《富爸爸，穷爸爸》一书中要表达的意思之一是，无论是富有的爸爸，还是穷困的爸爸，都各有各的活法。借用这个意思，不妨认为，“富”韩国有“富”韩国的动漫，“穷”朝鲜也有“穷”朝鲜的动漫，各有所长，自得其乐。
韩国动画产业：崛起与挑战
韩国动画的异军突起，打破了韩国过去以汽车和电子器件为主导产业的局面。
今天，提及韩国的动画产业，人们可以列举出许多著名的动画形象。
1956年，《一支幸运牙膏》标志着韩国动画商业化的开端，但是，真正的商业动画的起点常被认为是在1967年，当年韩国首部长篇剧场版动画《洪吉童》上映。这部引起公众兴趣的韩国动画电影是由申东宇、申东铉兄弟制作完成的，他们被比作韩国的“迪斯尼兄弟”。在这部电影之后，由于兄弟俩的分歧，加之大量国外优秀动画涌入，于是在20世纪70年代早期，韩国动画电影进入一段时期的低谷，此时的动画市场上充斥着大量国外影视动画作品。例如美国和日本的优秀动画作品开始大规模在韩国媒体上播映，而韩国本身又无法制作出如此精良的动画，因而其终端环节被美国和日本垄断。
（一）从加工服务到原创
20世纪70年代，韩国动画进入外包加工期。相对于动画发达国家来说，韩国动画师人力资源成本较低，而加工技能又很高，于是被美国和日本动画公司大量雇佣。虽然加工外包极大地扩张了韩国动画产业的规模，但是却无法赋予韩国动画本身的美誉度，而缺乏自主原创和规划的韩国动画也呈现出艰难的局面。
1988年的汉城奥运会，敦促韩国进行了大刀阔斧的文化改革。同时由于国内对动画的需求增加，也催生了韩国本土动画制作机构的诞生。KBS和MBC两家国家广播电台就是在这一背景下应运而生的，他们致力于原创动画的生产制作，由此诞生了一批电视系列动画。
在1988年之后，尽管分包加工动画和原创动画两只力量并存，但是一些动画制作机构已经开始进入联合生产的国际化道路，他们广泛寻求与美国和日本的动画公司进行合作，使得韩国动画逐渐打入国际市场。1992年，迪斯尼的成功（开拓法国市场，建立巴黎迪斯尼乐园）更是刺激了韩国在今后进行本土化的扩张。
那么，是什么因素促成韩国动画的崛起？
首先，改变韩国动画产业局面的主要因素来自于韩国工业本身的转向。动画是文化娱乐产业的重要组成部分。21世纪，文化娱乐产业因为高附加值、高利润回报的特点，被看做企业战略投资的目标，有大量企业渴望进入到该领域。
其次，动画产业本身的结构调整促使韩国动画重新定位。在20世纪七八十年代，韩国动画主要依赖于廉价劳动力的优势，进行海外动画加工服务，随着技工工资的提高，加工产业向中国和东南亚等劳动力更加低廉的区域转移，这一状况使得韩国450家动画机构的2000多名技术工人受到生存威胁，他们随着受聘企业本身的转型，也逐渐由加工人才向本土原创人才过渡，这也进一步促成了韩国大型动画机构的诞生。
第三，迪斯尼动画模式以及日本动画在全球的蔓延，使韩国对动画产业产生了新的期待。事实上，迪斯尼的成功，激励韩国憧憬着动画能像汽车和高新技术产业一样成为国家支柱产业，而邻近的日本在动画产业方面的成功，更加坚定了韩国的动画梦。
（二）从边缘到中心
20世纪90年代，韩国动画产业发生了巨大的变革。产业结构的改变导致韩国动画产业本身进行调整。1995年是韩国启动动画计划的第一年，也被认为是韩国动画的转折点，其显著的标志是东洋公司的诞生（在此之前该公司一直从事糖果和金融业务）。同时，韩国“禁播令”实施，规定播映电视节目的30％必须来自本土创作，这也为动画提供了发展空间。随着动画与游戏企业的联姻，韩国动画市场开始蓬勃发展。
另外一个重要改变就是其国内片生产数量的增加和影院动画制作方面不断面临新的挑战。尽管韩国影院动画和电视动画的年产量在稳步提升，但是除了小恐龙动画的成功之外，在韩国本土很难再找到同样的成功案例。这表明，尽管韩国动画在技术上已经十分娴熟，但是在产品生产上，仍缺乏富有韩国文化特色的创意形象。
1991年，韩国在计算机动画技术方面出现了跨越式进步。紧接着，这一技术也被更广泛地运用于电影、电视等其他商业领域。由于动画产业的繁荣，大量动画学校成立，一系列动画课程开始增设。大批受过科班教育的动画导演、制作人、规划师坚信，本土产业的扩张将不会是昙花一现，而且还将为韩国动画提供强大的驱动力。1997年，新技术为韩国动画在风格、形象设计和情节上进行海外合作提供了新的机遇，从而促使许多高质量的动画电影诞生。韩国动画已经做好了出征海外进入国际市场竞争的准备，其背后的有力支撑就是原创电视动画片的生产和国际的企业合作。
近年来韩国动画的迅速发展还得益于产业政策的并驾齐驱，韩国政府把动画产业看做21世纪最富有竞争力的朝阳产业，大力扶持其发展，尤其是大力支持私营企业发展。为表明其发展动画产业的信心和决心，韩国政府还通过改变动画产业的分类和为生产者提供服务两个方面提供了减税支持。
尽管韩国在发展动画产业方面的改变和进步是显著的。但是依旧没有完全脱离依赖于国际分包服务的制度体系。变革之潮时而猛烈时而不见踪影，没有人能够勾画出前景明朗的未来，毕竟动画行业充满着太多的不确定性，投资者又常常要求立刻见到回报，而来自迪斯尼和日本的战略竞争者们又是那样的势不可挡。然而，随着韩国工业巨头持续不断地投资动画产业，市民对动画的兴趣也与日俱增，一批批训练有素的艺术家们也应运而生，事实上，韩国动画产业仍旧充满了变革的潜力。
可能韩国制鞋工业的发展现状最能够与韩国动画产业相类比，在20世纪七八十年代，韩国充裕而廉价的劳动力是制鞋分包业崛起的主要因素，然而随着产业转移，现在这一角色被中国和东南亚各国所扮演。当下，在韩国制鞋业流行着这样一句口号：“征服或者被征服”，这一口号也完全适用于今天形势危急、亟待转型的韩国动画产业。
朝鲜动画产业：困境与突围
谈及世界动画产业的领军人物，人们无论如何也无法联想到朝鲜。作为发展中国家，朝鲜经济难以为动画产业发展提供更多的基础和保障。然而随着美国卡通片《忍者神龟》的全球热映，一个陌生的名字——朝鲜SEK公司——和朝鲜动画产业无意间跃入了我们的视野。
（一）外包加工初露峥嵘
2006年12月5日，自由亚洲广播电台（RAF）首先报道了朝鲜SEK公司以分包订单的方式参与《狮子王》和《忍者神龟》制作的消息。接着，法国媒体报道称，“朝鲜的动漫产业相当兴盛，其中最大的制作公司SEK曾为迪斯尼公司制作《狮子王》电视动画。韩国动画制作人协会的李奎中则表示，朝鲜的动画业为韩国罕有，制作质量不低于国际水准的动画产业，可以为该国带来急需的外汇以及接触到全球的信息科技人才。朝鲜动画公司的客户遍布北美、欧洲及亚洲，最主要的客户来自法国、意大利及中国。”
朝鲜SEK公司始建于1957年，被业内人士称为朝鲜动画界的泰斗。几十年来，SEK公司一直不动声色地拓展着海外业务。仅从1985年到2000年的15年时间里，SEK公司就与各国动画公司联合制作了100余部动画作品，其中有大家熟知的《狮子王》、《匹诺曹》、《泰坦尼克号》、《一千零一夜》、《庞贝城的一天》、《角斗士》等著名动画片。2003年起，SEK开始接到中国公司的订单。SEK负责人称，最近几年SEK致力于扩大与中国地区的业务，并把中国市场和与中国公司的合作作为未来发展的重点。目前，SEK正在物色合适的中国大型国有动漫企业以开展合作。
此外，朝鲜一些较小的动画制作公司也开始崭露头角，如“三千里动画工作室”，其曾与韩国hanaro电讯公司合拍韩国系列动画片《笨企鹅系列》和《懒猫丁卡》，也引起了较大反响。
（二）低成本的市场策略
SEK公司的发展历程、经营管理模式、企业特点都具有其典型性和代表性，具备朝鲜动漫产业的典型特征，代表了朝鲜动漫产业的发展状况。
首先，公司运营成本低，负担少。朝鲜国内劳动力成本整体水平较低，目前平壤市月平均工资在2500朝币（按朝鲜市场兑换率，折合1美元）左右。虽然SEK员工的月收入比社会平均工资要多，每月3—5美元，1600名员工的工资支出部分占经营收入的比例也是微乎其微。另外，朝鲜实行三大免费制度，即医疗、教育、住房都免费，这三方面的负担全部由国家承担，企业几乎没有任何包袱。
第二，产品价格低、质量好，在国际上品牌知名度高，在欧美市场受到青睐。
S EK动画师的绘画基本功扎实，素描技术过硬，而且经过多年与国外合作积累了很多经验，绘画风格和技术水平能与世界流行趋势同步，可以满足欧美国家大制作的要求，且制作成本不足欧美制作费用的二分之一，所以SEK在欧美市场有非常好的声誉和品牌知名度。
（三）以文化为基础凝聚人才
朝鲜动画企业的企业文化多是以儒家传统为基础，员工易于管理，加之工作环境单纯，工作效率一般较高。朝鲜是受儒家传统文化影响较深的国家，长幼有序、下级服从上级的观念根深蒂固。这样的企业文化和工作氛围，方便上级对下级的管理，有利于形成高效、严谨的工作秩序，消极怠工的现象基本不存在。
更为重要的是，其相对完善的艺术人才教育培养体制和输送机制，能使企业保有人才和技术优势。朝鲜历来重视文化艺术的发展，艺术人才培养体系健全，艺术教育非常发达。SEK的900多名动漫手绘创作人员主要选拔自中央和地方的美术大学、美术学院、文化宫艺术小组和美术创作社。这些基本功扎实、技巧高超的漫画手绘人才是SEK的一笔巨大的无形资产，也是SEK竞争力的核心。
（齐骥撰写）