晰、鲜明的视觉感，而高纯度的色彩能带来热烈、刺激、新鲜的视觉效应，使用高明度、高纯度的色彩能够产生视觉效果突出、节奏欢快、对比强烈的画面效果。
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高明度、高纯度的色彩表现不是单一的，通过对色彩的变化能够带来丰富的画面效果，例如，能够表现柔和、梦幻、激烈、烦躁等各个主题的色彩含义，不论是积极的色彩表现，还是消极的色彩含义，这种色彩搭配总能触及我们心灵，引起共鸣。
1.高明度、高纯度表现明朗的背景效果
高明度、高纯度的背景能够表现强烈的环境效果，能够与主题景物形成强烈对比，从而产生特殊的画面氛围。
法国新印象派的奠基人保罗·西涅克在绘制《卡努比埃的松树》时，便采用了高纯度、高明度的黄色作为背景，而树木采用纯度较高的蓝色和紫色，冷暖对比强烈，把强烈的光线感与凉爽的树木感进行了完美的表现。另外，画面采用了点彩的技法，色彩丰富多彩、生动活泼、魅力十足。
2.高明度、高纯度色彩表现情绪化的人物形象
使用高纯度、高明度的色彩来表现人物形象时，人物会显得特别耀眼，人物情绪化倾向凸显而出。
《戴草帽的自画像》是梵高以自画像为主题的绘画作品，该作品使用高明度、高纯度的黄色作为人物的主色调，强烈的色彩表现了画家孤独、寂寞、热烈的个人情感，画家的毛发使用橙色绘制，表情迷茫，表现了作者内心理想和现实的巨大反差。同时，画面还采用少量的灰紫色线条，和黄色形成对比，使画面的层次更加丰富。
配色·心得分享
在运用高明度、高纯度色彩时一定注意搭配的和谐性，利用对比色调和、互补色调和、邻近色调和、类似色调和等调和方式，对高明度、高纯度的色彩进行统一，这样画面既有明亮、鲜明的色彩，又有适宜的视觉体验。
4.1.2 中明度、中纯度打造舒适、爽快的视觉印象
中明度的色彩是明度介于黑白之间的色彩，给人鲜明且舒适的视觉感受；而中纯度的色彩既不鲜艳，又不灰暗，给人协调、爽快的视觉感受，利用中纯度、中明度色彩进行色彩的配色，可以从视觉上达到心理的最大适应性，给人和谐而舒适的心理感受。
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中明度、中纯度色彩的应用非常广泛，翻开优秀的大师绘画作品，其中有一大部分就是中明度、中纯度的色彩，这种色彩不仅能够表现舒适、冷清等视觉感，在回忆题材和现实主义的绘画中也应用广泛。
1.中明度、中纯度带来寂静的画面氛围
画面大部分使用中明度、中纯度的色彩，少部分使用高明度的色彩，会带来寂静的画面氛围。
《孟特枫丹的回忆》是现实主义风景画家柯罗的作品，画面中采用中明度、中纯度的绿色为主色调，描写了画家的一段回忆，画面的色彩比较柔和，林荫之下，人们显得舒适而自然，远处是淡蓝色的池塘，池塘之上笼罩着淡淡的薄雾，整幅画面显得静谧而优美，犹如在梦境中一般。画家用高超的绘画工艺把这个美丽的画面保持下来，时至今日，我们仍然能感受到画面在朴实中所蕴含的一种诗意。
2.中明度、中纯度带来优雅的视觉感
中明度、中纯度色彩由于明度和纯度适中，色彩间巧妙搭配能够产生很强的视觉美感，如在人物题材的表现中，能够表现优雅的人物形象。
现实主义的绘画大师委罗内赛在作品《马尔斯与维纳斯》中便应用了中明度、中纯度的色彩进行表现，画中的维纳斯以裸体的姿态呈现，明度略高，给人优雅的视觉感；马尔斯身着黄色甲胄，披着红色战袍，给人高贵、华丽的视觉感；画面中的小天使为美神维纳斯和战神马尔斯的的孩子，孩子天真活泼，预示着美神与战神爱情的美满与甜蜜，整个画面色调和谐、色彩丰富，形象和动作都比较生动，人物色彩也具有很强的装饰性，不愧为晚期文艺复兴时期的杰作。
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中明度、中纯度色彩是日常生活中常见的色彩，因此它具有很强的视觉适应性。中明度、中纯度色彩在表现时分为暖色调和冷色调两种，暖色调的中明度、中纯度的色彩能够带给我们温馨的视觉感；而冷色调的中明度、中纯度的色彩能够带来清冷的视觉感。
1.中明度、中纯度的暖色调带来温馨的画面效果
画面以黄色、红色、橙色等暖色调为主的中明度、中纯度色彩绘制，会带来很强的气氛感，给人赏心悦目的感受。《农民的婚宴》是现实主义画家米勒的作品，画面以中明度、中纯度的黄色调为主，渲染了浓重的节日气氛，画面的农民正在举办婚礼，人们载歌载舞、笑声四起，虽然显得有些质朴和平淡，但显得真实而浪漫。画面中蓝、白色彩交替，使画面流淌着悠扬的旋律，令人久久回味。这就是农民的婚礼，米勒以农民画家的身份去探索苦难的平民生活，去表现农民的平凡与伟大。
2.中明度、中纯度冷色调带来清冷的视觉感
画面以蓝色、紫色、绿色为主的中明度、中纯度的冷色调绘制，会给人带来清冷、舒爽的视觉感受。
古代主义画家蓬托尔莫在作品《玛利亚问以利沙伯安》中，以蓝紫色为画面的主色调，给人一种凄清的视觉感受，画面的人物以紫色、黑色、绿色和橙色为主，暗示人物重逢时的一种喜悦，但是人们的表现比较迷茫、悲切，说明了人物有着苦难的故事，画面以冷色为主色调，将人物的情感进行了巧妙的统一，表现了人物淡淡的忧伤，也具有和谐的视觉感受。画面人物位于视觉中心，两人一组，前后有致，前后的透视关系平衡了人物聚集产生的单调感。
4.1.3 低明度、低纯度渲染悲痛的画面氛围
画面使用低明度的色彩具有低沉、静谧、深邃的视觉印象，而低纯度的色彩具有灰暗、消沉的视觉印象，低明度、低纯度的色彩对比微弱，情感表现突出，能够表现出悲惨的人物命运和悲痛的人物情绪。
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低明度、低纯度的色彩由于明度和纯度都比较低，因此常用于表现悲痛、低沉等消极的画面情感，但是对低明度、低纯度的色彩进行有效的搭配，也能表现出宁静、安详、静谧、悲凉等画面效果。
1.低明度、低纯度色彩表现宁静的画面感受
通过低纯度、低明度色彩来表现黄昏时的情景，能够产生宁静而自然的视觉感受。
《晚钟》是米勒的作品，作品以低明度、低纯度的色彩表现了深沉、宁静、悠远的画面情景，黄昏之际，落日余晖洒满天际，一对农民夫妇正在辛勤劳作，听见教堂的钟声之后，妇女紧握双手静静祷告，他们的服装色彩也比较灰暗，显得简朴、破旧，暗示着他们生活的艰辛，但他们并没有因此而悲观失望，而是虔诚祷告，默默感激上帝，这种情景传递着浓郁的宗教情怀，也体现了米勒对下层人民的深刻理解与关注。
2.低明度、低纯度背景渲染悲凉的画面气氛
画面背景能够有效衬托人物的思想感情，使用低明度、低纯度的冷色作为背景，可以表现悲凉的画面氛围。
法国画家普吕东在《约瑟夫皇后像》一作中采用低纯度、低明度的色彩来烘托凄凉的环境氛围，背景色彩主要以明度和纯度较低的紫色和蓝色，显得苍茫而深邃，又带着凄清的色彩感受。皇后衣着华丽，斜坐在石凳上，表情若有所思，皇后修长的身体和晶莹剔透的皮肤使其显得娇嫩而具有古典气质，但却不同于洛可可那种浮华的贵族气息。画面对比强烈，人物的明度和纯度较高，与背景形成强烈的对比，突出了皇后的尊贵感。
4.1.4 大色量表现极度紧张的画面情感
色量就是色彩的含量，大色量的画面由于色彩含有量较高，因此可以带来浓烈、紧张、醇正、丰厚、厚重等一系列的色彩感受。大色量的画面色彩的色泽纯正，表现丰富，具有很强的视觉适宜性，因此艺术大师也常用大色量的色彩进行艺术创作。
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大色量画面具有多种含义的表现，它大体上用于表现厚重、浓烈、绝望、崩溃、苍茫、静谧、深沉等主题的配色。色量的变化是和情感的波动紧密联系的，随着画面中色量的变化，观者从视觉到心理都会产出一定的波动，因此，大色量的色彩和小色量的色彩结合使用，其表现也会更加丰富，表现含义也会更加广泛，可以表现出唯美、浪漫等各种风格的画面。
1.大色量表现崩溃的人物情感
当画面中全部使用大色量的色彩进行表现时，可以表现极端、沉重的画面含义。在进行人物表现时，还可以体现出人物低沉、绝望、崩溃的思想感情。
表现主义的先驱蒙克的作品《呐喊》，整体画面采用了大色量的色彩进行表现。画中人物双手抱头，形体扭曲，整个人物被简化成了骷颅，我们难以分辨人物的具体性别。画面采用红、黄相间的色彩。红色如血，预示着生命的悲剧感；黄色耀眼，表现了人物心中强烈的精神向往。另外，画面悸动的线条、旋转的河流、倾斜的小桥，深深触及我们的灵魂，这正是现实的控诉，表现了人物的渺小与迷茫，也表现了画家崩溃的情感状态。
2.利用大色量表现诗意的画面
当画面中使用大色量的色彩与小色量的色彩结合时，可以带来强烈的视觉对比，能够表现清新、浪漫、唯美的视觉效果。
《春》是佛罗伦萨画派的波提切利的代表作，画面背景采用大色量的色彩进行表现，给人带来深邃、寂静的色彩感受，而人物则采用了小色量的表现手法，显得优雅、飘逸。作品以赞美维纳斯的长诗为主题，画中有飞翔在空中的小爱神丘比特、优雅的众神使者赫尔美斯、漂亮的美惠三女神、多情的花神、轻盈的风神、明艳的春神，更有亭亭玉立的维纳斯深处视觉中心，画面流动着优美的旋律。
4.1.5 利用小色量表现淡淡哀愁
小色量的色彩浓度较弱，因此相比大色量会显得柔弱、无力，但是在人物情绪的表现上也有其独特的特点，能够表现淡淡的情愫，例如，淡淡的忧虑、淡淡的哀愁，给人清新、柔和、自然的视觉感受。
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小色量色彩对比较弱，稍对其明度或纯度进行调整就能表现丰富的视觉效果，例如，在空间距离方面、人物情感方面等。另外，用小色量的色彩做画时可以透露底色，这样画面会出现不经意的留白，给人带来很强的艺术感染力。
1.小色量表现广阔的空间感
小色量色彩在表现风景时，对色彩的纯度和明度稍加调整，广阔的空间便宛然在目。
《路的拐弯处》是后印象主义画家塞尚的作品，画面由小色量的黄色和绿色构成，笔触明显，色彩变化微妙，空间广阔，给人舒适、清爽的视觉感受。画家对景物进行了主观化的处理，房子、小路、树木形体都进行了抽象化的表现，但是显得和谐而自然，在有限的空间中表现了深刻的美学观念。
2.小色量表现抽象的人物形象
小色量的色彩也常用于表现抽象的人物形象，加上图形和笔触的影响，画面会具有一定的装饰意味。
20世界最受瞩目的立体派画家毕加索的作品《白领女士》便采用了小色量的色彩进行表现，给人新奇、抽象的视觉感受。
画面对人物的结构进行分析，用抽象的艺术手法进行表现，具有很强的形式美和装饰美。画面主要由黄色、橙色、蓝色构成，人物以黄色和橙色为主，与蓝色的背景形成了鲜明的对比。画面色彩主要由平涂和边缘勾勒而成，具有很强的主观性，是对现实世界的分析和重构。
4.1.6 多色数描绘恬淡的画面氛围
多色数就是画面由多种色相的色彩构成。色相种类较多，人们的视觉感受就会显得丰富、多彩，色彩间的层次变化也会显得和谐而自然，例如，在黄色调中采用对比弱的多色数色彩来丰富画面，画面不仅显得恬淡、适宜，还可以表现广阔的空间延伸感。
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多色数的色彩具有广泛的视觉表现能力，无论是质朴、简洁的艺术风格，还是优美、生动的画面表现，多色数色彩都能进行完美的艺术表现。多色数的色彩表现要和谐统一，要巧妙利用色彩的明度和纯度的对比与调和进行表现。
1.高纯度多色数表现和谐的画面感
高纯度的色彩比较鲜艳，使用多色数的色彩表现时，利用对比色对比和互补色对比，可以表现刺激又和谐、自然的画面效果。野兽派画家马蒂斯在绘制《红色的餐桌》这幅作品时，便采用了多色数的色彩进行表现，色彩的纯度较高，但是显得异常和谐，画面中采用大幅的红色平涂，显得热闹、浓烈，画面左上的绿色调和了红色的噪杂感，同时，画面中黄色、紫色、蓝色也具有强烈的对比，使画面中黄色的水果显得异常明艳。
2.中纯度多色数表现优美的画面节奏
使用中纯度的多色数色彩进行画面的配色，可以表现出优美和谐、生动迷人的画面效果。
《维纳斯的诞生》是15世纪伟大画家波提切利的作品，画面采用中纯度的多色数色彩表现了美丽、典雅的画面效果。画面中的维纳斯动作优美、皮肤白皙、金发飘飘，具有迷人的情调感，然而维纳斯的重心略显不稳，但丝毫不影响画面的艺术效果。
配色·心得分享
在多色数的色彩配色表现中，要注意配色的色调表现，要把众多色相的色彩统一在一个色调中，画面才能表现特定的主旨，例如，表现神秘、诡秘的主题要把色调统一在低明度的范畴中，并以紫色、蓝色等色彩进行创意的表现。
4.1.7 利用少色数表现抽象的画面含义
画面的色素较少，色彩的单纯含义就会增加，由此构成的画面会显得简洁而抽象，单纯而意义深刻。特别是采用三原色为主的色块进行色彩的表现时，可以表现出抽象的含义和美妙的旋律，给人深刻的视觉体验。
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少色数的画面除了表现抽象画面含义外，在特殊环境和气氛中有着独特的表现能力。由于色数较少，因此对色彩进行合理搭配之后能够产生和谐而统一的视觉印象，表现人物及其心理状态时应用广泛。
1.少色数表现沉郁、凝重的人物效果
少色彩中的色彩对比强烈，以亮色来表现人物的面部，以暗色来表现人物服饰及背景，可以突出人物的个人情感，例如，可表现出沉郁、凝重的人物效果。
《自画像》是写实派画家伦勃朗1940年的作品，这个时代是伦勃朗人生中的幸福时段，画面用黄、黑、褐三色为主，表现了沉郁、凝重的画面形象，画家身着优雅、绅士的服饰，并在右下角留下了自己的签名，充分展示了他在肖像画表现艺术中的成熟与自信。画中的伦勃朗表情迷茫、若有所思，似乎正在预示他以后的悲惨命运。
2.少色量表现优雅的人物效果
少色数中明度对比强烈，以亮色来表现女性的皮肤，以暗色来表现服饰，可以表现出优雅的人物效果。
美国肖像画家萨金特在《X夫》中便采用了黑、白、褐三色表现出曼妙的女性形象。夫人皮肤白皙，在白色中透露着淡淡的紫色，显得细腻而娇柔，夫人身穿黑色晚礼服，晚礼服把夫人的身材进行了完美的体现，夫人背后是褐色的墙面，与夫人的黑白色彩进行了有效的统一，使画面具有了丰富的层次感和神秘的情感气息。萨金特用细细的吊带、简洁的服装、优美的站姿、裸露的皮肤来表现优雅、性感的女士形象，不同于当时社会华丽而装饰性的美的表现，体现了画家勇于创新的时代精神及独特的艺术审美情趣。
4.1.8 强调色的使用增强画面的激昂气氛
画面的色素较少，色彩的单纯含义就会增加，由此构成的画面会显得简洁而抽象、单纯而意义深刻。特别是采用三原色为主的色块进行色彩的表现时，可以表现出抽象的含义和美妙的旋律，给人深刻的视觉体验。
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强调色是画面不可或缺的色彩，它能点石成金，使单纯的色彩具有深远的含义，引发我们进行色彩的联想和想象。强调色是根据画面的主旨来确定的，除了增强画面的浪漫气氛外，还具有增强画面的生动性与艺术感等作用。
1.强调色增强画面生动性
强调色的色彩明度和纯度较高，在画面中比较醒目，使画面的节奏感更加强烈，增强了画面的生动感。
抽象派画家康定斯基的《粉色的音调》选用了粉色的强调色放置在画面的左上角，圆形的粉色图案非常耀眼，使画面具有强烈的韵律感。画面中暗蓝色的天幕上有个橙色的方框，方框的中间有多种色彩的音符飘逸而出，每个音符的边框都是粉红的，画面元素以粉色为核心进行舞动，寓意着万物的美妙与和谐。粉色圆形也突出了作品的主旨，使画面具有很强的意蕴。
2.强调色增强画面艺术感
强调色用于表现光线或光源的核心部分时，可以增强画面的艺术感。
印象派大师莫奈在进行《日出印象》的创作时，便使用红色的太阳作为画面的强调色，增强了画面的艺术感。红色太阳是本画的点睛之处，画面的光线、色调、气氛都是围绕清晨的太阳所进行的。清晨的太阳暖意融融，它从淡蓝色的水气之上，冉冉而升，水面上微波荡漾，朝阳映照，点点小舟缓缓而动，画面显得唯美而逼真、生动而自然，具有很强的艺术感染力。
配色·心得分享
强调色在选择上要找明度和纯度上略高的，但纯度不可太高，过于艳丽的颜色会使画面显得很突兀。运用画面色调的对比色、互补色作为画面的强调色会起到不错的强调效果。另外，画面中的色彩与强调色要相互呼应，以增加画面的统一感。
4.2 巧用色彩心理才能深入人心
色彩具有一定的感知效应，艺术大师利用这种感知进行艺术的创作，其作品给人真实的色彩感受。通过这些作品，我们可以感受到色彩的前进与后退、强与弱、轻与重、热情与冷漠、朴实与华丽、轻快与压抑等心理感应。
4.2.1 色彩的前进与后退表现
在自然中，黄色、红色、橙色是暖色，而蓝色、紫色、绿色是冷色，暖色具有一定的膨胀感，给我们温暖的视觉感受，而冷色具有一定的收缩感，给我们冰凉、寒冷的视觉感受，在画面中如果暖色在前，冷色在后，暖色就会向前跃进，而冷色就会向后退却。
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色彩有明度、纯度、色相、冷暖之别，明度、纯度较高的色彩给人清晰、鲜明的视觉印象；而明度、纯度较低的色彩给人苍然、灰暗的视觉印象，在色相上也是如此，有彩色吸引眼球，而无彩色则显得低调、深沉，因此从纯度、明度、色相上也可以表现色彩的前进与后退感。如下面的色彩图示，高纯度蓝色吸引眼球，具有前进感；暖色温暖艳丽，具有前进感；有彩色色彩明丽，具有前进感。
1.利用纯度表现广阔的空间感
高纯度和低纯度的色彩交织，前、后进行区分能够表现广阔的视觉空间。
20世纪超现实主义画家达利在作品《永恒的记忆》中，便利用了色彩的纯度来表现广阔的视觉感，画面前方地面大面积的深褐色，纯度较低；后方蓝色的天空和黄色的山峦，纯度较高，在这种纯度对比中画面空间显得广阔深远。另外画面中柔软的钟表、离奇的树枝、古怪的地面物体也给人荒诞离奇的视觉感，画家把人的潜意识进行了巧妙的表现。
2.利用色相、明度表现空间的延伸
有彩色位于视觉中心，无彩色位于画面的周围，两种有效交织，可以表现空间的延伸。
《对朱尔斯·凡恩的效忠》是超现实主义画家德尔沃的作品，画面视觉中心的色彩为有彩色，明度和纯度较高。围绕视觉中心有各种人物，有的赤裸身体，有的低头思考，这些人物也有具体的色彩倾向，而画面周围铺设大面积的无彩色，无彩色的建筑显得深沉高大、灰暗静默。整个画面在无彩色与有彩色的作用下，有了空间的延伸感，给人带来超现实的视觉体验。
4.2.2 感受色彩带来的轻重感
画面描绘的物体色彩不同，给人的轻重感受也会不同，一般情况下，白色、浅蓝、浅黄、浅红等色，感觉较为轻；而土黄、藏蓝、棕色和一些深灰色会给人比较沉重的视觉感受。
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色彩的轻重主要体现在明度和纯度上，明度较高的色彩容易让人联想到蓝天、白云，并产生轻浮、飘逸的心理感受；纯度较高的色彩让人联想到花朵、阳光，给人清新、愉悦的视觉感受；低明度和低纯度的色彩，则会产生与高明度、高纯度相反的心理感受，利用色彩的轻重感受，可以有效烘托画面气氛，表现画面主题。随着明度和纯度的降低，色彩逐渐显得沉重。
1.利用色彩轻重感表现欢乐的画面气氛
不同明度、纯度的色彩交织，给人带来不同的轻重感，从而使画面具有节奏的流动，并带来欢乐的画面气氛。
野兽派画家马蒂斯在《画家的家庭》中，便利用高明度与低明度的色彩带来的轻重感来表现欢乐的画面气氛。画面中红、黄、黑、蓝色相互交织，红色显得热烈、奔放；黄色显得明艳、动人；而蓝色显得宁静、高远；黑色显得深沉、哲理。其中黄、蓝色较轻，蓝黑色较重，轻重的交织表现欢乐的画面节奏。
2.利用色彩轻重对比突出画面人物
画面人物使用轻盈的色彩表现，而背景使用深沉、凝重的色彩，画面的人物会显得格外引人注目。
《霍松唯勒女伯爵》是新古典主义画家安格尔的作用，画面中女伯爵的色彩以蓝色和黄色为主，给人轻柔、温润的视觉感受；而背景的色彩明度较低，显得凝重而灰暗。这样画面人物的轻柔与背景的凝重形成了鲜明的对比，将人物形象突出得更加优雅、含蓄、庄重、迷人。
4.2.3 色彩强弱增强画面表现力
色彩强弱感是色彩的重要特征，正是由于色彩的强弱变化，艺术家才会创作出各种对比强烈、层次丰富的艺术珍品，同时色彩强弱变化能够引起人们的视觉动感，造成视觉和心理的波动，从而增强画面的表现力。
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色彩的强弱是由色彩对比产生的，一般情况下，明度、纯度高的色彩和明度、纯度低的色彩对比强烈，利用这种对比可以表现各种画面效果。强烈的色彩对比不仅能够表现出积极、热闹的画面效果，还能够表现出消极的画面情绪，而微弱的色彩除了能表现灰暗、无力的画面情感外，也能够表现出优雅、高贵的画面效果。
1.强烈的色彩对比衬托表现悲惨的人物命运
利用中纯度、高明度色彩与低纯度、低明度色彩形成强烈的对比，可以突出强烈的情感波动。
《不对称的婚姻》是俄国画家普基寥夫的著名作品，画面场景正是画家的亲身经历，画面的新娘是画家的未婚妻，却与一个白发苍苍的老者成亲。整个画面以黄色为主调，新娘的色彩采用明度较高的黄色，显得异常明亮，新娘周围的人物面目丑陋、色彩灰暗，在这种强烈对比中突出了新娘悲惨的人物命运，同时也抨击了当时卑劣的社会交易对女性的伤害。
2.微弱色彩对比带来优雅、高贵的色彩感受
色彩对比较弱，色彩的强弱感就会显得不是特别明显，但是这种微弱对比可以带来优雅、高贵的视觉感。
法国新古典绘画的杰出代表弗朗索瓦·热拉尔在作品《白领女士》便采微弱的色彩对比表现了优雅、高贵的女性形象，女性服饰采用黄色和蓝色，人物周围的红色、黄色都比较弱，与人物形成了微弱的色彩对比，在对比中女士显得优雅而高贵。夫人身体微倾，表情显得安静、自然，赤裸的双脚、洁白的衣裙、细润的肌肤、柔软的披风，使女士妩媚而优雅的气质脱颖而出。
4.2.4 体现热情与冷漠的色彩配置
我们知道，红色代表着热情、激情；橙色、黄色代表着喜悦与温暖；而绿色代表生命与希望；蓝色代表清爽与冰凉；紫色代表神秘与优雅。当画面中红色、橙色、黄色与蓝色、紫色、绿色并存，就能体现出热情与冷漠并存的视觉感受。
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色彩的热情与冷漠是色彩的情感表现，利用色彩的这种配色要点，可以表现出不同的色彩情感对撞，例如，可以表现出正义与邪恶、孤寂与繁华、平凡与伟大、宁静与喧闹、朴实与庄重等各种画面的对抗。
1.用热情与冷漠的色彩配置来表现正义与邪恶的对抗
热情与正义的色彩表现一致，都是比较鲜艳、明朗的色彩；邪恶与冷漠的色彩表现一致，都是比较灰暗、寒冷的色彩，使用热情与冷漠的色彩，能够表现出正义与邪恶的对抗。
《被囚禁的马里尤斯》是法国18世纪的新古典主义画家让·热尔曼·德鲁埃的代表作，画中的马里尤斯身披红袍，面对刺客毫不畏惧，显得正义凛然。刺客身穿蓝色服装，身披紫袍，面对尤斯显得有些胆怯。画面中红色、紫色、蓝色对比，表现了紧张的人物情绪，另外，前景的色彩比较鲜艳、大气，背景庄重，有突出画面的主题作用，极具戏剧性。
2.用热情与冷漠的色彩表现繁华中的孤寂感
热情的色彩能够体现出都市的繁华感，而冷漠的色彩能够体现出人物内心的孤寂感，如使用橘红色来表现时尚的人物，而利用紫色、黑色、绿色与橘红色并存，可以表现孤寂的人物关系。
德国画家基希纳在作品《街上的红衣女子》中，利用热情与冷漠的色彩配置，表现了繁华景象中孤寂的女士形象，女子主要以红色为主，显得热情洋溢，但其身体已经扭曲，预示人物的心理已经扭曲，女子周围为都市中忙碌的人群，人物的色彩较为灰暗，暗示着冷漠的都市人物心理。整个画面用抽象的手法表现了红衣女子沉痛的内心世界，具有一定的象征性与表现性。
4.2.5 体现平淡与浪漫的色彩配置
浪漫的色彩让人产生舒适、宁静的心理感受，其色彩多为纯度适中、色相丰富的色彩；而平淡的色彩会给人淳朴、朴实的视觉效果，其色彩纯度和明度较低，多为土黄色、褐色等暗色调的色彩。
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浪漫色彩是诗意化、充满想象的色彩组合，而平淡色彩是朴实、单调的色彩组合，两者结合可使画面具有很强的视觉表现力，利用浪漫和平淡的色彩配置可以表现出温暖的画面氛围与唯美的画面效果。
1.用平淡与浪漫的色彩配置来表现温暖的画面氛围
浪漫是色彩的突出表现，是与平淡的对比中产生的，使用浪漫的色彩来表现景物，而使用平淡的色彩来表现阴影及背景，画面将具有很强的愉悦感。《静物》是印象派画家塞尚的作品，画面采用红、橙、蓝色等浪漫的色彩组合来表现水果、茶杯，显得鲜明而欢悦，使用纯度和明度较低的绿色来表现瓷罐；用灰黄色来表现右上角的墙面，显得古朴、虚化。画面光源色彩偏黄，整个画面给人一种暖意融融的色彩感受。浪漫与平淡的色彩打造了温暖、欢悦的画面氛围，画面具有很强的生活气息。
2.用平淡与浪漫的色彩表现温馨的画面效果
利用平淡与浪漫的色彩来表现温馨的画面效果，画面会显得柔和、舒适、诗意融融。
印象派画家贝尔特·莫里索在作品《年轻女佣》中，利用象征平淡与浪漫的色彩配置表现了温馨、诗意的画面效果，画面中光线的描绘极为细腻，色彩柔和、笔法丰富，具有很强的视觉美感，画面左侧的人物投影采用褐色，木柜的色彩也采用了纯度较低的黄色，两者的色彩显较为平淡，而右侧人物周围光源强烈的色彩却色相丰富、变化微妙，具有浪漫的视觉感受。浪漫与平淡的色彩组合使画面具有很强的视觉流动感。
4.2.6 体现轻快与压抑的画面配色
轻快的色彩比较明朗、鲜明，其明度和纯度稍高，给人一种视觉的跃进感与心理的愉悦感，而压抑的色彩则为明度和纯度较低的色彩，色彩显得低沉凝重、灰暗而压抑。画面中使用轻快与压抑的双重配色，会表现出丰富的视觉效果、广阔的画面内涵。
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轻快与压抑是截然相反的画面色彩，一个显得轻松、愉悦，一个显得低沉、凝重，两种色彩相互结合出现鲜明的对比，这种对比颇有趣味性，如在表现梦幻感与瞬光效果的画面中，能够给人带来与众不同的视觉感受。
1.用轻快与压抑的色彩来表现梦幻般的画面效果
用轻快与压抑的色彩表现梦幻般的画面，能够巧妙地表现出复杂的人物情绪，给人原始而纯真的色彩体验。
《梦》是原始派画家卢梭生前的最后一幅作品，画面中裸体女子在沙发上悠然自得，圆月高挂，繁花点点，给人清新、欢悦的视觉感受，而树木使用了夹杂着黑色的暗绿色，显得原始而压抑、深沉而凝重，这和梦的主题是契合的，画面轻快与压抑的色彩对比，使画面显得如梦如幻、如痴如醉。
2.用轻快与压抑的色彩表现瞬间的光线感
光线的变化是极其微妙的，利用轻快与压抑的色彩来表现瞬间的光线感，可以给我们带来逼真的画面效果。
印象派画家塞尚在作品《破房子》中利用轻快与压抑的色彩配置表现瞬时的光感效果，画面围绕破房子展开，房子前面为迎光面，大面积高纯度的黄色与小面积高纯度的绿色带来温暖而轻快的色彩感受，而房子的背后是灰暗的天空，天空采用纯度较低的蓝色，房子背后的树木也用了压抑的色彩进行表现，天空中乌云密布，犹如大雨欲来。这种情景正是多云时候的光线特点，画家用敏锐的观察力、精湛的技艺把它描绘了出来，而且表现得生动、活泼，实属难得。
4.2.7 感受色彩的朴实与华丽表现
华丽的色彩一般采用高纯度、高明度的色彩，给人比较鲜明、明亮、优雅的视觉体验；而朴实的色彩纯度和明度较低，一般采用中纯度和低纯度的色彩进行表现，利用色彩的朴实和华丽配色能够表现出唯美而优雅的画面效果。
知识扩展
华丽色彩具有优雅、绚丽、明艳的视觉感受，而朴实的色彩具有淳朴、平凡、朴素的视觉感受，两种色彩结合之后会产生强烈的对比，华丽的色彩会更加突出，整个画面会具有强烈的美感表现。
1.利用华丽的有彩色和朴实的无彩色表现动听的乐曲感受
色彩具有一定的节奏与韵律的表现能力，华丽与朴实色彩的相互交合，能够表现出优雅的画面节奏。
《百老汇爵士乐》是风格派画家蒙德里安的绝笔之作，画面采用黄、红、蓝有彩色构成华丽的画面效果，而白色无彩色显得淳朴而单纯，与有彩色交织之后画面有了悠扬的节奏流动。整个画面采用大小不一的色彩并列而成，各种色块进行了巧妙的组合，抽象地表现了作者对音乐旋律和普遍美的认识。整个画面的黄色较为鲜艳，洋溢着欢乐和喜悦的色彩氛围，白色的底色使有彩色的色彩感受更加突出，也突出了爵士乐的美妙与动听。
2.利用华丽的服饰和朴实的背景表现高贵的人物气质
在人物题材的画面中，人物使用华丽的色彩表现，而画面背景使用朴实的色彩，人物的高贵感会宛然而出。
法国新古典绘画的杰出代表安格尔的作品《莫第西埃夫人》是画家在76岁完成的一幅肖像画，画面刻画精细入微，成就了肖像画的典范，作品中采用朴实与华丽的色彩进行表现，人物表情淡然，服饰采用蓝、白、黄色交织的连衣裙，并处于迎光面，给人华丽的视觉感受，画面以褐色为背景，背景处于背光面，显得灰暗而深沉。这样，华丽与朴实的色彩形成强烈的对比，人物的高贵的气质感也得到突出。