那一首用“彩云”，这一首用“行云”，都是用神女“朝为行云”的典故。作彩云强调她的美，又要用明月来陪衬，不在“朝”上，跟“朝为行云”不同，所以加变化，改作彩云。在这里，她的美已经用力刻画了，强调她的行踪漂流不定，所以用行云。那一首写酒醒梦回的寂寞凄凉，所以写出楼台高锁、帘幕低垂。这一首写“酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路”。虽是“穿针楼上曾逢”，并在锦屏前相见，今则人去屏空，所以引起长恨。正因为她像行云流水，不知去向，所以只好在梦里相寻了。其实那一首的梦同“记得小蘋初见”应该有联系，但跟这一首写得完全不同，这是适应主旨的需要。那一首要写出梦后酒醒的寂寞凄凉，这首着重写对她的怀念，所以写锦屏空和梦中寻了。那一首写去年春恨来时的情景，所以用“落花人独立，微雨燕双飞”。这里写梦里的情景，是“飞雨落花中”，但同那一首的“落花”、“微雨”相应，这是值得玩味的。
蝶恋花
晏几道
千叶早梅夸百媚，笑面凌寒，内样妆先试。月脸冰肌香细腻，风流新称东君意。一稔年光春有味，江北江南，更有谁相比。横玉声中吹满地，好枝长恨无人寄。
这是一首咏梅词，是具有词人鲜明个性的抒情词作。上片写花开，下片写花落，词中寄托着作者怀才不遇、孤傲不群的性格。
写花开，笑面凌寒，既赞梅花之妩媚，又歌颂其凌寒精神。“千叶早梅夸百媚，笑面凌寒，内样妆先试。”千叶，即重叠的花瓣。内样妆，即梅花妆，六朝以后，贵族妇女中流行的一种在前额眉心问画五瓣梅花的一种面部化妆。梅花开着重叠的花瓣，笑脸迎寒，像是施了内样妆的宫女，那肤色似月如冰，以其美丽的风度。称东君意，即春神称心如意。词人以拟人化的手法，描写了梅花的妩媚、娇美，赞美了她笑脸迎寒，开在百花之先的精神。是写梅花，又是写人，也是写作者自己。
下片写花落，以《梅花落》笛曲双关，构思巧妙。一稔，即一年，古时称谷物一熟为一稔。歇拍则写花落，“横玉声中吹满地，好枝长恨无人寄。”用南朝陆凯从江南寄梅花一枝的典故，抒写胸臆。这里，显示了作者独特的抒情个性，即江南江北无人能比，在玉横声吹落满地的梅花，正是作者自我形象的生动写照。
在这首词里体现了作者不合世俗、傲视权贵的政治态度和个性。是一首颇有特色的抒情词。
蝶恋花
晏几道
欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。残杏枝头花几许（红杏枝头花几许）？啼红正恨清明雨（啼痕止恨清明雨）。尽日沉香烟一缕（尽日沉烟香一缕），宿酒醒迟（宿雨醒迟），恼破春情绪。远信还因归燕误（飞燕又将归信误），小屏风上西江路。
又
卷絮风头寒欲尽，坠粉飘红，日日香成阵（坠粉飘香，日日红成阵）。新酒又添残酒困，今春不减前春恨。蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。恼乱层波横一寸（恼乱横波秋一寸），斜阳只与黄昏近。
先看第一首的异文：
《小山词》晏作“残杏枝头花几许，啼红正恨清明雨”。
《乐府雅词》（赵）作“红杏枝头花几许，啼痕止恨清明雨”。
初看似乎两者都说得通，但仔细分析，所谓赵作便显出破绽。“红杏”和“残杏”先不管它，“啼痕”和“啼红”相差便远。“啼痕”者，泪痕也。它是属于在“深深处”的人吗？为什么人的落泪是“止恨清明雨”？是因为清明下雨而停止了恨，还是别的不恨，只恨清明下雨？所以句子首先就费解。晏作“啼红正恨清明雨”，那便非常清楚，指的是残杏因雨、零落更稀、花染水珠、有如啼泣。意思明豁，绝不会引起误解。
下片，赵作“宿雨醒迟”，晏作“宿酒醒迟”，一字之差，前者不通，后者明白。雨无所谓醒与不醒，更何有于迟早？即使说，它指的是人因宿雨而醒迟，也同样不通。“宿雨”者，昨夜下过如今不再下之雨也。刚才还说“止恨清明雨”，如今忽又说“宿雨”，到底是下雨还是止雨？何况昨夜下雨，同今天人的醒迟，有什么必然的联系？“宿涵醒迟”便不同了，是指人在昨天晚上喝了酒，因此今天醒得迟了。这样同上下文都咬合得紧。
下面，赵作“飞燕又将归信误”，晏作“远信还因归燕误”，初看意思出入不大，其实两句意思不同。赵的意思是燕子误了归期，就是说燕子还没有归来。晏的意思却是，燕子归来太急，所以远人要托它捎一封家信也来不及了。所以下文才以“小屏风上西江路”作结，意思是说，闺中人只有怅望着屏风上画的西江路，遥忆远人而已。
我们再看第二首。赵作“坠粉飘香，日日红成阵”，晏作“坠粉飘红，日日香成阵”。仅仅“红”、“香”两字互调，就可以看出谁真谁伪。因为明明是“坠粉”——白色的落花，哪里忽然又来个“红成阵”？晏词则不然，既有“坠粉”，又有“飘红”，是说红花白花都纷纷坠落，自然出现“香成阵”的现象，句中的“香”也同上文“卷絮风头”的风互相呼应。
末二句，赵作“恼乱横波秋一寸”，晏作“恼乱层波横一寸”。也许有人以为“横波”是眼的代词，好懂；“层波”却不好懂。晏词的“恼乱层波横一寸”，形容黄昏远望仍然不见归人信息的神态，是富于形象的。反之，“恼乱横波秋一寸”，实在不好理解。什么是“秋一寸”？整首词都不是写秋，而是写春；若说是“秋波”之省略，上面已有“横波”何必再来重复？
蝶恋花
晏几道
醉别西楼醒不记。春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。
词的上片起句，先点明“别”，“西楼”为“别”之地，并暗示此中有人。“醒别”则写出当时“别”之情态，喝酒喝得醉醺醺而别，可想见当时宴会之欢乐。但醉中一别，醒后全忘，浑然不知，这并不是健忘得如此之快。作者这样写，无非是极力写出当日情事如幻如梦，说明欢会之不可多得，人生快事，转瞬即逝，故浑如一梦，因而一概付之于“不记”二字。
第二、三句承前句，写自己别后之感，说往日之欢，昔日之聚，今日之悲，现在之散。感叹过去欢情之逝太容易了。竟如春天之梦，秋日之云，顷刻消失得无影无踪。“春梦秋云”四字具有更深的含义，是它代表着一切美好的回忆，昔日的欢情，逝去的荣华都包括在内！然时间短暂，去后无迹。这一切很快都成为生活的陈迹，空留给词人一些黯淡感伤的追忆罢了。
末两句，写夜里酒醒，只见斜月半窗，映照着屏风上的翠峰，心头感慨万千。难以入睡。“斜月半窗”还不能入睡，足见愁思之深。“吴山”指画屏上的江南山水。闲，是悠闲。画屏上无生命的山水，用上这个“闲”字，便充满了活气，与此刻心烦意乱人的心情恰成鲜明的对照。人方满腹烦恼，屏却悠闲地将翠色的吴山展示在不眠人的面前，恰似有意触动不眠人更加添一层烦恼，于是写出画屏恼人，人也恼画屏的无聊心情。
词的下片写过去的欢乐既不可再，因怀念人而检点旧物，只见“衣上酒痕”，乃是西楼欢宴时所洒下的陈迹，还有当时宴会酬唱写在纸上的一行一行字。今天看来，这一点点酒痕，一行行诗句，无非凄凉之意，只能勾起对往事回忆，增添烦恼而已。
词的末两句，用拟人化手法，写红烛无法留人，为惜别而流泪。因为烛油倾泻，似人流泪。故前人常以烛泪象征人泪。所以词的结尾两句，不说自己寒夜无眠，不说自己“自怜好无计”，不说自己垂泪。而把这一切归之于红烛，把人的感情注入到红烛身上，意思是说，连红烛都为我的“凄凉意”所感动，但它也毫无办法，只能在寒夜里白白地替人流泪，由此，词人的哀伤便可想而知。
鹧鸪天
晏几道
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却******。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇影风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
词的上片，写分手之前一段往事。小晏不知道是在哪家秦楼楚馆碰上这个歌女。他俩好像一见钟情。一方面，她是“彩袖殷勤捧玉钟”；一方面，他是“当年拚却******”。从对方的“殷勤”，小晏的“拚却”，我们分明看见当时的情景。双方的柔情蜜意，通过这幅小小画面，十分形象地描画了下来。
他进一步饱满地写那段美好的往事：“舞低杨柳楼心月”——许多个夜晚，在轻歌曼舞的氛围中，他们彼此都忘却了时间的流逝；直到楼外的杨柳树梢坠下了金黄色的晓月，才发觉天快亮了。
“歌尽桃花扇影风”——清人孔尚任的《桃花扇传奇》是说杨龙友因着李香君的鲜血，在扇子上画了几朵桃花。以上四句，一个承平公子和他所眷恋的歌女的形象，已经初步描画出来了。然而，形象的光辉毕竟还是出现在下片。
“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”——他俩不知道为什么会分手，分手之后又为什么会渺无音信。反正彼此是离开了，而且离开的时间不算太短。但小晏却始终没有把这段生活忘却，更没有把这位女郎忘却。不但不忘却，而且，“几回魂梦与君同”，不知多少回在梦中同她一起，并不因为对方只是一个歌女，根本不值得回念那段往事。
这不正是一个活生生的小晏吗？于是，一个更加动人的场面出现了：他俩又意外地重逢了。我们这位晏公子这分惊喜过望就集中在这两句话里：“今宵剩把银照，犹恐相逢是梦中！”他把她拉到灯下来，再三端详着：“这是做梦吧！不！这不是做梦。”是的，“夜阑更秉烛，相对如梦寐。”杜甫早就写过了。但在小晏笔下却另有一番光彩。它不是简单地仿效或复摄，而是赋予人物以新的精神面貌。这正是我们的小晏，一个勇敢地打破贵贱之分的青年人，一个感情深挚而又锲而不舍的青年人，一个平平凡凡然而又是使“天地为之久低昂”的人！
鹧鸪天
晏几道
醉拍春衫惜旧香，天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫，征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。
这首词所反映的生活比较广些，在回忆听歌笑乐时，还透露出他的落拓一生，亲身经历的微痛纤悲。上片“醉拍春衫惜旧香”，旧香，正指听歌笑乐中歌女的香风。惜旧香，正在叹息听歌笑乐的生活已成过去，只剩下春衫上的旧香罢了。这些歌女已风流云散，造成离恨，这是天要恼人，这里点出疏狂来。
下片提到云和水，云是渺渺难寻，水是茫茫无边，行人的归路有多么长，也像云水的渺茫吧。这里的“云渺渺”同“行云”相应，同“征人”相应，也同“旧香”相应。这个“云”当双关“莲、鸿、藏、云”的“云”。这里的“水茫茫”，同另一首的水随春远相应。春远难寻，所以只好“惜旧香”，而感叹相思无凭了。
晏几道所反映的生活，远不如李煜的深广。正由于他的生活面不广，写的多是类似的题材，所以以技巧取胜。对于相类似的题材，通过不同的角度，不同的情思，运用各种艺术手法，写出富有情韵的小词，秀句异彩、照耀词坛，这是值得借鉴的。
生查子
晏几道
长恨涉江遥，移向溪头住。闲荡木兰舟，误入双鸳浦。无端轻薄云，暗作帘纤雨。翠袖不胜寒，欲共荷花语。
这首《生查子》写法新颖，在《小山词》中独具一格。从词面上看，它描写一个少女泛舟遇雨，一身寒湿，伶仃无依。但仔细分析，实在觉得词人是以此为比喻写了一个少女的恋爱悲剧。她为轻薄的爱情所误，又无处申诉，心境极为凄苦。
首二句写这个少女为了某种原因，离开故地，迁到新居——一个可以泛舟嬉乐之处。这两句着墨处就饶有深意。这少女苦于以前没有这种机会，现在却正从一个幽居的处女生活转入了一个开放的游荡生活——到了一个可以自由遇见青年男子的处所。但溪头，不是江流，只是溪水通江。少女原想涉江得到纯洁爱情，但只到了溪头，而溪头的游乐，仅是男女的相嬉。这少女一到溪头，便很羡慕这种嬉乐，为放荡的爱情生活所吸引，而根本不知道纯洁爱情的真谛，这正是少女悲剧的起因。
这首词里的“闲荡木兰舟”，从词面看，是写具体的泛舟，实则用以比喻嬉游生活。少女初入欢场，不识生活愁苦，沉湎于放纵自由的游乐。“误入双鸳浦”，写由于闲荡木兰舟而误入双鸳浦，正隐喻这种任性嬉游终于使她因此失误，遇人不淑，遭到不幸。鸳鸯本是爱情的象征，这里用虚拟地名“双鸳浦”来象征不幸的爱情的罗网，因为“浦”是浅水，不可任意行舟，竟然荡人，必定胶滞不进，以之比喻爱情，就是不顺利不幸运的爱情。
下面两句写少女遇雨，具体表现这不幸爱情的过程。“云”也可以比拟恋人。《华山畿》中有“松上萝，愿君如行云，时时见经过”之句。下文的“雨”是指爱情，“帘纤”二字十分形象地写出了他们之间轻忽、飘浮而暧昧的关系，也表现了那个浮浪子弟的“若有若无，若即若离”的勾引与他本性的冷漠无情。