其实，这幅油画所描绘的仅仅是但丁初恋的开始。贝缇丽彩最终并没有嫁给但丁，在但丁第二次见到她时，她已被迫嫁给了一位伯爵，不久就夭亡了。贝缇丽彩带走了但丁的梦想，也把美丽和哀伤留给了但丁。但丁是个对爱情矢志不渝的人，他一直爱恋着她，永志一生。这样的哀伤和思念，成就了他早年诗作《新生》（Vita Nuova）。
但丁在《新生》中抒发了自己对贝缇丽彩的一片纯真的爱恋之心后，继而将他的恋人描绘成追求天国真理的化身，她的灵魂飞向天空，得到了新生。即便到了晚年，但丁对贝缇丽彩的那份执着依然难以释怀，他在《神曲》中，又把贝缇丽彩描绘成集真善美于一身、引导他进入天堂的女神，以此来寄托他对贝缇丽彩的美好情感。
杜雷所作的插图《神曲》但丁遇到Beatrice女神
《神曲》分为《地狱》《炼狱》《天堂》三篇，全诗但丁以第一人称的形式描述自己在幽暗的森林中醒来之后，迷失了道路，开始了幻游。在遇到豹（lonza）、狮（leone）、母狼（lupa）三头猛兽之后，惊恐万分，这时，但丁最崇拜的古罗马诗人维吉尔（Virgilio）前来搭救。在维吉尔的帮助下，但丁游历了地狱和炼狱。
地狱（Inferno）一共九层，上宽下窄，像一个大漏斗，凡是生前做过坏事的人，不管是教皇还是普通人，都会在地狱中受到惩罚。
杜雷所作的插图--《神曲》地狱景象
※地狱之门（La porta dell’inferno）上的铭文：
Per me si va ne la cità dolente，从我处进入悲惨之城的道路，
per me si va ne l"eterno dolore，从我处进入永恒痛苦的深渊，
per me si va tra la perduta gente.从我处走进永劫的幽灵队中。
Giustzia mosse il mio alto fatore：我由三位一体的神权（圣父），
fecemi la divina potestate，神智（圣子），神爱（圣灵）所造，
la somma sapienza e"l primo amore；感动上帝造我的是“正义”；
dinanzi a me non fuor cose create除永恒事物外，在我之前无造物，
se non eterne， e io eterno duro.我与天地永存。
Lasciate ogne speranza， voi ch"intrate.凡走进此门者，将捐弃一切希望。
LA PORTA DELL"INFERNO-MICHELANGELO地狱之门雕塑--米开朗基罗
炼狱（Purgatorio）中灵魂的罪孽较轻，它漂浮在海上，共分为七层。历经炼狱之后，维吉尔退去，但丁心中的恋人贝缇丽彩前来迎接他，他进入了天堂乐园。
杜雷所作的插图--《神曲》炼狱景象
天堂（Paradiso）也分为九层，九层之上是人类理想的生活境界，一个充满了爱的地方。
杜雷所作的插图--《神曲》天堂景象
但丁在《神曲》中表达了自己强烈的爱国主义情怀，他强烈地反对分裂，渴望祖国意大利能得到统一，建立一个继承古罗马传统的意大利帝国。诗中坚定地表示，要实现意大利的统一，就要将斗争的矛头指向封建势力和反动势力。诗人还提出了自由的精神，他对自由的思想和自由的爱情作了歌颂。但丁借维吉尔之口说，自由是一件宝物，值得用生命去换取；人有了自由的意志，才能创造和享受生活；而自由的爱情则是要达到的一种至善至美的境界。
UNIT 86 艺术三杰
“文艺复兴艺术三杰”指的是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们三位的艺术造诣几乎是后人所无法超越的，艺术手法和风格也影响了后世的艺术美学和建筑美学等众多领域。
达·芬奇Leonardo da Vinci
列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452.4.15-15 19.5.2），是意大利文艺复兴时期的一个集画家（pittore）、雕刻家（scultore）、建筑学家（architetto）、音乐家（musicista）、数学家（ma t ema tic o）、工程师（ingegnere）、发明家（inventore）、解剖学家（anatomista）、地质学家（geologo）、植物学家（botanico）和作家（scrittore）为一身的大师，他的天赋与博学被认为是其他同时期人物所无法企及的。
Autoritratto，《自画像》
现藏于都灵Biblioteca Reale， Torino
维特鲁威人（Uomo vitruviano）是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后用钢笔和墨水创作的素描手稿。规格为34.4 cm×25.5 cm。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达·芬奇绘出了完美比例的人体。这个人体形象在同一位置上分别呈“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。画中完美而精准的比例颇受世人称赞，如今它已经成为了现代装饰和艺术上的一个招牌，频繁出现在世界各地的招贴画、T恤等物件上。
这幅画作甚至被畅销书《达·芬奇密码》作为了一个重要线索，书中的第一个密码即是巴黎卢浮宫博物馆馆长临死前所摆放的《维特鲁威人》的造型。
Uomo vitruviano，《维特鲁威人》
现藏于威尼斯学院美术馆Accademia， Venezia
La Gioconda，《蒙娜丽莎》现藏于巴黎卢浮宫Museo di Louvre， Parigi
Ultima Cena（Cenacolo）最后的晚餐
现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院，Milano
列奥纳多·达·芬奇的其他代表作还有
《基督受洗》
《抱银貂的女子》
《拈花圣母》
《岩间圣母》
《莉坦和天鹅》
《施洗者圣约翰》
米开朗基罗Michelangelo
米开朗基罗（Michelangelo Buonar roti，1475.3.6-1564.2.18）是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，以人物“健美”着称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫”举世闻名，此外着名的雕塑作品还有美第奇墓前的“昼”“夜”“晨”“昏”四座雕像，“摩西像”、“大奴隶”等。他最着名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
雕像中的大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。这座雕像刻画了大卫战斗前自信而英姿飒爽的状态。
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体态健美，神态坚毅，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现了理想化的男性内在和外在的美感。
David，《大卫》
现藏于意大利佛罗伦萨美术学院艺
廊Galleria dell"Accademia， Firenze
创造亚当
巴尔多禄茂手提人皮，人皮的面部是米开朗基罗的自画像。
Giudizio Universale《最后的审判》，米开朗基罗是从赞美诗《最后的审判日》和但丁的《地狱篇》中汲取到的灵感，该壁画的主题是凡行善者死后则升天，作恶者则入地的因果报应。根据基督教义，耶稣被钉死后复活，最后升入天国。他在天国的宝座上开始审判凡人的灵魂，此时天和大地在他面前分开，死者的幽灵都聚集到耶稣面前，听从他宣判生命之册，定善恶。
米开朗基罗大约花了4年时间（1508年至1512年）为西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）绘制天顶画。这幅巨作取材于旧约圣经中的创世纪。作品描绘了343个人物形象。中心部分是创世纪中的九个场景，从开天辟地到洪水方舟。其中最着名的有《创造亚当》、《大洪水》等。
该大理石雕塑取材自《圣经》，描绘了圣母玛利亚怀抱着被钉死的基督时悲痛欲绝的画面。
Pietà《哀悼耶稣》
现藏于梵蒂冈圣彼得大教堂Basilica di San Pietro， Vaticano
雕像表面经由细致打磨而平滑光亮，圣母胸前衣襟上有米开朗琪罗的署名，这是他唯一的一件署名作品。
米开朗琪罗在圣母的刻画上一反传统，将其外貌雕塑为一位少女，他认为，圣母玛利亚是纯洁、神圣的化身，所以必然能够永远保持青春美丽的容颜。她永恒的青春与高贵的形象，象征着人类追求美好事物的理想。
拉斐尔Raffaello
拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio，1483.4.6-1520.4.6），意大利画家（pittore）、建筑师（architetto）。拉斐尔所画风以“秀美”着称，画作中的人物清秀典雅，场景祥和明朗。
拉斐尔出生于意大利马尔凯省的一个小镇乌尔比诺（Urbino），父亲是公爵的法院画家。拉斐尔在父亲的感染下，拉斐尔年幼时就对绘画产生了极大的兴趣。
后人假定的自画像（Presun to Autoritratto）
藏于佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi， Firenze）
《雅典学院》把古代希腊、罗马和当代意大利的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流荟萃一堂。最成功之处是拉斐尔善于运用透视法。
《雅典学院》La scuola di Atene
现藏于梵蒂冈博物馆签字厅（Stanza della Segnatura）
整幅壁画给人以气势宏伟、壮观的深刻印象。拉斐尔将每位学者的姿态、表情和活动刻画得栩栩如生，淋漓尽致。
《西斯廷圣母》Madonna Sistina
现藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆
《西斯廷圣母》塑造了决心以牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界的圣母形象。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母立于云端，衣服被风吹起。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。
圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。
拉斐尔着名的画作还有成名作《圣母的婚礼》《圣母子》《圣礼之争》《帕纳苏斯山》及未完成的遗作《基督变容》，这些画作无一不体现了他绘画手法上对空间感的准确把握和对人物庄重典雅的精确描绘的高超技法。