下面把标准镜头、广角镜头、窄角镜头各三种分别按水平角和垂直角加以比较。
所列情况可以了解到三种不同种类的镜头在空间环境的包容范围、透视效果以及拍摄距离等方面有明显的区别。
①不同的镜头通过同一前景拍摄同一场景空间，广角镜头的画面后景透视感、纵深感强，包容范围大。而标准镜头和窄角镜头拍摄的画面效果则相反。
②用不同镜头在同一地点，拍摄同一景物，广角镜头比窄角镜头或普通(标准)镜头拍摄取得画面所包容的范围大。
用F25镜头拍摄室内空间的包容范围，F60镜头拍到的仅是房间的窗。
③面对同一景物、同一取景范围，用不同镜头拍摄，所需要的距离不同，广角镜头需要的距离短，焦距越长的镜头所需的距离越长。
(2)镜头画面透视与场景制作的关系
第一，掌握了镜头的种类可以预先了解布景在镜头画面中的拍摄范围和透视效果。
有了镜头画面透视的概念和画法就可以准确地预测场景在特定镜头拍摄情况下，它的规模、高低、面积、范围和在未来银幕和屏幕画面上的效果，也就是说一堂景的上下、左右能带到多少，做到心中有数、避免浪费或穿帮。
第二，从设计到搭景成型可以通过镜头画面透视的画法，较准确和实际地掌握搭景的效果。
在实际的设计工作中，最难掌握的技术往往是在从平面的设计图纸到立体空间中场景效果的把握程度和估计上，具体讲即搭出来的景在尺寸、面积、高低、空间层次与设计的构思是否一致。过去的技师往往是凭经验来估计，现在如果运用镜头画面透视的原理和方法在图样上就能使搭的景达到预期的效果。
第三，镜头画面透视的原理和画法对特技镜头的各种合成如模型合成、玻璃合成、透镜合成、绘画合成等有更直接和重要的作用，是准确掌握和确定各种合成线的技术和操作的前提。
2.银幕画幅比例与布景的关系
银幕或屏幕画面的形象是影视艺术最终的外化形式。美术师在设计、搭建场景并形成场景空间形象的创作中必然要根据银幕和屏幕画面的画幅比例来进行。
画幅比例是指银幕画面的高度和宽度的比例。(普通银幕的画幅比例为1∶1.375，宽银幕的画幅比例为1∶2.35，遮幅画面画幅比例为1∶1.66、1∶1.85等。)
一部影片采取何种电影画面是固定的，画面的画幅比例与美术师创作的关系是直接而密切的，不仅仅关系到镜头画面的设计和绘制，关系到银幕和屏幕画面的构图、色调及造型风格，而且对于场景的造型、设计、搭建以及布景的规模、高低、宽窄、尺寸等都会有不同的要求。
下面就以普通银幕画面和宽银幕画面与场景的关系做一比较。
第一，从两种不同宽窄的画幅比例的视觉包容范围来比较。
普通银幕的画幅比例基本上是处在水平视角35°～40°左右的范围内，也就是说在最佳视角的范围内，即人的两眼所看到对象的宽和高(水平和垂直)立体视角的中间部分。而宽银幕则相当于两眼大约以120°～130°的视角看到的银幕画面，宽银幕画面更符合人的双眼横向的广阔及无障碍的观察特点，但是人眼看到的宽银幕画面在视野范围之内左右边框的图像是模糊的。
第二，两种画面画幅比例有很大差异，宽银幕与普通银幕画面的画幅在高度相同的情况下宽银幕画面比普通银幕画面要宽出近一倍，相当于一个摇镜头。显而易见，从画幅比例关系来讲，正如法国导演雷乃·克莱尔所说：“宽银幕的高度很不够！”
针对这种由于画幅比例给美术师设计带来的问题，可以采取相应的辅助办法，从布景结构、高度尺寸以及组织空间等技术上加以解决。
电影《西安事变》在宽银幕影片布景设计上做了有新意的处理，采取了：“(1)增大场景的平面的尺寸(特别是增加与图景平面成垂直或近乎垂直方向的尺寸)。(2)在真实允许的情况下，可辅助以降低场景纵深地板平面高度的方法解决。内景天花板(顶棚结构)的展露对于内景的真实性是很重要的，因为它表现出三度立体空间的环境面貌。否则的话，如果只表现了四周立面的墙片，电影场景就立即显得虚假，这是要设法充分表现布景高度的基本出发点。”
这是利用室内空间的高宽比例关系弥补高度感不够的成功一例。
另外，对场景平面布局、结构形式和对景的尺寸、距离的合理安排都会改善因为不同画幅比例带来的局限性。
例如电影场景呈米字形、十字形等的结构形式是普通银幕画面，镜头多角度拍摄和调度的最佳方案。
为了适应宽银幕镜头拍摄，可以采取T字形(或称丁字形)或“”字形结构，或在前景合理布置邻近的建筑物，都可以使布景结构适应宽银幕镜头的要求并取得良好的效果。
“在平面设计时，如果说横线是场景结构的基础线，那么纵线可以说是场景的生命线。丁字形结构是宽银幕布景(包括外景、内景及实景)设计的基本结构形式，根据剧作要求及造型处理的不同，可以由它演变出多种多样的富于纵深层次的布景结构来”。
3.摄影棚搭景的条件与场景的关系
电影或电视剧的场景构成方式是多种多样的，棚内布景是其中主要的一种方式。
摄影棚的条件，包括棚的面积，长、宽的比例、高度，可供搭景使用的面积等。
摄影棚的大小没有统一规定，大小差别很大，按常规大致可以分为几种棚。小型摄影棚在350平方米以内，中型棚在700平方米以内，大型棚在1200平方米以内，特大棚在1200平方米以上不等。例如北影的4号特大棚是1600平方米左右，1号棚在640平方米左右等。
美术师在摄影棚搭景必须考虑的条件包括这样几个方面：
(1)可以供搭建场景使用的面积，即除去围绕棚内墙四周的天片的位置和天片与布景之间应空出的距离，例如特大棚可以用做搭景及拍摄工作的使用面积是900多平方米。
美术师在棚内搭景要考虑的条件，除了棚的面积外还要计算所搭场景的占地面积，若是同时搭建几堂场景，或是搭建一堂大的景则要根据景的平面结构，合理安排布景在棚内的位置和布局。
(2)摄影棚内搭景，要解决和处理好场景的背景。例如室内景的门外、窗外的天空和远景，或是室外景远处的自然景等所采取的解决办法如天片的喷绘、单片的绘制、幻灯的利用或其他背景合成的方法等都应以达到自然、真实的效果，以增加层次感、距离感、透视感为出发点。
(3)考虑到场景内道具陈设的位置和演员调度的范围，即表演区的安排，要考虑到摄影、照明、录音和导演的工作及活动范围，即工作区的安排。
(4)为了达到一棚多景、一景多用并能提高搭景、置景调度的效率，缩短占用摄影棚的时间，节约成本并能取得预期的设计效果，美术师与置景技师可以采取巧思、巧干的办法，如可以采用借景、改景、接景、套景、拼景等办法，达到事半功倍的效果。
二、影视场景的组装方法
影视场景的置景或称装置，基本上是采取组装或装配的方法来搭建的。影视布景“魔方”、积木式千变万化的特点，给美术师和置景技师在布景组装和搭建上施展才能提供了广阔天地。
需要搭建的影视场景，根据影片或电视剧在题材、内容和剧情发生的时代背景以及拍摄期限、经费等其他条件的不同要求和限制，其规模、面积、大小、尺寸和难易程度相差非常大。例如，可以在摄影棚内搭小茅草屋或搭20～30平方米左右阁楼屋的一角，也可以在棚内搭建800平方米以上大型棚内布景，在场地外景更可以搭建占地数千平方米的连绵数个建筑物，包括部分室内景和特技合成布景的综合性场景。例如，美国影片《大班》在广东番禺市郊搭建了表现清末年间沙面地区的大型场地外景包括城墙、城门、门楼、若干栋楼房及码头等景物，占地8000平方米左右。又例如我国影片《大转折》(八一电影制片厂1995年摄制)在河北省怀来的卧牛山搭建了鲁西南村庄综合景。在一篇介绍该场景的文章中写道：“以刘邓指挥部为中心搭建了三条斜街，挖了两个池塘，搭了一座小桥，同时搭建陈再道指挥部院与鲁西南军区指挥部院。以敌军宋瑞珂指挥部为中心，搭了一条80米长的商业街，在一间破旧平房上重建起二层小楼——宋瑞珂指挥部，同时搭了一道650多米长的外围城墙。城楼搭了两个，相连的城墙虚虚实实约有1000米，碉堡修了100多个，铁丝网建了200多米，挖了1000多米长、深宽达6～8米的护城河。同时还挖了25000多米长的堑壕，修了上百个隐蔽部。”
从以上的实例中可以了解到影视场景除了其规模大小、空间变化及难易程度等因素有差异外，其构造特点和类型也是大相径庭的，都会关系到场景的组装方法。
1.影视场景的构造类型
影视场景的构造类型大致可以分为如下几种：
(1)可以拆卸的、反复使用的场景。是指常规的或一般类型的场景或常用的场景组合。如客厅类、餐厅类、中式房屋的堂屋类、耳房类及佛堂、戏台等。这种不同类型的场景可经稍加修理或做局部改动即可全盘反复使用，有的制片厂按这种场景的系列、类型编号以备在不同影视剧中使用。
(2)分解式场景，即采用标准的场景构件装配而成的布景。这是搭建棚内布景及场地布景的主要构造形式。
(3)固定的永久性的场景，这种布景主要指在专用影视制作场地用真材实料搭建的永久性的场景，实际上完全是一座座建筑物。这种场景往往从经济效益的目的出发不仅可以供拍摄影视剧反复使用，又可以兼作观光的景点。
例如在涿州影视基地搭建的铜雀台、城门、蜀街等，吴锡、横店等拍摄基地的永久性场地和室内布景。
(4)其他非常规的、临时性构筑场景，也被称作“板材布景”、“有骨架的布景”等。例如夯土草房顶的场景、用圆木搭建的木屋或南方干栏式木架结构的场景等。
在电影或电视剧制作中前两种布景构造类型是使用最多、最常用的场景，约占需要搭建场景的90％以上。
2.影视场景的若干组装方法
(1)一般的方法
按照正规的电影场景制作和搭建程序，美术师对每堂要搭建的布景首先要设计出一套场景设计图并提出一份对场景制作、搭建及最后效果要求的说明书，是一整套“文件”，经导演、摄影师、制片主任签字通过，送交置景部门去制作并搭景。
跟在下一阶段的工作是施工、搭建场景，就是说将采用什么方法组装、如何构筑这堂场景。按照规范化的程序，对于规模较大或重点的大型场景则需要有“场景施工设计”。俄罗斯各大电影制片厂不仅仅有布景、置景工作车间，还都设立了专职的“场景建筑设计室”，在室内工作的主要是建筑师、绘图员，其主要任务是对场景建筑结构和部件细节进行把关并做施工的设计，其中一项重要工作是在美术师和置景技师与建筑部门共同参与下确定布景的组装方法。
例如莫斯科电影制片厂的场景建筑室在搭景施工设计的过程中，可以分成下列几项主要工作：①对单独搭建的场景，决定最后的建筑构成，同时要考虑到生产上的一切要求，特别是声学方面的要求；
②对成批的可供改建的布景进行选择和做建筑处理；
③对于采用按比例缩小的模型或透视压缩的模型以及半浮雕式的模型进行透视合成并做细致的建筑处理；
④拟制场景的建筑装饰分片图；
⑤编制特殊构件、配件和道具的施工图；
⑥绘制建筑样板；
⑦拟订采购工作和置景装饰工作的详细说明(一览表)。以上的施工设计工作，都是在影片美术师的参与下，由制片厂的布景建筑师来完成的。
以上所列的几个方面基本包括了一堂场景一般的组装和施工方法。
我国各制片厂对于搭景和施工的组装方法是非常重视的，是由美术师和置景技师共同研究确定的。有的制片厂更根据多年的搭景实践经验总结出一套行之有效的做法，如上海电影制片厂提出的“八字工作法”，并被编入生产管理工作纲要中。“八字法”，即思、真、动、巧、美、借、接、套。八字法归纳了电影布景从设计创作到技术制作等方面的要求。其他电影制片厂也都有更具创意的具体做法。