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第3章 初级写作技巧(上)

第一节 写作目的和心态的问题

我想先问一下所有想创作的作者,你们写作的目的究竟是什么?下面有三个选项,基本上可以把大部分作者的写作目的囊括在内,至于不在内的,可以选“其他”。

A:写出满意的作品,写给喜欢这作品的读者看。

B:出名,出版,赚钱。

C:写着玩的,如果能赚钱最好,不能赚钱也无所谓。

对于选A的作者,我有三个词要送给你:毅力、坚持、淡然。A是最难的一条路,因为要自己满意,别人不一定会满意,写给喜欢这作品的读者看,就限定了你的读者群体。因此,选A的人心态一定要好,你的读者群体是你自己选的,也需要用自己的努力去换取。因为这个选项是比较理想化的,所以坚持非常重要。如果你选了这个,你一定要做到稳住、坚持、淡然。

选B的作者功利心很强,但是在这个社会,有功利心不是坏事。不过有功利心的人容易被蒙蔽。不知道大家有没有感觉到,或者有没有扪心自问过:为什么我的点击推荐收藏那么少呢?

产生这种感觉,其实是功利心在影响着你,而这种功利心会使我们出现以下几种瓶颈:

1.创作瓶颈。

2.发现自己点击推荐成绩不好。

3.我常常写了一半写不下去,心情混乱。

4.作者不知道如何继续接下去的情节。

5.作者突然对创作失去了激情。

所以对选B的作者,我送他六个字:别急、基础、多读。

很多作者因为目标是出名、出版、赚钱,但是现在的网络文学僧多粥少。真正成功、成名、得利的,万里仅一。

我曾经统计过起点的收藏榜,总书量【486486】签约作品【5500】,也就是说千分之十一的签约概率,其中15000以上收藏的作品,有1068部,接近百分之二十,算起来写网络小说能赚到钱的,就是千分之二的概率。15000收藏的作品,基本上是月薪1500以上的水平,虽有低于这个数赚更多的,但毕竟是少数,15000收藏也有赚不到钱的,相抵差不多了。

这是一个竞争激烈、现实残酷的世界,不是每一个会写小说的人都能笑着站在网络文学的最高峰。当然,每个写东西的人都有一个文学梦,不是每个人都在为钱写作。但是初衷是为了赚钱而写作的作者,特别是认为只要写小说就能赚钱的新人,还有还在读书的学生,看到这千分之二的成功概率,可能心态要转换一下了,不是每个人都可能拿百万稿酬的,这个比例,至少也是万分之二……而大部分作者基础不扎实,对自己的期望值过高,导致遇到挫折,便产生失衡的心理。

我想问问所有作者,知道中国台湾繁体出版的条件的人有多少呢?中国台湾出版,要求错字万分之五以下,无标点符号逻辑错误,每本书6.5万字,大概为10—15章,每本书必须要有高低潮并且有一个小结局。试想,你们那些知道中国台湾出版要求的人,真正做到多少呢?而这些最基础的错字要求,就有很多人无法达到,一章3000字,至少一二十个错别字。所以选了第二点的人,要不断地按照市场的要求去改变自己。因为我们的目标就是成名赚钱,所以面对任何打击,我们都不能放弃。

你们能想象连写16个开头,一个开头6.5万字,最后一本书出版社要了,当年赚十几万的情形吗?因此,大部分作者发现自己写不下去,没有创作激情时,其实是你已经对自己的目标产生了怀疑,导致你没有办法坚持下去。

大家的目标是赚钱成名,那么就要对你的读者群体的需求有所了解。作者可以抽空想想自己的读者群,他们喜欢什么,不喜欢什么,他们迫切需要什么,如何改变自己或者改变读者群,让他们接受你的作品。

作者如果选C,这种心态是我最放心的心态,因为这些人的写作状态最稳定。事实证明,现在的那些大神基本上都是这种心态。因为他们从来不会因为没人点击、没人收藏、没人推荐而感到写不下去。他们会因为一个读者的几句话拼命地写,只为了知音难求。

我们先来看看两个大神的成长历程:

一个是唐家三少,一个是月关。三少和我同时在读写网出道。现在三少是起点大神,但他的努力却是我的十倍。我写了250万字,三少到2012年差不多写了2500万字。但三少不是第一本书就红的,他也是这样一本一本地慢慢积累人气,最后封神的。不说别的,单靠坚持这两个字,三少、血红都是我们的榜样。

也许有人不知道,月关出名前还用一个笔名写了两本书。但人家就是这样凭借着写了两本扑街书,总结出自己的不足,挖掘读者需要的,凭着一本《回到明朝当王爷》奠定了他在网络文学里的地位。月关是穷则思变,变而能达的一个典型。

大家都在说书扑街了怎么办,有没有思考为什么你的书会扑街,为什么他的书会红。其中的原因和道理何在呢?还有作者因为自己的作品成绩不好,于是毅然壮士断腕,挥刀入宫了。

这里要向大家说一个成功的秘诀。写小说,如果没写出全本,你是不会进步的。因为你不会站在局外人的角度看待自己的作品,总会认为自己的书很好。就好像我本人的作品,出版的时候感觉我的书还挺牛,等到全套出完,回头一看,呸!就这水平?

这里就有一个问题,很多作者发现自己的作品有很多毛病,于是停下笔来,开始修改,修改完之后发现灵感和创作动力全部消失了。那么修改的时候,作者的水平和刚开始创作时的水平相差多少呢?有一倍以上的水平提高吗?其次,作者能否用局外人的眼光看自己的作品呢?

事实是没写完一本书,作者的实力顶多比自己刚开始写的时候增加了少许,但又无法用局外人的感觉去读。在这种情况下的修改毫无意义。

要知道,文字这种东西灵感最重要,修改次之,要修改的地方,仅仅在于你的错别字,念起来通不通顺,有没有让人感觉不合理的情节。如果作者觉得开头不够吸引读者,我建议别改开头,可以增加一个楔子,把伏笔放在这里,吸引读者即可。

一般来说,我都会劝作者,在10万字左右的时候,把自己的文章扫一遍,然后把开头精练一下,加入可以引领这10万字章节内容的楔子。这样,当读者读到了你在第一章埋下的伏笔时,豁然发现,原来作者早就有伏笔了,再回头看看,是不是更有感觉了?

我们甚至还可以根据前面10万字的内容,把精彩部分在内容简介里体现出来。说明白一点儿,如果你写了大纲,大纲里有完整的故事情节背景、完整的升级体系,主角每一步怎么走都在你的掌控之中,那么,试问瓶颈从何而来?

瓶颈就是卡住写不出东西来。就好像黑社会文,从小混混到一条街的大混混,到高级主管,到香主、坛主、长老,到副帮主,到正帮主,到统一整个地区、全国、全世界的霸主。像这样有一条完整的升级路线,瓶颈自然无处来。没写大纲就写大纲,就这么简单。如果对自己的记忆有信心,自然可以在心里把大纲写好。

当然还有写了大纲也遇到瓶颈的,这种要么是大神,要么是新手。为什么这么说呢?大神基本上写书都有计划,什么时候做什么事情,基本上都在心里。但是因为长期创作,产生了一种厌倦心理,加上社会生活和码字有一些冲突。比如有的人,家里会叫他去工作,别老是整天对着电脑。所以,这种人遇到的瓶颈都是外来的压力。那如何解决?很简单,预定目标法。就是预定一个目标,其实只要用抽鞭子式的创作方式,每天至少写多少,昨天没写今天要补上。至于新手,有大纲还出现瓶颈,基本上都是自己的基础不扎实,或者是把主角设定得太牛,自己无法写下去。

有的作者会问,如果有大纲,但是感觉把主角写得很平淡,该用什么方式把主角给弄得曲折点儿?我们可以用《天龙八部》里虚竹破解珍珑棋局的办法来解决,就是置之死地而后生。比如牺牲一两个不重要的角色,用生命做代价,破解难关。还可以把主角的能力用某种方式弱化,为了解除弱化的问题,需要达成某些条件。这样是不是就能写下去了?

总体来说,我们写东西,一定要坚定自己的信心,没写完不要贸然花大精力修改,可以稍作小幅度的变动,基本上随着我们长期的坚持,加上市场调查,我们的作品水平也会逐渐上升。

第二节 大纲和细纲

大纲,顾名思义就是文章的整体走向纲要。

我写东西,一般都有大纲,因为出版社要看我的大纲。但具体情节却和大纲没多大关系,有时候甚至违背大纲走向。因为在我看来,大纲是一个备忘性的东西,怕忘了后面的情节如何发展而写的纲要。当我发现有更好的情节可以代替大纲里的东西时,我就会适当地抛弃原来大纲里的部分情节。

因此,如果有作者纠结于自己到底要不要按照大纲写这个问题时,我劝你不要纠结。有更好的情节桥段,为什么我们不用呢?写作时偏离了自己想好的路线,这种情况是很正常的,但是一定要记得你的初衷,或者有更明确的目标才行。

但是八成以上的作者是需要大纲的,特别是在高速更新的时候,没大纲,对作者来说简直就是脱缰野马。无法控制情节走向,被自己天马行空的想法左右了方向,搞到自己无法收拾。这种情况,经常出现在刚写小说且没有大纲的新手身上。

当他们发现,只要有一个大纲就可以避免这个问题的时候,他们已经在写第二本书了。

写大纲的几个基本要点,我们一定要记住,只要掌握了这几个要点,写大纲就容易多了。

第一,完整的升级体系。有完整升级体系的作品,主线都很明确,不容易出现偏离偏差的情况。

第二,要明确自己的目标,预设有结局的大纲。因为我们随时可以按照原本设计好的路线结束,只是提前了我们预计的时间而已。

第三,要知道什么时候擦屁股。我们埋下的伏笔,如果没有大纲的话,或许转眼就忘记了这个伏笔的存在。大纲中,要提醒我们,什么时候应该推倒女主角,什么时候应该杀死坏

人,什么时候应该增加新的东西。也就是说,我们在大纲中都能看到哪一个情节的屁股有没有擦干净,没擦的,自然就会想办法解决。基本上知道这三个要点,大纲就能写成了。

有了大纲,你的书最起码不会出现那种主角突然间跑去一边喝茶,过很久才出现的情节,也不会出现开枝散叶太厉害,收不回来的情况。因此大纲是很重要的,起码可以提醒作者,你的主角是否达到了你预设的目标。

再说细纲。细纲是指具体到每一个章节的概括性文字。很多作者都说自己写作速度慢,很羡慕那种一个小时写三四千字、四五千字的牛人。

他们为什么速度那么快?因为他们都写了细纲。大家想一想,我们写作的过程中,是不是想情节的时候最麻烦呢?其次才是想描写、文笔的东西。

如果你有一个50字的细纲,根据这个细纲来写一个2000字的情节,会不会比你边写边想速度快呢?这就是细纲的作用。因为有细纲,我们就可以在创作的时候,多一份心思考虑,是否有更好的情节来代替这个细纲里的情节呢?也就是说,有了细纲的存在,你不但可以提高自己的创作速度,还可以让你对情节有更多更好的选择。

细纲的好处还有很多。拼字的时候你们就能知道有细纲的速度和没细纲的速度差距到底是多大。那么如何写细纲呢?

老手们经验丰富,写细纲自然是轻而易举的,但是新手就比较难了。我对新手的建议是,把你以前写的章节,每章概括成三五十个字。当你把这些东西归纳好后,接下来的细纲不用人教,你也会写了。而且你还能在归纳以前的情节细纲时,发现一些你以前没发现的毛病。当然,这个归纳不建议那种写了50万字以上的作者去做,太浪费时间了。

作者在做纲要的时候,一般要学会预设目标,预设目标不仅可以作为推动情节的手段,更重要的是可以让读者产生期待感,追看作品。

高明的作者可以一个又一个地设置目标,力求在读者还没有达到前一个目标满足之前,就已经完成了第二个目标的预设。也就是说,为了满足自己的心理需求,读者会一直追看下去。

就好像都市官场文。从村长开始,到镇长、县长、县委书记、市长、市委书记、省长、省委书记、中央的部长,甚至最后登顶。一个接一个的预设目标就在读者的面前。不看到主角当主席,读者心里也难受啊。所以网络小说才能写那么长,因为你的预设目标很多,读者满足了一个之后,还会要求满足另一个目标。这样读者就不得不乖乖地等你更新。

而高手,则会变花样。我们再以都市官场文为例。从村长开始,到镇长、县长、县委书记、市长、市委书记、省长、省委书记、中央的部长,甚至最后登顶。这是正常都市官场文的路线。如果到县长的时候,不是做县长,而是做公安局长兼任县政法委书记、常委,或者是调到省里当某个大佬的秘书。这样情节就丰富生动了许多。而这点,恰恰是高手和新手之间最大的区别。

总体来说,大纲、细纲、预设目标都是为了作者更好地增强作品的吸引力而服务的,我们不必拘泥于大纲怎么写,只要你记住你的预设目标是什么就够了。

第三节 开头的具体写法

所有的作者都会写开头,但是,你是否知道你所采用的这个开头是什么原理?能够产生什么样的效果?是否有更好的方法代替或者改善呢?

小说开篇的好坏其实决定了一本书的命运,为什么呢?其实很简单,任何人绝对不会对一个鼻孔朝天、龅牙凸起、口角歪斜、眼珠鼓出、满脸青春痘的异性一见钟情。开头就是小说的脸面,所以如何写好小说的开头是非常重要的一件事情。

最常见的开篇叫作家破人亡复仇法,《射雕英雄传》就是其中的一个典型。如果现在要这样写,就太老套了。同样老套的开篇,还有主角失恋、仇杀、打斗、高手出场,等等。

什么叫作老套?就是你刚写几个字,读者已经猜出你后面要写什么,这就是老套。怎样才能让自己的文章不显得老套?那就多看书吧,看个三五千本书,你自然知道什么是老套,什么不是老套。

下面是目前比较常用的几种开篇写法。

一、先抑后扬

开始很普通或很惨,甚至是废柴的主角,通过自己的努力,慢慢地爬上世界最高峰。这在网络小说里的凡人流、废柴流小说里最常见。特点就是代入感强烈,由于开头压抑得厉害,后面一点点地进步,就能带给读者快感。

二、先扬后抑

就是先把主角捧上云端再摔下来,这一般是那种天才转废柴流的作品采用的方法。由于失落的跨度太大,加上主角之前有天才经验,可用来让主角成为比别人不平凡的金手指,这种类型的小说,还是蛮受欢迎的。

三、复仇报恩

这是比较老套的写法,大家基本上都看过,早期的家破人亡武侠小说基本都是这种套路。

四、烘托法

开始主角并没有出场,但是几乎所有描写的目的,就是为了引出主角。这种开篇写法对作者的笔力要求很高,一般是在前面两三章主角没出现,但是所有的聚焦点和线索都在主角的身上,吸引读者把所有的注意力都往没登场的主角身上聚集。

五、楔子伏笔法

先用一个简短的楔子或引子稍微点出文章最主要的伏笔或者背景。比如夺宝情节,秘籍、宝贝等贯穿全文的线索;这种写法的好处就是开头已经点出了线索,不好的地方则是这些线索很可能会影响到以后的情节发展和布局。又比如都市仙侠这种双背景的小说,由于背景变换交叉,所以可以在前面先交代高层次的背景。我个人就比较喜欢这种类型的写法,可以先把读者的胃口吊起来,再慢慢地叙述我们的故事情节。不过这种写法,可不能像某些作者,楔子、引子一出就是三五章、十几章。一定要简单精练,用尽可能少的文字来叙述。

接下来说说玄幻小说最常用的开头穿越桥段,这种桥段是最常用的手法,很多外行人经常把有穿越的书视为网络小说,这也是网络小说与传统文学的区别之一。

穿越桥段是要换背景的,哪怕是穿越到三天前,背景也已经换了。换背景最忌讳的就是铺垫太多。我读过的很多作品中,穿越前啰里啰唆地写了三四万字,“嗖”的一声穿越了,前面写的东西全部丢掉。

我就问过一个作者:“你穿越前的这些描写,跟穿越后有什么关系呢?”

他说:“没关系,就是一个人失恋、失败、失意了,然后穿越,后面的情节跟前面这些一点儿关系也没有。”

我心里就郁闷了:你写了三五万字,最后跟我说没关系,那我不是白看了?我宁愿看你这样写:某人,男,失恋,失业,失意,跳楼自杀后穿越。

写开头,有三个地方要注意:1万字,3万字,6万字。

1万字内,至少要点出一个比较重要的伏笔,主角就算不能在1万字内出场,也必须有足够的铺垫,让主角出场,把所有的焦点都聚集在主角的身上。

1万字也就是三章左右,在这三章内,人物名字建议不超过五个,为什么?我想问作者,你看一本300万字的小说,开头1万字,你能记住几个人物名字?与其写几十个名字,读者一个都记不住,不如写一个名字,让读者对这个名字记忆深刻。

如果作者是新手,文章的控制能力有限,我建议主角在第一章或第二章出场。

开篇大家都会写,但是一定要记住,开篇千万不能形容词太多、太过复杂,这样只会让读者感觉阅读起来很累,而不会觉得作者文笔很好。另外,

开篇的时间跨度尽量不要太大。简单地说,就是如果童年的故事没有多大吸引力,那就别写童年。有的作者从主角出生开始,写到了十七八岁,然后小说才慢慢进入正文,那读者会有多憋屈?如果是主角出生时的异象,是一个金手指,那么可以作为一个引子、楔子来写,但是千万不要在三五万字内,把主角的童年写一遍。当然,穿越重生回过去的小说,由于卖点不同,所以不在此列。

现在的网文,处于吸引眼球的时代,如果不是特别吸引眼球的话,那么你的作品很可能会沉寂在茫茫书海中,别说十年前的小说成功经历,就是一年前的小说成功经历,都不应该成为我们网络写手参考、模仿的对象。

所以,写小说,能够用技巧在第一时间吸引到读者的,我们不妨试一试。也许别人30万字才火起来,但是我们3万字就拥有很多忠实粉丝。两相比较,谁的成绩会更好一点儿?

第四节 如何写好开头3万字

为什么很多人的书收藏不好?这是因为很多人都是第一次写书,从未涉猎过网络文学,不知道网络文学的一些发文技巧。

大部分作者死在了基础这一关。其次,更多的作者则死在了前面的3万字。如何写好前面的3万字?写小说,肯定要有一个大纲,因此,就算再懒的作者,也要写开头这3万字的大纲。这个大纲至少要有主角百分之五十以上的篇幅。

为什么?因为要强化主角的存在感,让读者迅速代入角色,继而沉迷到作品之中。考虑到现在的人看小说是为了休闲消遣,太过复杂的东西千万不要放在开头,越简单越好。如果作者有那个实力,能够把开头写出几万人争斗的恢宏场面,那么这种作者基本上都是成名作者,有足够多的粉丝群体了。问题在于就算是高手写的大场面,现在也没人看了。真正畅销流行的,都是开头主角出场,甚少有其他配角出现,影响主角存在感。

用一句话总结:在开头3万字,如果能让读者对主角产生好感,那你就功了。而如果有十几个人物名字来和主角竞争印象感的话,这样的小说,成功率会低很多。

说完主角的戏份,我们要谈设定和背景。写网络小说,最怕的就是一股脑儿把设定和背景放在作品前面。3万字有多重要?可以这么说,读者喜不喜欢一本书,只看前面3万字。在这么重要的地方,放设定和背景,绝非明智之举。我的个人建议是:等你的读者喜欢上你这本书之后,再告诉他们你的背景设定。要放的应该是这几种:加强主角代入感的情节、引领全文的伏笔和坑、一个吸引人的开头和好的金手指。

我个人写东西,喜欢放楔子。这个楔子的主要作用就是埋设伏笔。以《梦灵》来说,主角在北辰山自爆,我埋设了五个疑问:为什么要自爆?自爆后有什么后果?如何东山再起?阻止的女子是谁?故事如何开展?这几个疑问埋下去,读者自然会忍不住追看。

一个楔子,好歹也要500—1000字。开头主角出场,抓住一个特征性的东西,强化主角的存在感,这也要一两千字。再来个情节推进,点出金手指,引领全文,这1万字就去了。再丢点设定、背景,来个一两千字,让读者对整体世界有点儿粗略印象就够了。等到读者对主角有了一定的好印象时,以后随便你怎么写都可以。

现在有不少作者都用枪手续写,但是读者却不会罢看。这是为什么呢?

因为开头写得好,对人物有了认同感,后面的情节是谁写的已经不重要了。

所以,喜欢写情节设定的,不妨放在3万字后再来详细说明,这样不会影响到培养读者对主角的认同感和代入感。

已经写了几十万字,怎么修改或者弥补?首先要确认的是,不管是谁,如

果写了几十万字,再对开头进行修改,还是有点儿帮助的。怎么修改呢?

首先是基础性错误。

其次是增加楔子,强化主角存在感或者埋设伏笔,和后面我们已经写到的情节串联起来。

第三则是瘦身。

瘦身就是把没用的东西删掉。如何判断哪些东西没用呢?其实很简单,我们可以根据已经写出来的文章,再次写一段大概100字的细纲。然后所有的情节都围绕着这个细纲去转,凡是没必要的形容词、人物描写、场景、背景、细节、设定等一律删除。这个瘦身手术,也仅仅限于前3万字,多了没必要,也浪费时间和精力,有那个时间修改,不如写新书了。总而言之,小说开头瘦身,要基于原本故事情节脉络的基础上修订基础性错误,比如错字、标点、段落、长句等;减少烦琐语句,减少不必要的细节描写,比如非重点角色外貌、细节描写等;而不是推倒重来,那会死人的。

第五节 如何优化书的前6万字

如果要优化你的作品前6万字的内容,你打算从几个方面入手?

好的开头是成功的一半,而大部分作者都是一时兴起,没做准备就上传了。大部分作者,开头都是烂得一塌糊涂,包括那些大神在内。

当作者写到大概10万字的时候就会有一种冲动,想把前面的一些漏洞的地方填补起来。可问题是如何去填补漏洞、优化作品的开头呢?也许大家心里都有答案,但这个答案往往只是单纯地从某个方面进行填补,而不是优化。优化的意思,是对文章整体进行优化,从现有的写作能力进行的优化,而不是填空补漏。

首先要知道的是我们所谓的开头,篇幅大概是多大?

这个开头,如果用中国台湾出版社的数字要求,一册6.5字左右来看,其实就很明了。一部长篇作品,它的开头就是6万多字。也就是说,我们要想办法把文章开头的6万多字,变成小说创作秘诀里“凤头猪肚麒麟尾”的凤头。

当然,这凤头里,还可以再细分出凤头、猪肚、麒麟尾。因此我们对开头进行优化的目标有两个,一是整本书的前6万字,二是整本书的前1万字。

那么,怎样才能做到优化,而不是填空补漏呢?这就要用到大纲和细纲了。

6万字的大纲和细纲,整理出来大概有三五千字。当我们整理出6万字的纲要时,我们就可以找出什么是主线,什么是支线。主线和支线找不出来,那就是你写歪了。

我们整理出开头的纲要后,找出了主线,把支线情节分离,先按照主线来看。整个主线,有没有在开头1万字的地方进行伏笔铺垫呢?没有的话,是不是就要补上去了?整个主线,作者有没有让你的主角、配角成功地刻画出来,在读者心里产生印象,甚至成功地代入到人物的角色成长之中呢?

所以说,优化的第一步骤是提取纲要,然后提取主线情节。第二步就是在你的开头埋入6万字情节的伏笔。第三步则是安排人物刻画,强化人物在读者脑海里的印象。

我们着重讲一下第三步。如何强化人物在读者脑海里的印象。

一、确定人物性格

首先要确定人物性格,确定人物标志性外貌、口头禅及标志性动作。简单说,就是确定人物的属性卡。举个例子:楚留香,男,爱摸鼻子,好色而不淫,智慧超人等。

除了需要用情节去催化人物性格外,我们还要利用人物属性卡里的标志性描写,不断地强化这个标志性描写在读者脑海里的印象。就好像郭靖,我们记得他是傻傻的;欧阳克色色的;杨康有点儿坏。

在这里我想问那些喜欢给人物添加很多外貌描写文字的作者,你见过金庸用很多形容词去形容一个人吗?什么眉如春山、鼻若悬胆之类的?

可以这么说,在当今的读者眼里,人物外貌描写连续出现四个以上的形容词的,读者要么认为这个作者是在卖弄文笔,要么是在灌水,要么是新手。

二、确定人物命运

俗话说,性格决定命运。一个花钱如流水的人,如果少了钱财的来源,那么,他的命运是什么样的?这个人物的命运,就是要我们通过刚才设定好的性格来查看开头6万字。主角的行为举止和命运到底有没有脱出我们设定的性格?就好像安排郭靖娶十个老婆,欧阳克只钟爱一人。这种情节一出来,你的人物设定已经失败了。

在这里要注意的是,千万不要出现有多重性格的人物。

单性格,不断强化的人物;多性格,少做强化的人物,哪一个更容易让读者记住?如果作者喜欢玩多性格的话,不好意思,请看一下你的收藏和订阅吧。

单性格其实不是指单一性格,而是以某一突出特点为主的刻画,其他的为副,而不是多面开花。

三、控制出场人物数量

说完人物命运,我们谈谈出场人物数量。很多人喜欢大场面,一出来几十个人、十几个名字。并不是这种写法不好,而是大部分作者没有在开头就掌控十几个人物命运走向的能力,而且读者也没有办法记住那么多的名字。所以,在开头1万字最好不要让你的人物名字超过五个。无关紧要的酱油党,我们甚至可以不用给他名字。

通过前几步的优化,我们基本上已经搭建好了新的开头框架。

一个拥有明确主线,以着重刻画1—3个人物为基础,埋设好开头的伏笔,并且在6万字内让读者看到伏笔所呈现的情节。这样的文章,是不是比那种开头全是背景,几十个人出场,没伏笔也没悬念的作品好呢?当读者记住了某一个角色的时候,那就是你成功的时候了。

四、优化形容词数量

我其实很不喜欢用“卖弄文字”这个词来形容那些自认为文笔很好的作者,但是这些作者还真的是在卖弄他们的文字。

一个人物犯得着用七八个甚至十几个形容词来形容吗?

读者看到人物描写的时候,往往会记住人物的第一个显著特征,其他的都会忽视掉。比如,成龙大鼻子;刘德华鹰钩鼻;张学友扁脸;郭富城帅气。这些形容词再多有用吗?不如两三个字简洁明了。除此之外,我们可以把那些没用的形容词尽量减少。

什么是凤头?凤头其实就是鸡头,嘴巴尖,脸小,颜色鲜艳。

如果一个作者在第一章先用一段三五十字的形容词来形容人物外貌,再用两三百字布置一下场景的气氛,然后用三五百字布置一下背景。到此基本上就不说嘴巴尖,而是嘴巴肿了。那是猪头,不是凤头。

所以,开头尽量要精简,不要用那些虚的文字来形容细节的东西。只要有读者愿意看下去,以后你想怎么形容就怎么形容,因为读者已经上瘾了。

五、处理超长段落和单一对话

优化完形容词,我想对大部分作者说,多用点儿回车键,键盘不贵,一个才20元。为什么要多用回车键?就是为了减少超长段落的存在,网络阅读乃至现在流行的手机客户端阅读,对段落的要求,跟实体书不一样。

大部分读者看到超过五行的段落都是扫过去的,一天看几十万字的作品,谁有那个耐心一个字一个字读?文章的完整性和读者的阅读习惯相比,作者自己权衡一下其中的轻重吧。

很多作者习惯用全引号开头的对话流写法,但是这种写法,读者有时候很难分辨出到底某句话是谁说的,而且从版面上看,全引号开头的书,读者看起来也会难受。后面会有专门的章节讲述引号开头的错误以及补救方法。

优化到这里,好像是完了,但真的完了吗?没有,我们还要在6万字开头的结尾,埋设下一阶段的伏笔,让读者有继续追看阅读的理由。这样的开头,会不会比大家现在的开头好那么一点点儿呢?

第六节 从标题党看网络文学创作手法中的诱惑性创作

什么是标题党?相信混过论坛的网友大部分都知道,那种标题看了很吸引人,可是一点进去就很想揍作者的,就叫作标题党。

为了加深大家对标题党的认知,我找了一个笑话:某家影院,挂了个广告牌:一美女莫名昏倒,七个男人强行将其拖入深林。众人都觉得很有吸引力,遂买票入场,等到电影放映时,大屏幕出现《白雪公主》,众人气急败坏地走了……

隔天众人再次路过小影院,见广告有所变化。广告附带说明:一如花美女与七个男人的数天惊涛骇浪般的销魂(绝非《白雪公主》)。众人这次觉得比上次更有吸引力,而且说明不是《白雪公主》,遂又买票入场。结果大屏幕出现《八仙过海》。众人全晕在场内了……

第三天当所有人都决定再也不进这家影院的时候,却看到广告上写道:本院为真情回报广大支持国产大作的朋友,特别吐血大放送!!!《七个可爱男孩和一对年轻夫妻曲折的故事》,附言写道:七个可爱的男孩趁年轻夫妻无防备的时候,一个一个地进入他们的家却反被年轻的夫妻制优,但最后却出现大逆转情况,丈夫被杀,年轻美丽的妻子落入七个男孩的魔掌……本片情节曲折、精彩感人,为广大已婚夫妇培养下一代所必看之佳作!!!结果进去一看,全吐血了。原来是《葫芦娃》……

从这个笑话来看,标题党在于标题具有诱惑性,内容噱头十足,吸引力强。而且这个笑话里包含了我们写作的伏笔、转折、情理之中、意料之外等我们可以应用在网络文学创作里的东西。

其实有很多作者,根本不知道如何通过类似标题党的手法诱惑读者,调动读者的阅读积极性。

标题党,其实就是一种诱惑性创作的手法。很多作品其实写得不怎么样,但是成绩很好,主要是他们的书名、简介写得很不错。在整本书里,书名、简介,还有封面,就是一本书的标题。

当你看到一本书名叫《我和我的七个小姨子的故事》。简介是:老婆不爱我,可是七个小姨子很喜欢我。封面是一个眼神充满诱惑的丰乳肥臀的美女。那么不管书好不好看,你都会点进去瞧一瞧。因为这个标题满足了点进去看的人的好奇心,也就是说,这些读者受到了诱惑,进去看了。当然,我们不排除有人不喜欢看,但那是特例。

另一类标题点明了题材,比如《黑道XX》《仙路XX》《重生XX》等。这些点明了题材或者主线的作品,它们必然会吸引对该类题材感兴趣的读者。所以取一个好的书名,可以让你事半功倍。

当初《飘邈之旅》正红的时候,有人取了个书名《缥缈之旅》,结果那本书冲上了起点新书榜的第一位。不可否认这种行为有点儿过分,但的确有点儿用处。

标题说完,说简介。一个好的简介能让读者第一时间了解你的作品,如果简介够吸引人,那么读者会继续看下去。

如果你很老实地写道:本书慢热,要看高潮的从第三十六章看起。哪怕你写得很好,也会因为这个简介流失一批读者。就好像一部黑道小说,简介写着:穷困少年误入黑道的生涯。这个简介其实就有点儿标题党的意思,它点明了黑道这个主题。不过如果再在黑道后加上“左拥右抱”四个字。那么吸引力是不是又强了若干倍呢?

大家其实很多时候都在干着标题党的事情,但是相信很多人不会有意识地采用诱惑性的创作手法。如果仔细研究刚才讲的那个笑话,聪明一点儿的作者应该已经知道如何在文章里应用这种手法了。

标题党的应用,其实不仅局限于诱惑性创作。它还可以预告情节的发展,甚至误导情节的发展,但是真正的结局却不是读者想的那样。读者通过作者在文章里的布局,误以为是某种结局。这样一来,读者因为作者这个布局设计合理,情节尽在情理之中,结局又是意料之外。那么就会对作者产生一种敬佩。为什么有一些读者会变成作者的疯狂粉丝,其实就是这种敬佩在心中滋生的结果。

如果想拥有一批质量高的粉丝读者,那么作者必须想办法让自己变得神秘,变得知识渊博,变得可敬可佩。当你认为一个作者其实就是邻家少年的时候,你是不会对他的作品产生多大兴趣的,这点在我的家人身边已经得到了验证,相信大部分作者也是这样的遭遇。

诱惑性创作只是创作的手法之一,但是我们从标题党这种标志性的诱惑性创作可以看出,其实只要我们有意识地在文章里加入这些写作技巧,那么文章的可读性就会提高很多。

当然了,我不希望大家更新的标题全是:别,很痛、对不起,我不是处女之类的标题党。

真正的标题党,要做到让人恨不得咬你一口,却又不得不喜欢你的作品。这其中的奥妙,就要求我们经常去揣摩一下标题党的表达方式了。

下面说一下标题党的禁忌。

第一,千万不要有过分色情的东西存在,这样会导致你的作品印象分下降。甚至因为你的标题,而导致你的文章被人盯上!

第二,标题党可以用,但是不能轻易用、多用。很简单的一个问题,没有人喜欢自己老是被人调戏,当作者天天用诱惑性标题来吸引人,结果读者发现每一次都是被骗,那么,到最后他会放弃的。

第三,标题党应用的时机要对头。如果你写了一个悲伤的情节,然后突然插入一些喜感的东西,那么整体作品的氛围就会被打乱。

总体来说,诱惑性的创作手法是一种比较容易出成绩的创作手法。通过作者布局,骗主角的敌人,甚至骗看书的读者,吸引他们阅读你的作品。

作为一个比较资深的老网虫,我在论坛上最喜欢做的事情,就是当标题回复党。用标题吸引你的读者,利用隐藏关键情节或图片来吸引你的读者回复。

隐藏关键情节就是我要讲的第二个内容。很多作者创作的时候,给人一种很平淡、很流畅的感觉,没有高低起伏。这种作者其实就是不会隐藏关键情节。

很多新人写手,写东西总想把所有事情都交代清楚,他们觉得如果交代不清楚读者就看不懂,其实小说精彩之处,就是读者在猜作者会怎么写,作者不让读者猜到将怎么写。

隐藏关键情节比较常见的手法就是掐高潮。如果一个作者不会掐高潮,让读者有看下一章情节的冲动的话,那么他写的书是很难红的,因为这本书缺乏一种期待。那么,怎么样才能隐藏关键情节?比较简单的手法是切换镜头。比较拙劣的手法就是掐掉高潮部分,放到下一章。比较复杂点儿的手法,就是不用顺着情节走,而是通过别的视角或者别人的话语,把你的高潮部分写出来。

我举个例子,甲拿刀劈向了乙。按照普通的创作方法,是直接写出战斗场景,然后结局。有的作者则在这个情节后面多了一句“突然间一道闪光”,然后本章结束……下一章写战斗和结局。有的作者则是把镜头转到一个茶馆。通过茶馆喝茶的人,把原本要直叙的情节用旁白的方式说出来,旁边还有一个追问的人,通过不停地追问,把整个战斗情节还原出来。

后者在情节起伏和煽动读者情绪上自然比前两者强了许多。而且还能偷偷地灌水。读者想要了解刚才的那场战斗,就会不得不继续看下去,只要作者功底不错,读者就会不得不看完。

这里还可以用到标题回复党的手法,作者不一定在标题里标出结局,但是读者想在标题所蕴含的内容中寻找蛛丝马迹:主角杀了敌人没有。为了知道答案,读者得在作者隐藏的地方寻找,才能得到答案。通过这样的方式,一环接着一环,只要节奏把握得好,读者就会沉迷在我们创作出来的故事里。

而沉迷,其实是网络文学赚钱的一个秘诀。当你的读者为了要了解你接下去的情节,不得不去充钱看书,不得不一天等你一两次的更新时,他就已经沉迷在你创作的世界里了。作者则要不断地写出好的情节,让读者有沉迷下去的可能。

标题党乃至标题回复党,其实只是作者为了丰富情节、制造悬念、埋设伏笔,让读者沉迷的一种手段而已。当作者有意识地尝试在自己的文章里加入类似的手段,就能提高作品的可读性,作品读起来有意思,自然会有读者沉迷,有读者沉迷,还怕我们创造的作品没人看吗?

第七节 顺眼——谈文章的画面感

最近看了不少新作者的书,都是第一眼就看不下去了,根本没心情看,但是这些作者都希望我能对他们的作品的内容和情节做出品评。

其实就算我对作品的情节和内容做出指点,作者也不会马上改正,即使改正,以他们的实力也未必能改出好作品。因为情节和内容并不是什么人指指点点就可以马上获得的。但是有一点,就是我经常说的基础,只要点明了,就可以马上获得好处。

我想让大家思考一个问题,当你第一眼看一个女孩时,你是先感觉这人长得不错呢?还是具体到这个女孩的眼睛、眉毛、嘴巴不错?这个第一眼的感觉就是顺眼,我们不看一个人的具体外貌,第一眼的感觉就是顺不顺眼的问题。只有当我们感觉这个人长得很顺眼,我们才会继续关注细节,比如五官、身高、体形、身材。

看小说,又何尝不是如此?曾经有不少写了十几万字,收藏没破百的新作者找我,让我看他们的书。个人感觉,这些作品其实都有很不错的创意和闪光点。比如人物刻画、布局、创意、情节,搞笑或凝重的文风,都是这些作品吸引我读下去的优点。但问题是,这些新作者的书让人看了感觉不顺眼,读不下去。

一本书,如果2000字一章的篇幅,只有三四个段落,每个段落七八百字甚至上千字,作为作者的我们换成读者的角度看,你能读下去吗?

一个单句,也就是连在一起没有标点符号的句子,有20字以上,甚至有的超过三四十字,谁有那个耐心读下去?

一本书,错漏百出,前言不搭后语,形容词一大堆却分不清文章的主宾,说白了就是不知道作者在讲什么,这种书谁看得下去?

如果有这么一个章节,开头全部都是引号开头,干巴巴的一点儿变化都没有,看书的人会不会有种难受的感觉?

这些都是读者们在还没有看到作品的内容时,第一眼就可以看到的东西。我把这些叫作画面感。

长段、长句这种因为过于密集的文字堆砌,导致整个电脑屏幕都是文字,看起来会很累。这样的文章,画面感就相当弱。当读者感觉作品看起来累的时候,其实这本书已经完蛋了。

千万不要拿大神们的红书来做对比,我们如果有大神的名气,随便找个人敲出来的文字也能卖钱。

网络文学是以电脑屏幕为载体的文学。我们不可能像纸质媒体那样,看一整天眼睛都不会累。而移动阅读,像手机、电子阅读器的屏幕更小,更要考虑画面感的因素。所以我们要有意识地把传统文学创作的一些习惯改掉。

那么,什么样的作品才有好的画面感呢?

第一,不单调。这个不单调,不只是指对话形式不能全用引号开头,还有对那些喜欢用名字灌水的,喜欢用形容词灌水的。如果每一章的开头都是主角的名字,请问大家会不会感觉怪怪的?这其实是作者用了过于单调的行文方式造成的。

第二,不要有过多密集的文字和段落。

我的同事跟我说:“如果硬生生地把文章分段,感觉文章的整体和谐性会下降。”

我对他说:“是的,硬生生分段可能会破坏文章的整体,但如果太过密集,你的读者略过不看,那么你文章的整体和谐性不是照样被破坏?”

我的同事想想说:“也是,我看到超过20字都没标点的,都是看头看尾,扫过去的。”

我后来给他一句话:“不管什么理由,只要你的文章让读者感到累,感到可以忽略过去的东西,那你写再多再完整也没用。”因为人家不看。

这就是文章画面感的重要性。其实,说白了,无非就是单句、复句和段落短一点儿,描述的方式多变一点儿,别太单一而已。

第八节 网文分段技巧详谈

以前我曾经断断续续地讲了分段的重要性,但只是要求大家用比较简单的回车键分段,减少使用电脑或者手机的读者的阅读障碍而已。今天要详细讲的是分段的技巧。

很多作者写完小说,却发现成绩很差,字数和收藏比例竟然没有达到 1000:1(100000:100),一般成绩如此低是基础不好的表现。而这个基础,其中最明显的就是他们不知道网络文学的分段技巧,不明白小说的画面感。好的分段技巧,会让作品看起来清爽干净、层次分明、有画面感,读者看了不累。

如果一本书,读者还没看内容,就感觉不舒服,那他还会看这本书吗?

其实传统文学在网络上的成绩一直都不是很好,有很大一部分原因是段落过长,读者看起来很不舒服。

网络小说阅读和书或者报纸阅读不一样,如果无法体会长段落的危害,请找一个十行甚至二十行的大段落读一读,就能体会到长段落的危害。

纸质媒体没有辐射,没有电脑屏幕、手机屏幕的反光,看一整天眼睛都不会累。而在网络上阅读,电脑屏幕反光厉害,辐射严重,而手机、电子阅

读器的屏幕更小,更需要考虑读者的眼睛是否受得了。所以网络文学为了能让读者眼睛在长时间阅读时得到休息,就必须对分段做处理,让读者在看到段落结束的时候,有短暂的休息时间。

这个处理分段的方法,其实就是分段的技巧,学问很大。

最简单的分段技巧,直接点儿就是一句或者两句话按一下回车键,这样就是一个段落。段落超过四行或者全是单调的两行或三行,读者阅读的时候就会错行,读起来不爽。这种分段技巧是最低级的,只是为了避免长段落的错行以及阅读疲劳和视觉感差的问题。

高级一点儿的分段技巧,则是错落有致的段落分段技巧。这种技巧类似

插花艺术,插花艺术讲究的是错落有致的层次感和画面感。

大家可以试想一下,一个没有分段的2000字的章节和一个全都是一行或者两行的均衡章节,在层次感和画面感上是否跟长短参差的段落比差了很多?

密集段落

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错落段落

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上面就是密集段落和错落段落的视觉效果图。对比一下就会发现,错落段落的画面感强了很多,读者看一段休息一下,眼睛也不容易疲劳。

那么,具体如何分段呢?其实就是掌握一个度,偶尔长偶尔短就行。这种错落有致的分段方法,主要用来缓解读者阅读疲劳,让读者的大脑能够获得片刻休息。

再高级一点儿的分段方法,则是针对第一种低级分段技巧而衍生的。

在阅读上,网络文学和传统文学有很大的差别,大部分的神级作者都不约而同地采用了“一句一段落”的分段方式。

但是在满足读者阅读基本需求之后,有的作者研究出了新的段落技巧,满足读者更多的阅读需求。比如画面感、节奏感、镜头感、意境。画面感可以理解为错落有致的分段技巧,主要是让读者一眼看上去,不会有难受的感觉。那如何用分段技巧来体现节奏感呢?

简单一点儿的节奏感体现方式如下:

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这就是利用中间几个类似的短句作为段落,增强文章的节奏感。

张三缓缓抽出了他手中的长剑……

一寸……

两寸……

三寸……

每拔出一寸,就会有一种无形的压力压在李四的身上。

上面这个例子,可称之为蓄势,利用段落来蓄势。

还有一种则是简单地在两个段落之间加一个空段落。这个技巧最大的好

处就是在描写一些重要的慢镜头画面时,能够起到至关重要的作用。

“哧——”这是剑刺入肉体的声音。

“哧——”

这是剑刺入肉体的声音。

上面这个举例,是两种分段技巧产生的两种阅读效果,这是我在论坛上看到别的网友发的举例帖子。我称之为留白,就是留下空白的地方缓冲,给读者造成一种慢镜头的效果。

段落的镜头感,其实就是起承转合。小说的镜头感,目前还没有一个完整定义。我个人认为,镜头感就是通过文字让读者在脑海里勾勒出完整的画面。要做到这一点,首先要求你的作品不能断,镜头场景的转换不能有偏差。体现在段落分段技巧里,镜头感就是不能突然间有大段落或者小段落,以免读者的意境被破坏。

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上面举例的段落分段方式会把文章整体画面感和镜头感给破坏掉。

其实还有不少分段技巧,但是不管是什么样的分段技巧,都是为读者服务的。分段的用意就在于不会让读者感到疲劳,不会让读者第一眼就把书丢掉,最后才是如何利用分段技巧来增强作品的吸引力。