菩萨蛮
王安石
数家茅屋闲临水，轻衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情？黄鹂一两声。
一开头交代了新建草堂的环境，“数家茅屋闲临水”点出草堂依山傍水，环境优美静雅。“茅屋”写居室简朴，“闲”字强调了环境的闲适、恬静。“数家”写自己周围还有几家邻居，既不喧闹，也不茕茕孑立、形影相吊。“轻衫短帽垂杨里”，在依山傍水的草堂前垂柳下，一个隐居的老人悠闲地漫步。“轻衫短帽”指明是便服，这里用衣服代指人，写的是一个没有官职、不著官服的隐居者，也就是作者的自画像。作者在这里勾出了一幅优美、恬静的画面：青山绿水、翠柳红花、春风吹拂、炊烟袅袅，词人就在这如画的环境中，该是多么惬意呀！其实他的心情并不平静，“花是去年红”一句透示了这一点，大有“风景依旧，人事皆非”之感。词人是一位政治家，他立志于改革，推行“新法”，但受旧党打击，屡次罢相，终于被迫隐居。正因为大自然并不能使他陶醉得忘掉尘世的烦扰，所以只好借酒销愁，来个酩酊大醉了。“午醉醒来晚”一句透示了这种心境，晚到什么时辰？“梢梢新月偃”点明了酒醒是在眉月挂枝头的时候，从中午喝酒，一直到月上树梢才醒，真是大醉了。
最后以“何物最关情，黄鹂一两声”作结，进一步抒怀，词人在这里写婉转动听的黄鹂鸣叫声是最令我动情的，那么其他事物似乎都会使人无动于衷了，从而表达了作者怡然得的情怀。
西江月
司马光
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见争如不见，多情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月明人静。
司马光是北宋的名臣，幼年以机智著称。
司马这首《西江月》共八句。“宝髻”、“铅华”二句正面写出其人形象。这是一位女道士的装束。从唐代后期以来，女冠常与士大夫文字诗酒往还，最著名的是鱼玄机。此风至宋代相沿不替，词牌名《女冠子》就是指女道士。《花间集》中“蕙风芝露，坛际残香轻度”，以及“星冠霞帔，住在蕊珠宫里”等都是写的女冠。
从结构上说第一、二是起句，写人；第三、四是接句，仍写其人与其境，“青烟”两句飘忽不定，有扑朔迷离之致。
下片则抒写自己的感受，“相见争如不见，多情何以无情”意旨深远，成为名言警句。最后“笙歌”、“深院”两句写景不写情，而性灵流露、雅而不俗、含有余味。
总之全词造句自然、意不晦涩、语不雕琢、随手写来、妥帖停匀，司马光作词虽为余技，亦可见其学识之厚、感情之富。
浪淘沙令
王安石
伊吕两衰翁，历遍穷通，一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄！汤武偶相逢，风虎云龙，兴王祗在谈笑中。直至如今千载后，谁与争功？
开首三句，直道伊、吕这两老翁在失意时的情况，伊尹当农夫，“耕于有莘之野”，吕望当渔夫，垂钓于磴溪。接下两句，用了假设的手法，说如果这两人在当时碰不到好机会的话，那么，即使是有经天纬地之才的英雄豪杰，也只能被埋没了。
下片换头句“汤武偶相逢”，是承接上片结尾二句之意境而来的。伊、吕之佐商汤、周武，只是偶然相逢，一个“偶”字，紧紧扣住“若使”，正因为血脉不断，所以从上片的自负转向下片的对伊、吕的轻视。你们跟汤、武不过是偶然相逢，所谓时来运转，碰运气，才能云从龙、风从虎地大展抱负。“兴王祗在谈笑中”。此句从字面上看，是说伊、吕二人辅佐汤武成就王业轻松愉快，不费吹灰之力，赞美了伊、吕的建国大才，实则是明褒暗贬。结尾“直至如今千载后，谁与争功”。是说从伊、吕时代到宋，再到几千年以后，谁能超越过他们两人的功勋呢？对伊、吕二人推崇备至。因之，这两句就成了“直至如今”只有我王安石的功绩超越了伊、吕，千载之后，也没有人能和我王安石一争短长。
千秋岁引秋景
王安石
别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。东归燕从海上去，南来雁向沙头落。楚台风，庾楼月，宛如昨。无奈被些名利缚，无奈被他情担搁，可惜风流总闲却。当初谩留华表语，而今误我秦楼约。梦阑时，酒醒后，思量著。
“别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。”公房里的捣衣声，高城上的画角声，交织成一片秋声，传向那无边的空间。前两句是工整的四字对句，以回荡在广阔的空间的捣衣声和画角声来渲染秋夜，以切题目。
“东归燕从海上去，南来雁向沙头落”，燕子从东海上回去了，北方来的大雁纷纷栖息在沙渚。用燕子东归，大雁南来这一典型的秋季物候变化来加深秋景的色调，更主要的是暗寓春去秋来，时序的变换循环不息，人间的岁月悄悄地消逝，而人们却像燕、雁那样，来来往往奔波不息之意。此七字一联，如果作为起兴的话，它开拓了下面三句。
“楚台风，庾楼月，宛如昨”，承上句之意是说：物候是在不断变化，惟有天候的风和月，依旧保持着原来的本色。这种感慨，为转向下片抒情感怀的引线。
下片言情。“无奈被些名利缚，无奈被他情担搁，可惜风流总闲却。”这是作者见到“楚台风，庾楼月”的风月依旧，人事已非而“悟”出了人生的空虚，大有“看破风尘”之慨。那么是哪些名利与情在纠缠不休呢？作者后悔当初向皇帝提出改革的意见，以致耽误了许多美好幸福的时光。被留华表语的名利束缚住，担搁了秦楼约，揭示了人生的“得”与“失”的问题。作者似乎感到有点得不偿失，惆怅之情，溢于言表。
“梦阑时，酒醒后，思量著。”在睡梦觉来之时，酒醉醒来之后，激起了深深的思索。作者在神智清醒的时候，思索着他是在什么样的思想意识支配下去为名为利而奔忙，以致抛弃了自己纯洁的本性，不清楚。作者流露了对人生的惆怅和迷惘。所以下片的调子是低沉的，带有较浓的消极色彩。
点绛唇
王安国
秋气微凉，梦回明月穿帘幕。井梧萧索，正绕南枝鹊。宝瑟尘生，金雁空零落。情无托。鬓云慵掠，不似君思薄。词的上片以写景为主。“秋气微凉”，点明早秋时令，是写所感。表明主人翁是一位多愁善感的女人，对节令的变化特别敏感，早秋一丝微凉的秋气，她竟然敏锐地感知到了。“梦回明月穿帘幕”，是写所见。“梦回”，即梦醒。由此可见，女主人翁的睡眠是多么地不安稳，心绪是多么地不宁静！“井梧萧索，正绕南枝鹊”，是写所闻。意即主人翁梦醒之后，又听到庭院里水井边的梧桐树被秋风吹得一片萧索声响；栖宿在梧桐树上的鸟鹊，也被风声惊起，正在绕着树枝飞旋。这是一种栖身不定、无所依凭的形象。“萧索”，是秋风之声。
词的下片以抒情为主。“宝瑟尘生”，表明已经好久不鼓瑟了。女主人翁梦醒之后，秋气袭人、明月朗照、秋风萧瑟、鸟鹊惊飞，她哪里经得起这诸多的刺激呢？窗外惊飞的鸟鹊不正是自己无所依托的命运的象征吗？于是，她的睡意一点也没有了，日间难以排遣的愁怨又涌上了心头。这后半夜的凄凉时光又该如何挨过呢？用鼓瑟来消遣吧，宝瑟早已尘封，经验告诉她，鼓瑟也无法驱除烦愁。那么通过书信给君王诉说衷情吧，“金雁空零落”，传递音讯的人早已星散飘零，消息隔绝，这当然就“情无托”了。“情无托”，也是照应上句的一个“空”字。这最末一句，终于点破了全篇的主旨。
好事近
郑獬
把酒对江梅，花小未禁风力。何计不教零落，为青春留得。故人莫问在天涯，尊前苦相忆。好把素香收取；寄江南消息。
在古诗词中，梅花是高洁品性的象征，所以首句“把酒对江梅”，一方面是欣赏梅花的高洁，另一方面是在欣赏自己的高洁——不与王安石同流合污。第二句转向感慨，意思是说像我这样的人不多，也经不起政治风暴的袭击。第三句提出了一个问题，即用什么办法避免不遭摧残呢？结句的答案却比较复杂，为了国家的政治清明而保留着，替自己的远大理想保留着，为做一个人应有的品德而保留着。
下片也够我们品味的。换头句“故人莫问在天涯”，也可以是“莫问故人在天涯”的句内倒装，两句的含意相仿，但语法上的主与宾有出入。前一句是“老朋友在打听”，可能是老朋友来了信，“故人”是主语。后一句也是回答之词，但“故人”已是宾语，成了“别问老朋友在那里落到什么田地了”，口吻是不同的。第二句“尊前苦相忆”亦然，是单方面在思念呢？还是彼此都在思念？末尾两句，一样可以“双关”。既可以理解成“我在江南，可以告诉你的是依旧保持着高洁的品德”；也可以是希望故人保持真挚的友情，把在京都发生的消息，寄到江南来。
清平乐
王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红官锦污，昨夜南园风雨。小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在梨花。
这首《清平乐》上片四句，正是用卷帘法写的。我们理解它的时候，就该从“昨夜南园风雨”这句开始：昨天晚上，南园里又是刮风又是下雨，枝头上的花朵全给打下来了，残花狼藉满地，就像一幅给谁弄脏了的宫锦。尽管费尽黄莺儿的巧舌，毕竟还是无法把春天挽留住呵！
这是昨夜听到风雨，今晨看见落花，因落花满地而知春天已去，耳里恰又听到黄莺的啼唱，便忽然冒出“留春不住，费尽莺儿语”的念头来。可见“留春不住”是后起的，“昨夜风雨”是先来的。
所谓“小怜初上琵琶”，她如今有资格编进班子里，成为正式演员，第一次得到正式表演的机会。一个小学徒，熬了几年，终于获得这个机会，当然是既高兴而又充满对美好前途的憧憬的。
她第一次正式登台，演出的效果很好，可是在获得满堂彩声以后，她并没有幻想着从此出入画堂朱户，博取主人的深怜痛惜，以便有朝一日能够“飞上枝头变凤凰”。相反，她却是“晓来思绕天涯”。表演成功以后，次日早晨，她一心只羡慕外头的自由天地，一心只想着“春风自在梨花”。
原来人生的幸福根本不存在于画堂朱户之内，而是在朱门大户以外的大自然里。你看那皎洁如雪、烂漫如银的梨花吧，它沐浴在温煦的春风之中，生机蓬勃，何其自由，何其幸福！
乍看起来，词的上片同下片似乎说的是两码事。上下贯串得却很巧妙。
卜算子
送鲍浩然之浙东
王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。
水是眼波横，山是眉峰聚。它是说，当这位朋友归去的时候，路上的一山一水，对他都显出了特别的感情。那些清澈明亮的江水，仿佛变成了他所想念的人的流动的眼波；而一路上团簇纠结的山峦，也似乎是她们蹙损的眉峰了。山水都变成了有感情之物，正因为鲍浩然在归途中怀着深厚的怀人感情呵。
“眉眼盈盈”四字有两层意思。词作既写了江南山水，也同时写了他要见到的人物。语带双关，扣得又是天衣无缝。
上片既着重写了人，下片便转而着重写季节。而这季节又是同归家者的心情配合得恰好的。
那还是暮春天气，春才归去，鲍浩然却又要归去了。作者用了两个“送”字和两个“归”字，把季节同人轻轻搭上，一是“送春归”，一是“送君归”；言下之意，鲍浩然此行是愉快的，因为不是“燕归人未归”，而是春归人也归。
然后又想到鲍浩然归去的浙东地区，一定是春光明媚，配合着明秀的山容水色，越显得阳春不老。因而便写出了：
若到江南赶上春，千万和春住。这个“春”，不仅是季节方面的，而且又是人事方面的。所谓人事方面的“春”，便是与家人团聚，是家庭生活中的“春”。
这样的语带双关，当然也聪明，也俏皮。
临江仙
晏几道
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风，靓妆眉沁绿。羞脸粉生红。流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
按这首“初见”和“曾逢”并提，那么曾逢该是重逢了。“梦后”着重写初见，写她的衣着、奏乐和归去。写出初见的强烈印象。这首词把初见和重逢并提，着重写重逢。穿针是乞巧，在七月七日。五月五日没有香露，这里写“罗裙香露”，当指七月七日的重逢。着重写的不是衣着，是靓妆，是艳妆；这里的“玉钗风”当也指插玉钗和风送香气了。还有“眉沁绿”，用沁字，指出黛色深入眉间，是极意画眉。又有“粉生红”，是白里透红。这样描写，就比“梦后”那首更用力了。两种写法适应不同的需要，那一首既写她的美，又写她的多情，像“两重心字”，“说相思”，都写她的多情，所以写她的美比较含蓄，用罗衣、彩云来表达。这首着重写她的美，所以用力写她的艳妆。