词的上片写女主人公睡起后的情景，着力刻画女主人公姿容、体态和服饰之美。起句即写其娇美、慵懒之态。“含娇含笑”四字言简而意丰，如雾里看花，给人以蕴藉的美感。“宿翠残红”指隔宿的妆点，即眉黛和脂粉。虽然黛粉已经消褪，而残妆犹存，“窈窕”之态不减，可见她的美貌。“鬓如蝉”写她头上的发式，在温词中用得相当多，如“镜中蝉鬓轻”（《菩萨蛮》），“蝉鬓美人愁绝”（《更漏子》、《河渎神》）等，想是当时妇女流行的一种发式。“寒玉”以下两句写女主人公的头饰和装束。“寒玉”是玉钗一类的饰物，“秋水”以喻妇女容貌的清俊姣好。“轻纱”句写她的衣裙之美，“碧”为青绿之色，“卷碧烟”三字极言碧纱制成的衣裙之轻软飘逸。
（“轻纱”句解作“碧纱帐”也可通。）这两句属对工整，雕字琢句，写得很美，也很有表现力，却并无俗艳之词，是值得称道的。
词的下片写女主人公睡起后的梳洗及其思想活动。“雪胸”句为实写，写女主人公对镜梳妆，镜中映出雪白的肌肤，自不免顾影自怜。对句“琪树凤楼前”为虚写，与上一句的联系在似有似无之间。从字面上说，似乎与上句并不相属（或解作：女主人公梳洗罢倚楼闲望），但玉树临风于凤楼之前，正与雪胸映现于鸾镜之中交相辉映，此正所以发人遐思、令人神往者。所以末两句就很自然地引出女主人公的内心活动。“青娥伴”是指女主人公的同性伴侣。她希望自己的女伴们，早早觅得各自的“仙侣”即如意郎君，莫辜负了自己的青春年华和如花似玉的容颜，这同时也就告白了她自己的心态：她对自己的生活处境很满意，没有怨言，没有愁苦。她觉得自己生活得很美满，也由此希望自己的同伴们和她一样美满。
这首词描写逼真，辞藻清丽，属对工稳，格调虽然并不太高，但能给人以美感。它生动地写出了一个年轻女子的仪容、服饰之美以及心绪的安宁和愉快，其间并未涉及世态人情、悲欢离合，其社会意义的狭隘，是显而易见的。但从中可以见出当时包括“女冠”、歌妓等在内的妇女对美好生活的肯定和向往之情，自有一定的价值，不必以艳词视之。
玉蝴蝶
温庭筠
秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟。
芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得知？
温庭筠善于描摹妇女的姿容体态，这类词大抵浓墨重彩，文词典雅，虽然形象丰满，而较少余味，其下者不免俗艳之讥。温庭筠也擅长抒写妇女的闺怨离情，这类词在他的全部词作中所占比重很大，倒往往写得含蓄隽永，清词丽句，更耐人寻味。《梦江南》（“梳洗罢”）、《更漏子》（“玉炉香”）是其中脍炙人口的篇章，这首《玉蝴蝶》也写得不俗。
这是一首思远之作。全篇以秋景的萧索、秋色的惨淡衬托思妇心中的伤感，全词着力处在自然景色的点染，却处处扣紧“伤离”二字落笔，言在此而意在彼，情景交会，极有气氛。
上片首句即点明主题。“伤离”二字直贯篇末，为全词之眼。秋风本是自然现象，但是由于人的处境，心绪不同，对它的感受也就各各有别。“凄切”之感正是“伤离”所致，主观色彩很浓。“行客未归”上承“伤离”二字，是加倍的写法。三、四句属对，上句写塞外荒疏的秋色，下句喻江南落寞的景象。这种荒疏与落寞，同时也就成了抒情女主人公心灵的告白：“客未归”与“雁到迟”其实是合二而一的。所以三、四句表面看纯属写景，实则与前面两句伤离、念远之意似断实续，意脉一贯。这些地方诚如周济所谓“缄缕之密……不变可以迹象求关。然细绎之，正字字有脉络。”（《介存斋论词杂著》）下片开首两句仍是对句，上承风凄、草衰、雁迟等意象，进一层以物拟人，因物及人，称得上是一语双关，意在言外。芙蓉花残，杨柳叶落是自然景。白居易《长恨歌》有“芙蓉如面柳如眉”之句，温词取意或与此有关。但白居易写玄宗因见花树之美而联想到贵妃生前的姿容，睹物伤情，不能自已。“如面”“如眉”是建立在联想基础上的生动的比喻。温词此处以花残柳落指代思妇伤离之苦。所谓“思君令人老”，所谓“为君憔悴尽”，差几近之。在情感的深度上进了一层；在抒情手段的运用上，自有创新、独到之处。下片末两句中，“摇落”二字不仅直承前二句“凋”字“堕”字，且回应上片风凄、草衰、雁迟等意。“缄缕之细”又见一端。秋风凄切，众芳摇落，此景令人堪伤。然而，自然界的生机被摧残，是有形的，是容易牵惹人的情思的；而思妇内心的痛苦、悲伤又有谁知道、谁理会呢？“断肠谁得知”，语浅而情深，含不尽的幽怨于言外，为“伤离”之意结穴，与“肠断白蘋洲”（《梦江南》结句）、“此情谁得知”（《菩萨蛮》结句）异曲而同工。
用《玉蝴蝶》词调倚声填词，据说始于温庭筠。此调句式整饬，除首句外，均为五字句，其对句及叶韵的位置，颇近于五律。温庭筠的这首词用自然界的凋零景象烘托女主人公的离愁与闺怨，写景正所以写情。末两句由烘托而突作反跌，更加重了这愁怨的浓度和深度，这种写法在作者同类题材的作品中似乎并不多见。而造语的质朴，色调的清冷，也显示了这首词的特色。
清平乐
温庭筠
洛阳愁绝，杨柳花飘雪。终日行人恣攀折，桥下流水呜咽。
上马争劝离觞，南浦莺声断肠。愁杀平原年少，回首挥泪千行。
温庭筠本来善于用绮丽细腻的笔墨抒写离愁别恨，这首《清平乐》词却风格迥异，不同寻常。词一开头，即渲染出一派悲壮动人的离别气氛：“洛阳愁绝，杨柳花飘雪。”正当柳絮似雪片飘飞的暮春时节，洛阳笼罩在一种愁苦欲绝的氛围之中。这两句除了交待离别的地点、时节之外，更主要的是入手擒题，为全篇定下一个悲壮的基调。不说离人愁绝，而道“洛阳愁绝”，犹如李白不说巴陵酒醉煞人，而道“醉煞洞庭秋”一样，气概非凡，豪情感人。把柳絮渲染为纷纷雪花，加重了萧肃之气。好端端的一个洛阳城，为何“愁绝”？“终日行人恣攀折，桥下流水呜咽”两句，诠解了这个疑问。折柳赠别的风俗自汉至唐一直很盛行。程大昌《雍录》云：“汉世凡东出函谷，必自霸陵（在长安东）始，故赠行者于此折柳为别。”李白《忆秦娥》词有“年年柳色，霸陵伤别”的名句。这种折柳赠别的习俗，亦流传洛阳，风行其他各地。洛阳道上，终日行人不断，送行者恣意攀柳折枝，赠别亲朋好友。“恣攀折”，鄂州本、汲古阁本《花间集》，王国维辑本《金荃词》均作“争攀折”，于义较胜，形象地写出争相攀折的情景，从中可见送行者之众多。“多情自古伤离别”，无论是亲人还是挚友，别离都是令人伤心落泪的事。作者却没有去写伤别沾巾的场景，而是以移情于物、侧面烘托的手法，拈出一句“桥下流水呜咽”，就把凄凉的气氛和盘托出。陈廷焯说“‘桥下’句从离人眼中看得，耳中听得”（《放歌集》卷一），是颇有道理的。词的上片着力于背景气氛的渲染，下片则具体描写离别的情景。前两句先写送行者：“上马争劝离觞，南浦莺声断肠。”离人已上马欲行，送别者还争相举觞劝酒，这种“醉不成欢惨将别”的场景，作者以南浦莺啼声声，令人肝肠寸断加以烘托。后两句写远行人“愁杀平原年少，回首挥泪千行。”词的结尾才点出远行者是一位平原年少，先用“愁杀”二字形容他此刻的情怀，接着以“回首挥泪千行”的特写镜头，把他内心的感情波澜加以形象化，展示了一个栩栩如生的动态形象，令人久久难忘。此时，前面的层层衬托与这个主体形象融合为一体，构成了一幅完整鲜明的离别图。
丁寿田等云：“此词悲壮而有风骨，不类儿女惜别之作。其作于被贬之时乎？”（《唐五代四大名家词》甲篇）这个推断是不无道理的。据《旧唐书》本传记载，温庭筠虽然富有才华，“长于诗赋”，但屡举进士不第；走上仕途之后又因其生性傲岸，讥嘲权贵，常常遭到排斥。徐商罢相以后，曾贬为方城尉，再迁隋县尉。这首《清平乐》一反温词常态，写得悲壮而有风骨，恐与作者仕途的坎坷境遇有着密切的关系，写于被贬之时是很有可能的。
向来论词者大多以为打破“诗庄词媚”的规戒，自苏东坡始。读了这首《清平乐》，我们不难看到，被誉为“花间鼻祖”的温庭筠，在大量写作艳词的同时。亦已有了悲壮而有风骨的严肃之作。这也许就是这首词特别值得我们注意的地方。
遐方怨
温庭筠
凭绣槛，解罗帏。未得君书，断肠潇湘春雁飞。不知征马几时归。海棠花谢也，雨霏霏。温庭筠词多以绮靡浓丽著称，但也有一些清新自然之作，这首《遐方怨》词即属于这一类作品。这首小令抒写一个思妇的情怀。思妇盼望征人早日归来团聚，是一个老生常谈的题材。温庭筠这首《遐方怨》虽不及他的《梦江南》（“梳洗罢”）著名，但也有自己的特色。词的开头两句：“凭绣槛，解罗帏”，首先描写这个少妇的行动：解开丝织的围帐，下床来到彩纹如绣的雕栏旁，凭栏远眺。这情景和《梦江南》所写的“梳洗罢，独倚望江楼”有些相像，不同的是这个思妇在罗帏中寤寐思念、辗转反侧之后，解帏而起，来不及梳洗，就急切地来到栏杆边，期待着喜讯。“未得君书”一句是承上启下的一个转折。她凭栏眺望，别说亲人，连个信儿也没有盼到，只见潇湘上春雁行行飞翔，怎么不令人肝肠寸断？“断肠”句，雪艳亭本《花间集》作“肠断潇湘春雁飞”，于文意较顺。这一句与《梦江南》中的“肠断白蘋洲”句法是相同的。这首词没有到此收结，“不知征马几时归”一句继续展示思妇内心的活动。她时刻期待征人归来，而日复一日，月复一月，年复一年，未见有人归来，连个信儿也得不到，“不知征马几时归”就成为她期待落空时一支无休无止的心曲。更何况此刻眼前之景是：“海棠花谢也，雨霏霏。”海棠花谢，意味着一年的春天又要过去了。空中雨水飘撒，点点滴滴，仿佛都打在心头。末两句融情入景，景中有情，颇有几分余味。
陈廷焯《白雨斋词评》说这首词“神致宛然”是切要之论。全词思路十分清楚，它循着一个思妇的思想行为轨迹，由表及里，一步比一步深入地展示她的内心世界。词一开始先描写她的外在表现，“未得君书”以后，写她对景伤怀，接着以抒情独白的形式道出她念念不忘的心曲，最后再用一个情景交融的画面，展示她叹惜年华易逝、团圆无望的一腔哀愁。词写得情真意切、委婉细腻，神致宛然如在目前。
梦江南
温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
《梦江南》是单调共二十七字，此调又名《望江南》、《江南好》、《梦江口》、《春去也》、《望江梅》。盛唐时期已有此调。宋以前为平调，二十七字，五句三平韵。宋以后用双调，中间两个七字句，有用对偶的，如本首中“山月不知心里事，水风空落眼前花”，对仗极工；也有用散句的，如“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”可见中间两个七字句，可不拘一格。温庭筠作词平仄不苟，守律谨严，不像唐五代的词一般只分平仄，不问四声。
这是一首以深山月夜为背景，思妇怀远为内容，幽凉清丽，低回宛转的闺怨小令。此小令一洗珠光宝气，又除粉脂香泽，别有一番清美情趣。全篇以一“恨”字贯穿始终。