山西洪洞县广胜下寺旁有水神庙——明应王殿，于元延祐六年（1319）重建，殿内保存有元代戏曲壁画，画中演员身后的帘幕上除了图案纹饰之外，上边还绣有一行大字“大行散乐忠都秀在此作场”，这就是元朝时的“守旧”了。可见守旧除了衬托演员、美化舞台的效果之外，还有一点宣传的意味。以前，京剧界许多名演员都有自己的守旧，守旧往台上一挂，观众一望而知，如梅兰芳先生使用的梅花守旧，马连良先生使用的武梁祠石刻车马图案的守旧等。
一挂守旧或是刺绣图案，或是单一素色，都与中国传统戏曲的写意精神“气质相合”。而且“在这种素净的平幕上，可能有助于突出台上演员”（《梅兰芳谈戏曲舞台美术》）。素色且不必说，便是刺绣的图案本身和戏文无关，观众在看戏时有充分的想象空间，随着演员的表演，舞台空间在观众脑中自由变换，或登山、或临水、或倚楼、或跨马、或风雪交加、或斜风细雨，无不存乎想象，所谓无画处皆成妙境者是也！如果改用写实的布景，非但不会锦上添花，反而显得滑稽可笑，失去了自身的文化特质，得不偿失了。
京剧的四功包括哪些内容？
唱、念、做、打是京剧的四种基本的表现手段，也是作为京剧演员的四项基本功，被称为“四功”。
王国维先生在《戏曲考原》中云：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”那么，京剧这“四功”之中，“唱”与“念”是歌的部分，而“做”与“打”是舞的部分。一个演员利用唱、念、做、打的各种手段来塑造、扮演剧中人物，一出戏则通过载歌载舞的形式来讲述、完成一个故事。
唱功是指歌唱，这是京剧最为重要的一项，致使用英文翻译京剧时直接以“北京歌剧（Peking 0pera）”而言之。虽然许多著名京剧演员已经谢世，许多传统老戏也久不见诸舞台了，可是只要有那么几张唱片流传下来，观众们依然津津乐道，回味无穷，这是唱的魅力。
念功是指念白，就是具有音乐性的说话。京剧谚语中说得好——千斤话白四两唱，以显示念白的重要性。京剧念白有韵白、京白和方言白之分，特别是韵白和京白，是京剧一种十分高明的处置方法。有身份有地位的“郑重”人物用韵白，地位低的“非郑重”人物用京白。一位好的演员在舞台上即使是没有音乐伴奏的念白，依然能音韵铿锵、抑扬有致地做到“说话如歌”。
做功是指舞蹈化的形体动作，打功是指武打和跌翻的技术，都是利用形体手段去表现人物。也有一句京剧谚语中说——口出字，手就到。这就是说形体的动作是要和唱腔、念白相互配合的，所以京剧的四功不是相互独立的，而是相辅相成、相得益彰的。
京剧的五法包括哪些内容？
四功五法是京剧表演的基础。“四功”已经在前文解释过了，那么“五法”又是什么呢？常见的说法是指“手、眼、身、法、步”。手有手法，眼有眼法，这都可以说得通，可是“法”法是什么呢？实在有些古怪。于是，有人解释说是“手、眼、身、发、步”，头发上的功夫值得单立一法吗？恐怕要有待高明之士去说圆全了。
“五法”之说，程砚秋先生的论述最为准确——“所谓五法，它是口法、手法、眼法、身法、步法，通称‘口手眼身步’。这五个法子，虽然各有各的独立性，但是在舞台上又必须相互为依、互相配合的。”
与“四功”之中的“唱功”居首相应和，“五法”之中便首先强调“口法”，发音、吐字、换气、偷声无不在于口中有法；唱得字正腔圆，念得抑扬顿挫，也必须口中有法。
京剧舞台，举手投足无不是舞，齐如山先生著《国剧身段谱》专列有“手谱”，梅兰芳先生手姿精绝，如何指人、如何持物、如何托盘、如何拈花、如何举扇，美如兰花，千姿百态，有手势谱的照片传世。
眼为心之苗，凶、狠、媚、醉、喜、怒、悲、思无不从眼中出，眼之重要自不待言。身体是枢纽，脚步是根基，也必须依“法”而行。
五法与四功相互配合，使演员能够更好地塑造人物、刻画性格，使观众能够欣赏到更加完美的戏曲艺术。
什么是堂会戏？
豪门富室、达官巨贾或因逢年过节、或因喜寿庆典，自己出资邀请演员进行专场演出以招待亲友，谓之堂会戏。“堂”从土，尚声，尚者高也，所以高大的房屋谓之堂，如殿堂、高堂、华堂，“堂”本是一个很仪式化的地方；“会”者，聚合、集合也，将众人聚合一处，在自家堂前，歌舞为乐，这就是堂会。举办堂会是因为喜庆之事，演戏之外还要大摆筵宴，得有宽敞的院落和戏台，所以自己有条件的就在自家举行，倘若自家条件不全，也可以选择带戏台的大饭庄或者大型会馆。如1937年（民国二十六年）正月，适逢著名的戏曲家、收藏家张伯驹先生四十初度，就在隆福寺街福全馆——这是北京当年非常著名的大饭庄子——办了一场庆寿堂会。这一场堂会因为一出《失空斩》而成为千古佳话，其演员阵容是空前绝后的，主角诸葛亮由张伯驹先生自己出演，一干配角皆由第一流的名角担任，其中老生宗师余叔岩饰王平，武生宗师杨小楼饰马谡，王凤卿饰赵云，程继仙饰马岱，钱宝森饰张郃，慈瑞全、王福山饰二老军代报子，只有司马懿一角因为没有谈妥金少山，请的是名票陈香雪。这一场堂会可以说盛况空前，轰动一时。据丁秉先生云：“这次《失空斩》的消息传出去以后”，“除了北方的张氏友好纷纷送礼拜寿（主要为听戏）以外，不认识的人也都想法去拜寿为听戏”，“福全馆中，人山人海，盛况不必描述，就可想象而知”。
什么是折子戏？
在全本戏中情节相对完整、可以独立演出的一个段落，谓之折子戏。
“折”其实在元杂剧时就出现了，当时一部完整的戏通常分为四折。王国维著《中国戏曲概论》云：“杂剧体格，与诸宫调异。诸宫调不分出目，此则通例四折，虽纪君祥之《赵氏孤儿》统计五折，张时起之《花月秋千记》统计六折，顾不多见也。”以元杂剧中的名篇王实甫之《西厢记》为例，这部《西厢记》一共五本，第一本为“张君瑞闹道场杂剧”，楔子之后即分作四折，直至第五本“张君瑞庆团圜杂剧”，每本体例皆是如此。
折折相缀，构成了一个完整的戏曲故事，而其中的精彩片段也可拿出来单独演出，比如整本《牡丹亭》中的《春香闹学》、《游园惊梦》、《拾画叫画》等都是经常演出的折子戏；京剧中全本《红鬃烈马》也由若干折组成——《花园赠金》、《彩楼配》、《三击掌》、《平贵别窑》、《误卯三打》、《赶三关》、《探寒窑》、《鸿雁捎书》、《武家坡》、《算军粮》、《银空山》、《大登殿》，其中《武家坡》是最常演出的一出折子戏，生、旦名家屡屡合作。
票友、票房这些称谓是怎么来的？
“票友”一词并非京剧原创，而是来自于另外一种姊妹艺术——曲艺说唱。清代初年，有一种艺术形式叫做“子弟书”，是一种类似于单弦牌子曲的说唱表演，也叫“清音子弟书”。称“子弟书”，因这种说唱表演是八旗子弟所创，并且擅长演出的也是八旗子弟。八旗衙门为了对这部分参与说唱表演的人员进行管理，给他们发派一种执照，也可以说是演出许可证——称为“龙票”。
据朱家溍先生云：龙票“是一张木板印刷品，四周是比较粗糙的龙纹，中间填写某旗、某佐领下人、姓名、年貌等等”；“凡持有龙票的人，有资格被邀请去演唱子弟书，不要报酬，人称他们为票友”。后来，随着京剧的兴起，人们把喜爱京剧、不要报酬的业余演员也称为“票友”，虽然他们已经不再持有“龙票”了。票友的演出称作“票戏”，票友转为职业演员叫“下海”，票友们组织起来的业余组织被称为“票房”，北京的票房在清末时有“春阳友会”，现在有湖广会馆的“庚扬集”等。
在京剧的历史中，票友下海成为大名角的不乏其人。老生中有孙菊仙、汪笑依、言菊朋、奚啸伯等；小生如德珺如、金仲仁、俞振飞等；净行如金秀山、黄润甫等。票友之中，藏龙卧虎，高明之士甚多，即使保持业余身份，仍然被内行专业演员所推崇，如清末贵族红豆馆主爱新觉罗·溥侗（1871～1952），号西园，人们尊称他“侗五爷”，就是内外行公认的文武昆乱不挡的“泰山北斗”。另外，大收藏家张伯驹先生（1897～1982），私淑余叔岩，在票友中最得余氏亲传，掌握余派剧目最为准确。还有今年已经九十五岁高龄的医学专家刘曾复先生，幼嗜京剧，博闻强记，腹笥之宽，能戏之多，即使专业演员也无人能及了。
京剧为什么又叫皮黄？
“皮黄”又做“皮簧”，是西皮与二黄（簧）的简称，它们是京剧的两大主要声腔，所以早年的京剧也被称为“皮黄”或“皮簧”戏。
《中国京剧史》说：“京剧的前身是徽戏（徽调）、汉戏（楚调）、昆曲、秦腔、京腔，并受到民间俗曲的影响。”特别是徽戏和汉戏的声腔对京剧的形成影响最大。自清乾隆五十五年（1790）开始，以向乾隆皇帝祝寿为名，先后有“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”等徽班来到北京演出，史称“四大徽班”，“先后到京的汉戏艺人多搭徽班演唱”（《中国京剧史》）。二黄（簧）是徽戏的主要声腔之一，而汉戏声腔以西皮和汉戏二黄（簧）为主，它是皮、簧合奏的。随着徽戏、汉戏的进京演出，使得西皮、二黄（簧）声腔进一步融合，迅速发展，形成丰富的旋律和完整的板式。
“二黄（簧）”之说多数人认为来自地名，即湖北的黄冈、黄陂二县，杨静亭著《都门纪略》就是这种说法。其他说法还有很多，莫衷一是。至于“西皮”，初称“襄阳调”，有来源于中国西部的音乐成分，而湖北人称“唱”为“皮”，故名“西皮”。二黄（簧）声腔比较平稳、深沉，适于表现感叹、沉思、悲愤等情绪，而西皮则明快、刚劲，更适合表现激昂的情绪。板式就是节奏，除了原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板等共同板式之外，西皮之中还有二六、流水、快板等。
什么叫文武昆乱不挡？
这是对全才演员的称赞与肯定。文与武暂且不论，先来说说昆与乱。“昆”是指源于江南苏州一带的昆山腔（昆曲），“乱”是指“乱弹”。
“乱弹”的概念正如它的这个名称本身一样有些杂乱，多数的时候是指与昆曲昆腔相对的其他各种地方戏曲。昆曲轻歌曼舞、清丽委婉，发音吐字、举手投足皆有法度，是雅乐，是正声，相对而言的梆子、秦腔、楚调也包括后来形成的京剧等民间流行的声腔、剧种就被笼而统之地称为“乱弹”了。与此同时，还有“花部”和“雅部”之分，如《燕兰小谱》载：“今以弋阳、梆子等曰花部，昆腔曰雅部。”又见《扬州画舫录》云：“雅部即昆山腔，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二簧调，统谓之乱弹。”“昆”“乱”也好，“花”“雅”也罢，今天看来它们都是中国传统的声腔艺术。京剧也是吸收了多个剧种的营养而集大成者。尤其是昆曲，为“百戏之祖”，法度森严，当年的京剧演员都要学习昆曲身段和唱腔，像梅兰芳先生、程砚秋先生均擅演昆曲。朱家溍先生云：“京戏班老演员都以昆乱不挡作为衡量演技水平的标准，是有道理的。”对于京剧演员来说，“文武昆乱”的乱主要还是指京剧而言。所以一个演员不论文戏还是武戏，不论昆曲还是京剧，都难不倒他，挡不住他，非但无所不能，而且无一不好，具有全方位的艺术才能，这样的演员就可以被赞誉为“文武昆乱不挡”。什么叫六场通透？朱家溍先生《记溥西园先生》一文中云：“溥西园先生的戏，是‘文武昆乱不挡’，并且在戏曲音乐方面也是‘六场通透’。”
“六场”是指为京剧演出进行伴奏的六种主要乐器——胡琴、南弦、月琴、单皮（鼓）、大锣、小锣。这六件乐器被称为“场”，就是前文介绍过的“场面”的意思，前三件为文场，后三件为武场。“通透”者，透彻、明白是也。倘若对这些乐器件件拿得起，样样精通，这就是“六场通透”。有些时候，“六场通透”也不仅仅是指演奏乐器而言，也可用来形容吹、拉、弹、唱样样通透的人才，还可以用来形容对于一出戏的唱、念、做、打乃至锣鼓等事事精熟的人才。其实无论是戏曲从业者还是其他行业的人士，一专多能、融会贯通都是值得追求的成才目标。
为什么说生书、熟戏、听不腻的曲艺？
生书，是说听评书要听以前没听过的，比较陌生的，这样越听越爱听。这是因为听书听的是“扣儿”，每一段书结束时，说书人会留下一个扣子（也就是布置一个悬念），吸引听众下次再来听。可如果您一切都心知肚明了，扣子就“拴”不住您了，您的兴趣自然就减弱了，评书的魅力也难以发挥到极致。
熟戏，是指听戏要听那些脍炙人口、家喻户晓的戏，越是这种戏，人们越爱听。这又是为什么呢？因为这些戏经过好几代戏曲艺术家的演出，一遍拆洗一遍新，有的戏甚至达到了千锤百炼的境地，早已成为精华中的精华，瑰宝中的瑰宝。比如《苏三起解》、《四郎探母》、《铡美案》，那些带有浓厚韵味的道白和唱腔，总是被人们津津乐道。