5.1 利用色彩均衡法则打造平和的画面印象
色彩具有很强的美学效应，通过对比与均衡、强调与突出、节奏与韵律、呼应与衬托、推移与渐进等美学法则，能够创造出美妙的艺术作品。
色彩均衡法是通过调整画面色彩在画面中所占的比例，以达到平稳、均衡的画面效果，通过控制色彩面积、调整色彩位置等都能对画面进行均衡表现，为观者带来具有平衡感、统一性的视觉效果。
5.1.1 调整色彩面积均衡画面元素
调整色彩面积来均衡画面元素，是通过调整背景与主体物之间的色彩空间大小，达到背景与主体物的完美均衡，以最具美感和大小比例的色彩形式展现画面效果，给人画面统一又主次分明的画面效果。
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对画面色彩面积进行调整和整合，能够将画面中的元素表现得统一、整体，色彩与色彩之间的联系也较为突出，画面元素与元素之间的衔接也更为恰当，能够给人带来或柔和、或热烈、或清新、或自由的画面效果。
1.调整色彩面积给人柔和、朦胧的画面感受
对于画面色彩面积的调整，将淡雅的中纯度、中明度色彩进行大面积的放置，会给人带来极为柔和、朦胧的画面感受。
印象派画家保罗·塞尚的这幅《山上的房子》，将中纯度、明度的黄色进行了面积上的扩大，淡雅的色彩，既像水面又像柔软的土壤，配合蓝色的云彩、绿色的树木，画面整体带来一种柔和、朦胧的画面氛围。
2.调整色彩面积加强人像作品的专注、默然感
在人像作品的绘制中，对于主体人物的色彩进行大面积的填充，与背景形成一定面积的对比，使主体物与背景在色彩面积上达到均衡状态，可加强人物在画面中的主体地位，给人专注、默然的画面感受。
《希什金肖像》这一幅作品是现实主义画家克拉姆斯柯依所作，画面中以较为明亮的黄色作为背景，黑色作为主体物的色彩，两个色彩的大面积使用，使主体人物更为凸显，同时，配合画面人物的表情和眼神，带给人沉稳、专注、默然的画面感受，人们仿佛能感受到希什金那深邃的眼睛望向自己的心灵，给人带来强烈的心理震撼和强烈的情感体现。
5.1.2 通过构图调整色彩间的均衡关系
通过画面的构图对画面色彩进行协调、整合，利用聚集、前后空间等构图形式将色彩放置在一起，形成前后空间对比关系，让色彩与色彩之间变得和谐、均衡，以更为舒适、艺术的形式展现在观者的眼前。
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色彩与构图的关系，是绘画的关键所在，运用良好的构图将色彩展现得更具表现力和立体感，让原本平淡、简单的色彩通过构图的关系展现出强烈的空间关系及色彩表现力。将色彩与色彩之间的联系变得紧密或松散，以更为独特的表现形式来展现色彩的美感，给人独特、立体、强烈的视觉感受。
1.通过构图让色彩表现得更具空间感
通过构图将色彩进行空间上的分布，并通过色彩的明度、纯度的变化，来加强构图所展现的空间感，让色彩与构图形式进行良好的融合。
《有阳光的花园》是表现主义画家基希纳的作品，其中画面所展现的构图是由窗口向外的形式，窗口的黄色与窗外的绿色、蓝色拉开了距离，给人一种层层递进的画面感受，让色彩与色彩之间表现出了更明显的空间感。
2.通过构图增强色彩美感
利用画面中的色彩进行画面的拼接，通过对色彩面积的把握，使色彩与色彩之间处于一个相对均衡的状态，也让画面色彩表现得更具美感。
野兽派画家马蒂斯的这幅《花束》采用了一种独特的三角构图，红色和蓝色形成一个撞色的关系，画面整体变得立体起来，红色的前景色让主体物花瓶变得更为突出、显眼，配合后方明度稍低的黄色，整个画面都存在于一种丰富、饱满的色彩之中，并以一种三角形的形式互相巩固、对比，带来前所未有的色彩表现力和冲击力。
5.1.3 通过构图调整色彩间的均衡关系
通过画面的构图对画面色彩进行协调、整合，利用聚集、前后空间等构图形式将色彩放置在一起或形成前后空间对比关系，让色彩与色彩之间变得和谐、均衡，以更为舒适、艺术的形式展现在观者的眼前。
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在画面中，对于色彩的改变会由多种因素决定，纯度、明度、光源色、环境色、固有色等的变化都会形成新的色彩情感，给人不一样的视觉感受，合理、有效地控制了画面色彩元素，能使画面更具艺术感觉，色彩形式上也会显得更为丰富。
1.加强画面色彩因素给人丰富、斑斓的色彩感觉
在作品绘制中，通过利用色彩因素来对色彩进行改变，使色彩与色彩之间形成更丰富的关联和层次，给人丰富、斑斓的色彩感觉。
新印象派画家西涅克的《带水罐的景物》就是将画面色彩纯度提高、明度提高，色彩与色彩之间受彼此色彩的影响，形成一种斑斓的色彩感觉。同时，因为色彩明度、纯度的提高，使色彩之间的差异变大，给人一种色彩丰富的画面感受。
2.合理运用画面色彩因素给人质朴、真实的感受
合理地对画面色彩因素进行运用，将画面中色彩与色彩的感觉更接近于真实的效果，带给人更为质朴、真实的画面感受。
《荷马和他的向导》是学院派画家布格罗的作品，画面中的两位人物在色彩因素的运用上更接近于真实的效果，白色和蓝色在纯度、明度等因素上都更接近于真实的感觉，小狗的皮毛在色彩的感觉上和环境色的处理上也更显真实，整幅画都通过一种合理的色彩形式传递出一种极为质朴、真实的画面风格，极为写实。
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对于画面色彩因素的运用，可以有效地整理色彩之间的关系，避免色彩与色彩之间产生过于突兀的画面表现，让色彩的情感表现得更为自然，但根据画面主题的不同，所需要控制的画面色彩因素也会不同，表现的情感也会各不相同，需要注意情感表达的准确性和关联性。
5.2 不可忽略的色彩强调法
强调就是突出和凸显，使色彩的关系变得明确和突出。色彩强调的方法众多，如强调色强调、明暗强调、色相强调、纯度强调、虚实强调等，通过这些强调的方法和手段，画面主题可得以最大程度的突出。
5.2.1 利用小面积强调色突出主题
小面积的强调色就是指在画面中面积较小，明度或纯度与周围的色彩有重要区分的色彩，这种色彩在画面中比较醒目，但面积小，又不会影响整体的色彩氛围，起到强调主题的作用。
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小面积的强调色在大师作品中尤为常见，它是画面中的点睛部分，通过它的强调，画面的感情色彩更加强烈，色彩关系也更加明确，它的应用广泛，例如，利用小面积强调色突出人物形象、表现画面的光影效果等。
1.小面积强调色表现正义的精神
在战争题材的油画中，小面积的强调色往往用于表现正义的精神，如白色、红色等。
浪漫主要画家戈雅在《1808年5月三日的枪杀》中，便利用白色作为画面的强调色，从而突出人物为正义而献身的精神。画面中的人们为了反抗拿破仑的统治，宁死不屈，在拿着枪支的士兵面前，毫不畏惧，英勇就义。画面以黄色、黑色、绿色、红色为主，描绘了具有悲壮感的画面效果，画面的光线聚集在起义的人群中，充斥着不安的情绪。
2.小面积低纯度强调色与画面色调形成呼应
画面使用小面积低纯度的色彩做为画面的强调色，画面的色调往往比较灰暗，强调色与画面的色调形成呼应关系。
透纳在《海上的渔夫》中便利用高明度的白色作为月亮的色彩，同时它也是画面的强调色，月亮的色彩虽然纯度较低，但是从明度上还是高于周围的色彩，月亮之上乌云密布，显得比较灰暗，似乎雷雨即将到来，海面之上波涛汹涌，渔夫正驾驶着小舟艰难航行。画面以黄绿色为主调，突出了自然力量的强大，皎洁的月光使画面具有宁静的气氛感，也使画面具有了浪漫的氛围、平静的情绪。
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在色彩强调中，色彩的选择不是随意的，强调色的色彩选择要与主体图形和画面含义存在必要的联系，例如，表现高贵用黄色；表现热情用红色等。强调色的纯度、明度也有严格的规范，要使其比较醒目又不太突兀，不能和主题色色调对比过于强烈，引起视觉的不适应。
5.2.2 色彩明暗是强调主体的最好方式
主体是画面表现的核心部分，它对画面的各种因素起决定作用，色彩明暗是强调主体的重要方式，通过提高或加深主体的明度，和主体周围的色彩产生必要的区别，能够突出主题，使主体在画面中醒目、明确。
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主体部分色彩有两种表现形式，一种是主体色彩从明度和纯度上要高于周围色彩；另一种是主体色彩从明度和纯度上低于周围色彩。这两种突出主体的方式也是大师常用的表现方式，通过这种突出，画面的主旨得到明确。
1.主体色彩从明度和纯度上低于周围色彩
主体色彩从明度和纯度上低于周围的色彩，往往用于表现沉稳、宁静的画面氛围。
《入睡的吉普赛女郎》是法国画家卢梭最为著名的一幅作品，画面中圆月高挂，人物和动物为画面的主体，他们的色彩明度低于周围的色彩。黝黑的吉普赛女郎正在沉睡，而一只健壮的狮子正在感受她的呼吸，轻轻嗅着她。人物和狮子黑色的皮肤突出了画面浓重的原始气息，也把人物和动物的表情蕴含其中，显得极为沉静。画面主体色彩深沉、凝重，带给我们与众不同的梦幻感。
2.主体色彩从明度和纯度上高于周围色彩
主体色彩从明度和纯度上高于周围的色彩，主体形象会显得比较突出，由主体表现的思想也会特别明确。
《月夜》是俄国画家克拉姆斯柯依的作品，画家用银灰调来表现月光下的夏夜情景，具有很强的诗意感。首先映入眼帘是白衣女子，白色的衣服在画面中格外耀眼，把女子高洁、神圣的品质衬托而出。女子背后是参天大树，大树后面是茫茫的黑夜，女子的前方是如镜的池塘。画面蔷薇花和荷花使画面弥漫着清香之气，令人陶醉。画面以高明度的白色作为画面的强调色，使女子形象显得皎洁、明亮，此时女子已经代表着画家美好的梦。
5.2.3 虚实强调使画面意蕴十足
虚实也是色彩强调的重要方式，实在的物体往往用厚重、鲜明的色彩进行表现；而虚无的物体用模糊、朦胧的色彩进行表现，虚实对比使画面具有很强的韵律感，虚实强调使画面具有很强的意蕴。
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在中国文化中，虚实是囊括万物的，万物皆因虚实而生，所以中国艺术便是由于虚实衍生的艺术，这点在中国画中深有体现；在西方艺术中，虚实的表现不像中国艺术那么深邃、广泛，但也有异曲同工之妙，通过虚实的强调，英姿飒爽的人物形象和深远的空间感便宛然而出。
1.虚实强调、突出风姿卓越的人物形象
主题形象突出，主题形象后使用广阔的自然风景进行衬托，可以刻画出风姿卓越的人物形象。
《暴风雨中的米兰达》是沃特豪斯的作品，画面中米兰达在海浪前眺望远方，气质非凡，她身下的岩石也显得坚固无比，而远处的海浪、小船、岩石则显得有点虚无，虚实对比突出了人物的形象，突出了米兰达勇敢、无畏的精神，也突出了画家浓郁的自然情怀。
2.虚实强调表现深远的画面空间
虚实是表现空间的有效手段，前方的色彩艳丽、厚重，后方的色彩朦朦胧胧，虚实对比之后，不仅空间显得深远，而且还具有一定的意境感。
《春潮》是俄罗斯现实主义风景画家伊萨克·列维坦的作品，画面描绘的是俄罗斯春天复苏时的风景，冰雪融化，春水涓涓而来，近处树木的绿芽正悄悄绽放，黄色的河岸使我们觉得春天已经到来，青色的水面让人感到丝丝凉意，我们还是感到特别舒畅，远处的几处小房子依稀可见，而后是茫茫的天空。近处的实景色彩比较鲜艳，刻画得也比较深入，而后方的虚景画家则点到为止，并没有细致表现，这样的画面显得空间深远、意境丰富，具有浓重的俄罗斯情调。
5.3 色彩呼应法周全画面整体格局
色彩的呼应法是利用色彩与色彩之间的互相联系、互相补充，以及互相照应的关系，形成一个整体统一的画面效果，互相呼应的色彩能很好地把握画面的构图与格局的排布，能够给人强烈的整体感，又能形成一定的对比关系，达到整体中包含着丰富细节的画面效果。
5.3.1 局部呼应增强画面韵律感
局部呼应是利用局部色彩间的协调、互补关系形成独特的画面元素，为画面增添丰富的层次感觉，让画面在视觉表现上更具韵律感，色彩与色彩之间就像两个配合无间的舞伴，踩着节拍，完美地在画面中展现最精致、美妙的一面。
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局部呼应的色彩在画面中具有点睛之笔的作用，在画面中局部使用互相呼应的色彩，将画面划分成具有细节的小块面，带来更为丰富的画面情感，增强画面的表现力，同时，局部的呼应色彩能很好地保持画面的前后空间关系，增强画面立体感。
1.局部呼应增强画面色彩表现力
局部呼应在画面中的使用，配合鲜艳的色彩，以及夸张的笔触就会给人带来一种强烈的色彩表现力，让人沉醉不已。
野兽派画家莫里斯德·弗拉芒克的这幅《夏都的拖轮》中，局部的淡黄、中黄、橘黄色的互相呼应，让整个画面都显得极具活力的视觉感受，配合鲜艳的红色、蓝色，整体画面的色彩表现力得到空前提高，给人深刻的视觉印象。
2.色彩局部呼应增强画面前后空间关系
色彩的局部呼应能够在一定程度上提升画面的空间关系，呼应的色彩能够将画面主体凸显，配合上背景，简单、真实的前后空间关系就形成了。
《坐着的维克多·肖凯》这一幅作品是印象派画家保罗·塞尚所作，画面中背景墙壁的黄绿色与画面人物的深绿色服饰，形成前后的呼应关系，配合黄色的窗户和椅子形成的呼应，整个画面的前后空间感就轻松地展现了出来，人物显得更为突出，但又不会脱离画面的感觉，给人真实、自然的空间感受。
5.3.2 全局呼应使画面面面俱到
全局呼应的色彩在很大程度上具有相似性，但同时又存在着各自的特点，全局呼应将所有元素的不同和相同之处进行互相补充、照应，让整个画面显得特别整体、有联系性，同时，在细节上也更有看点。
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色彩的全局呼应是对画面色彩的统一性安排，让画面色彩在形式上更具联系性，画面整体的氛围感更强，给人传递的情感真实、自然，能够让人从画面中去细细品味，对于不同的色彩在整幅画面中进行呼应，所带来的画面感受都会不同，素雅的色彩呼应会给人圣洁、纯净的画面感受，而较为鲜艳的色彩呼应则会带来欢乐、热情、青春等画面情感表现。
1.低纯度全局呼应给人带来圣洁、纯净的画面感受
利用色彩的全局呼应，配合上明度较高、纯度较低的色彩，就会给人带来一种视觉上的纯净感，让画面氛围显得更为圣洁，高贵。
《圣母玛利亚与天使》是学院派画家布格罗的作品，整幅作品纯度较低，其中浅黄色的背景、灰色的天使服饰、黄色的皮肤都是互相呼应、互相协调的色彩，圣母在画面正中以黑色的服饰出现，与白色的天使形成对比，让整个画面存在于一种圣洁、纯净的画面氛围之中，让人从中感受到了圣母的伟大与高贵。
2.高明度全局呼应为画面增添清新、青春的画面效果
利用高明度的鲜艳色彩进行画面的全局呼应，从画面的色彩感觉上会更丰富，色彩带来的画面情感也显得青春、清新，充满了年轻的味道。
印象派画家莫奈的这一幅《打伞的女人》采用明丽的蓝色、绿色作为主色调，配合黄白色的云朵，蓝天、白云、草地的三者互相呼应，给人带来无限美好的感觉，配合画面中女人淡雅的装束和身边的小孩，给人一种静谧、安详，充满柔情的画面情怀，让人心灵受到洗涤与净化。
5.4 巧用衬托法表现多样性的画面风格
衬托就是陪衬与烘托，是表现画面的常用方法，常用的衬托有冷暖衬托、明暗衬托、灰艳衬托、简繁衬托等。衬托使画面的主题效果更加突出，更加明确，画家的艺术主旨也在衬托中得到展现。
5.4.1 冷暖衬托增强画面冲击力
黄色、红色、橙色是暖色；蓝色、紫色、绿色是冷色。当冷色和暖色并置时，画面具有强烈的视觉效果，利用冷色和暖色进行画面的表达，在画面中适当提升暖色或冷色的明度和纯度，画面将具有强烈的冲击力。
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冷暖对比不仅从视觉上能够带来强烈的画面效果，它还能传达情绪与情感的流动，利用纯度适宜的冷暖对比，能够带来欢乐愉悦的画面氛围，而使用纯度较高的冷暖色进行对比，画面会传达出不安、烦躁的画面情绪。
1.适中的冷暖对比增强欢乐的画面氛围
以冷色为背景，暖色为主体图形，画面可以表现出欢乐的画面氛围。
新古典义画家雅克·路易·大卫在作品《被维纳斯解除武装的战神马尔斯》中便利用冷暖烘托出欢乐、愉快、安乐的画面氛围。画面中的人物都采用暖色进行表现，两位美神取走了战神马尔斯的头盔和盾牌，一位美神正准备倒入美酒，维纳斯手举花环，正准备把花环带在战神的头上。人物造型优美、得体。背景中翻滚的云彩也使画面具有神秘的色彩氛围。暖色在冷色的衬托中显得暖意融融，画家正是通过这种对比，突出现实和理性的巨大差距，也表达了画家对和平生活的向往。
2.高纯度冷暖对比突出不安的画面情绪
画面中使用大面积对等的、纯度较高的冷色和暖色对比，可以传达出烦躁、不安的画面氛围。
新表现主义画家巴赛利兹在作品《乞丐》中，便利用了强烈的冷暖对比进行表现，人物被蓝色和红色对等分割，带来很强的刺激感，也传达出烦躁、噪杂、不安的画面氛围，画家用夸张奔放的色彩、抽象的造型进行人物的刻画，进行人性的一种探索，引起我们的深刻思考。画面中乞丐面部丑陋、粗犷、怪异，突出了人性丑陋的一面。画面的背景用比较深的暗色调进行表现，这样主体图形更加单调，也使画面有了低沉、昏暗的情愫。
5.4.2 明暗衬托表现层次分明的画面结构
画面的色彩具有明暗的关系，明度较亮的色彩往往显得明朗、活泼；而明度较低的色彩则显得阴暗、深沉。画面使用不同明度的色彩进行表现，利用明度丰富的变化，画面将显得层次分明。
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明暗色彩的相互交织具有很强的表现力，不仅能够突出画面人物或景物的形体特征，使对象显得厚重、结实，还能突出画面的局势感与氛围感，如利用明暗衬托能够突出画面的运动感与人物的亲近感。
1.明暗衬托表现运动的局势
巧用明暗突出人物情感特征和形体特征，并利用向上的构图方式，画面可以呈现强烈的运动感。
《拿破仑穿越圣贝尔纳山》是雅克·路易·大卫的作品，拿破仑刻画精细、黑白分明，显得刚毅、勇敢。马以白色为主，但是头部和尾部是黑色的，显得比较凶猛，马的体型形健壮，前蹄抬起，似乎要一跃而起，很有张力。画面的天空乌云密布，但是拿破仑风雨无阻、所向披靡，直至敌人的心脏，仿佛世界都在他的脚下。画面巧用明暗把形体刻画得比较锋利，突出了运动的局势感。
2.明暗衬托表现人物的亲近感
利用明暗关系来描绘画面中的多个人物，可以表现出人物之间的亲近感。
《拉斐尔与弗娜里娜》是安格尔的作品，画面用明暗衬托出亲密的人物关系。画面描绘的是拉斐尔做画休息时候的场景，拉斐尔正抱着情人弗娜里娜，并注视自己的作品。画面中人物的脸部采用高明度的色彩，墙面和家具采用中明度的色彩，人物的服饰和阴影采用低明度的色彩，色彩之间的过渡也比较和谐、自然，突出了幽静的环境效果。人物色彩相近，形体也紧密相依，显得非常亲密。拉斐尔背后所创造作品的原型正是他的情人弗娜里娜，突出了拉斐尔对真挚爱情的追求，也展现了大师以人性为探索目标的艺术观念。
5.4.3 灰艳衬托加强画面的艺术张力
灰艳是色彩纯度对比产生的，当两种不同的色彩出现在画面中时，纯度较高的色彩要显得鲜艳、明丽，而纯度较低的色彩则显得灰暗、朴实，利用色彩的灰艳关系，可以加强画面的艺术张力。
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画面只有在该鲜艳的地方鲜艳，该灰暗的地方灰暗，才显得主次分明、轻重得体，画面的层次也会更加丰富。鲜灰衬托使画面具有很强的艺术美感，例如，可以突出温馨、梦幻的画面氛围与人物的神韵。
1.鲜灰衬托突出温馨、梦幻的画面效果
画面采用强烈的鲜灰对比，能够衬托出温馨、梦幻的画面效果。
《诱拐普赛克》是画家普吕东的著名作品，普赛克是希腊神话中的美女，画面的普赛克正在沉睡，风神和天使正抬起她冉冉而升，准备把她送到一个宫殿中。普赛克的皮肤用明度和纯度较高的黄色，显得美妙动人。画中的光线投在了她的身体上，很具视觉魅力。她的姿态优美、形体变化柔和，加上高纯度橙色衬布和低纯度深色背景的衬托，画面很具梦幻效果，带给我们如梦如幻、朦朦胧胧、似真似幻的视觉感受。
2.鲜灰衬托突出画面的神韵
人物的神韵表现也是与鲜灰密切相关的，皮肤、服饰、背景鲜灰得当，画面的神韵感将会宛然在目。
普吕东在《安东尼和孩子们的像》中准确把握了人物之间、人物与背景之间的鲜灰关系，画面的人物显得形神兼备。母亲和孩子的脸部色彩都比较细腻、滋润，明度和纯度都比较高，而背景采用纯度明度较低的褐色，并具有一定的层次表现，人物显得特别明目。人物之间的聚散也比较合理，突出了母亲与孩子的融洽关系。画面中母亲表情温和，色彩以暖黄色为主，突出了母亲的慈爱与亲切。这是画家的写实作品，但写实中蕴含着画家的一种理想美的追求，那就是具有完美容貌与品格的母亲形象。
5.4.4 简繁衬托营造张弛有度的视觉空间
“简”就是简单、概括、整体，就是对形体进行大面积、概括性用色；“繁”就是繁琐、密集、复杂，是丰富、繁杂的用色方式。“简”与“繁”的对比就是简繁对比，它能够衬托出张弛有度的视觉空间。
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简繁对比使画面不显得那么单调，并具有一定的节奏和韵律。艺术大师对简繁对比的运用可谓淋漓尽致，在不同题材、不同效果的画面中都有不同的表现，例如，运用简繁对比突出画面雄伟的气势感、运用简繁对比衬托辽阔的画面空间感觉。
1.简繁衬托突出雄伟的气势
强烈的简繁对比能够使画面产生很强的对比，可以表现出强烈的气势感。
《彩虹》是现实主义风景画家伊凡·康斯坦丁诺维奇·艾瓦佐夫斯基的作品，画面色彩变化微妙，海浪之上人们扬舟而行、乘风破浪，很具浪漫主题特色。画面中帆船的刻画体现出“繁”的特点，而茫茫海浪是“简”的特点，“简”只是形式上的简练、概括，但海浪的色彩还是比较丰富的，“繁”也是相对而言的，船的色彩明度较低，突出了帆船中人物的渺小与自然的伟大。简繁对比使画面气势雄浑、波澜壮阔。
2.简繁衬托突出辽阔的画面空间
用“简”来表现天空，用“繁”来表现地面的风景，简繁衬托可以突出辽阔的画面空间。
《莫斯科郊外的晌午》是俄国画家希施金的作品，画家为了表现广阔的天地空间，有意把地面的风景范围缩小，把天空的范围增大。天空以蓝色和白色为主，显得极其广袤、浩瀚无边。地面风景以黄色和绿色为主，黄色的田野给人温暖、喜悦的视觉感，而绿色的草地显得舒适、清爽。画家用大面积简练的天空与小面积紧致的地面风景形成强烈的对比，既给人浓重的田园气息，又展现了广阔、深远的蓝天效果，引人入胜。这么诗情画意的场景，我们的心灵不得不为之震动。
5.5 色彩推移传达丰富的画面情感
色彩的推移是根据色相、明度、纯度，以及放射的形式展现的，通过色彩的推移将画面表现得丰富多彩、独具寓意，以关联性的色彩来进行情感的表达，同时，推移的色彩在整体感觉上相对统一，传递的情感也更为直接、真实，能够触动人心。
5.5.1 色相推移表现丰富的画面印象
色相的推移是利用相近的色彩，在画面中以逐渐变化的形式进行推进式的配置，让画面从色彩层次和色彩种类上都有丰富的体现。与此同时，推移的色彩会带给人一种流动的感觉，让画面变得更生动、形象。
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因为色彩、色相的不同，画面所使用的色彩种类也不同，这些都会给使用色相推移的画面带来不同情感表现，越是丰富、鲜艳、明亮的色相推移越能给人活泼、热情、欢乐、愉悦的画面感受；反之，则带给人朴实、平实、暗淡、深厚等画面感受。
1.丰富色相推移带来欢快、愉悦的画面感受
在画面中运用丰富的色相推移进行绘制，鲜亮的色彩会使人感官上产生欢乐、愉悦的视觉感受，从而影响观者在进行观看时对画面情感的体会。
野兽派画家马蒂斯的这幅《奢华、宁静与愉悦》中，红色与粉色的海滩，黄色、蓝色与粉色的天空，红色与粉色的山，这些丰富的色相以逐渐推移的形式进行配置，丰富、鲜艳的色彩能让人产生一种欢乐、愉悦的画面感受。
2.低调的色相推移带来朴实、厚重的画面感受
低调的色相以推移的形式对画面进行绘制，所产生的效果不是特别耀眼，反而给人一种厚重、踏实、朴实无华的真实感受。
《挖地的农妇》是印象派画家梵高的作品，画面中最深的绿色随着农妇趴下的身体进行推移，一直到黄色的麦穗，整个画面都带来极度自然的画面感觉，不太明亮的色彩带给人厚重、踏实的画面感受，将农妇的形象与生活真实、朴实地展现在了观者的眼前。
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色相推移的使用在绘画中是比较频繁的，这样的绘制手法能提升画面的整体性和情感的延续性，能更好地对画面情感进行表现，但是，在色相的选择上要注意，不要使用差距过大的色相进行色相推移，这样会带给人过于夸张、画面元素极不协调的视觉感受。
5.5.2 明度推移营造画面空间感
明度的推移在画面中的运用是极为常见的，色彩明度上的变化能够给人视觉上的不同印象，明亮的色彩给人光明、阳光、欢乐的感觉，而暗沉的色彩则给人黑暗、恐怖、阴影等印象，明度的推移在很大的程度上能够为画面带来强烈的视觉空间效果。
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色彩的明度推移在绘制作品中的运用，通过明度由暗到明、由明到暗的变化，带给人视觉上的延伸感和推进感，让画面呈现出更好的完整性，仿佛观者在读一个寓意深刻、充满情感的故事，带来独特的欣赏形式，透过明度的变化来传递出真实、辉煌、恬淡、逼真等画面情感，让人流连忘返，醉心于光影的效果之中。
1.色彩明度推移提升画面故事的完整性
色彩明度的推移，利用色彩的渐变效果，带给人一种光线运动的感觉，让画面人物随着光线的变化，仿佛运动了起来，给人带来极为完整的画面效果。
《宁芙与萨堤尔》是学院派画家布格罗的作品，四面八方赶来的仙女想要将森林之神拉入水中，暗处的色彩运用使画面感到模糊，仿佛有很多人要从画面后方走出来，而前方背对着画面的仙女则是以高明度的形式出现，给人以近在眼前的感觉，让整个画面存在一个完整的故事性，让人回味深刻。
2.色彩明度推移给人真实、逼真的画面效果
色彩明度推移从很大程度上是为了将画面的光影效果营造出来，以类似于现实生活的效果来使人感觉到画面的真实与逼真，给人身临其境的感觉。
唯美主义画派画家弗雷德里克·莱顿的这幅《骑士授衔仪式》作品，采用中央聚光的明度设置，周围是较为黑暗的黑色、棕色、灰色，而越靠近女王和骑士的地方明度就越高，带给人一种舞台剧般的效果，明亮的白色和红色能很快地引起大家的注意，同时，中央聚光的形式将观者的视线更好地拉近画面，带来极为逼真、身临其境般的效果，仿佛观者就是这围观者中的一员，正站在远处观看着授衔仪式。
明度推移在画面中所采用的强弱、近似程度不同，带来的画面情感和效果也会大相径庭，微弱的明度推移带来的感觉更紧凑、神秘，而明度差距较大的明度推移则带来一种广阔、宽广的感觉，近似明度的相同明度感觉所带来画面感觉更为温馨、细腻，充满温情。
3.细微明度推移给人紧张、神秘的画面感受
细微的明度推移从画面的光感效果上来讲不是特别强烈，但是所营造的氛围感很强，常常给人一种紧张、神秘的画面感受。
巴洛克画派画家卡拉瓦乔的《召唤圣马太》就是以细微的明度推移来进行画面绘制的，灰暗的房间里，光线微弱地照进，画面显得不暗也不过于明亮，配合围坐在一起的人群，给人一种会议、仪式的感觉，让人从中感觉到紧张和神秘。
4.利用相似明度推移给人带来温馨、快乐的画面感受
相似明度推移在画面中的使用，能带来较为和谐的画面氛围，不会有过于强烈的起伏感，配合较为鲜艳的色彩，就给人一种温馨、快乐的画面感受。
《音乐课》是唯美派画家莱顿的作品，画面中女人与女孩这两个主体人物的明度相当，而她们身下的竹制地板也是以较为接近的明度所进行绘制的，整个画面都是以一种十分协调、和谐的明度推移进行展示的，配合上人物的表情和手中的乐器，仿佛能听到小女孩弹出的曲调，带给人一种快乐、温馨的画面感受。
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明度推移是绘画中较为关键和最难掌握的一种形式，对于阴影和明亮程度的把握都是能对画面产生极大的影响，大多数的主题最需要做的就是明度的过渡，要让暗调自然地过渡到明调，给人真实、自然的画面感觉，不让画面产生突兀的效果。
5.5.3 纯度推移表现分明的递进关系
纯度推移就是色彩纯度之间的相互推移，如低明度与中明度之间的推移、中明度与高明度之间的推移、高明度与低明度之间的推移，纯度推移使色彩的纯度逐渐变化，从而消弱了不同纯度色彩间的不适应性。纯度推移也使色彩之间的关系显得清晰、明朗，色彩间的纯度相互递进，颇有意味。
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纯度推移在大师绘画中应用广泛，纯度从前往后、从高到低逐渐推移，画面会显得错落有致、主次分明；纯度从后往前、由低到高逐渐推移，画面将具有很强的光感，能够表现出宁静、祥和的视觉效果。
1.纯度推移表现错落有致的画面效果
纯度由前往后、从高到低逐渐推移，画面的空间关系将显得非常明确，画面的主次、虚实关系也比较突出。
《在马尔特菲娜女伯爵的森林里》是俄国画家西施金的作品，画面前方的黄色、红色的纯度从前到后逐渐降低，一直到黑漆漆的松树林中，纯度推移使画面层次分明，画面各要素的关系错落有致，令我们产生深远、开阔的视觉效果，另外，画面阳光的刻画也别具匠心，具有很强的心灵震撼力。
2.纯度推移表现表现宁静祥和的画面效果
以天空为高纯度的色彩，纯度从后方的天空到前景逐渐推移，能够表现出宁静、祥和的画面效果。
《牧羊女》是写实画家米勒的作品，后方的天空以黄色为主，显得非常耀眼，前方的牧羊女站在萧瑟、冷寂、阴暗的草地上。前方的阴暗与后方的光芒、温暖产生一定的对比，突出了牧羊女悲凉的人生命运。这种推移也使画面具有很强的视觉效果，在逆光中我们感受到朴实的牧羊生活，也感受到了宁静、祥和的画面环境。
配色·心得分享
纯度推移的方式众多，除了上述的推移方式外，还有从左往右的推移、从右往左的推移、局部推移、旋转推移等众多推移方式，在推移时我们要明确表现的主题，通过推移使我们表现的画面效果更加明显。
5.5.4 放射推移使画面更具动感活力
放射推移是由画面中的某一点向四周进行的色彩推移。放射有多种表现方式，例如，色相的放射、明度的放射、纯度的放射、冷暖的放射等，通过这种放射，能够表现很强的力量感，同时画面也产生了松紧、强弱等各种对比，在对比中画面也更具动感、活力。
知识扩展
放射推移是由中心向四周发射而成的，中心物体会显得特别突出，围绕主体的放射部分使画面具有很强的张力，促使画面从放射点向四周进行延伸。另外，利用放射推移也能突出急剧的气势感与表现抽象的画面含义。
1.放射推移突出急剧的画面感
利用放射推移表现暴风雨的场景，能够突出急剧的画面气氛。透纳在《暴风雨中的船》中便利用放射推移进行表现，画面由船向四周进行放射，船处于画面的中心，暴风雨似乎正要把船吞没，画面带给我们紧迫的局势感，让我们心里为之触动。画面以黄绿调为主，突出了风雨的强度，也带来梦幻般的视觉感受。画面中心使用了较明亮的白色，预示着小船乘风破浪，正在向安全水域行驶。
2.放射推移表现抽象的画面含义
具象的物体周围使用放射推进的色彩进行表现，能够表现出抽象的画面含义。
《行动中的大炮》是赛韦里尼的作品，画面的中心为两位士兵推动着大炮前进，画面的周围是各种抽象的图案，并配合不同的文字，图文并茂，使画面具有广泛而深刻的含义，放射推移也使大炮的含义得到延伸，从具象延伸到抽象，从现实延伸到理想。
画面的色彩表现比较和谐，以黄、蓝、红色等中纯度的色彩进行表现，带给我们舒适的视觉感受。画面的构图也比较饱满，由大炮向四周放射的图案一直向外延伸，延伸到画面的边缘，使画面更具现实含义。