第九节 人物刻画的几点心得
小说能够得到读者的认同，也许是靠文笔，也许是靠情节；但要让读者真心喜欢一本小说，则要靠人物。只有读者喜欢人物，才能真正获得读者的青睐。那么，什么样的人物读者才会喜欢？一个字，活！
曾经有个朋友，跟我说很喜欢《无限恐怖》这本书，但是他觉得自己不知道喜欢这本书的哪一点。我笑了，问他：“你记得书里面的人物名字吗？”他说：“记得啊，楚轩、郑吒……”然后他开始叽里呱啦地说了一大堆。我接着问他：“那么你喜欢的到底是人物还是情节？”他想了一会儿，说是人物。
是的，《无限恐怖》用的是同人类的背景。很多读者都喜欢它，其实是源于它的人物塑造。人物塑造有多重要，效果有多好，我就不多说了，免得大家说我灌水。我想说的是如何把人写活。眉若青黛、肤若凝脂这些文绉绉的描写，是无法把人物写活的。相反，“她狠狠地瞪了他一下，嘴角却露出一丝笑意”，类似这样耐人寻味的描写，反而读者会更喜欢。
这个描写并不是很到位，但是却可以利用文字把一个女生诸如含蓄、含羞、勇猛、邪恶的性格描述出来，远比用一大堆形容词去堆砌来得有效。
主角的塑造，有几点忌讳要特别说明一下。
一忌变。性格变化太过厉害，容易引起读者反感。不过有一种变不在忌讳里，那就是由坏变好。比如优柔寡断的主角性格，通过家破人亡等事情，最后变成杀伐果断的性格，这是可行的。
二忌乱，即主角的性格混乱。什么是主角性格混乱，比如主角给读者的印象是正人君子；但是写到对待女人时，就变成猥琐小人；写到敌人时，又变成另外一种。人物性格太过混乱，容易引起读者对角色的代入产生障碍。
三忌纯。纯恶纯善的主角，前者文章黑暗，后者感觉不真实。
四忌没有聚焦点。李寻欢这个名字，我总会想起一双修长洁白的手，用小刀刻着木头；楚留香老是揉鼻子；徐子陵清俊儒雅；寇仲狂野霸气；张无忌懦弱无能；韦小宝好色机灵。每一个角色，都有角色特有的聚焦点。让人们一提起名字，马上想起了他的聚焦点。这个人，就活了。
有的作者，一开始就把主角从头发到脚底板都写得清清楚楚，洋洋洒洒几百个字——我似乎也做过这样的事情。但是我后来发现这样根本没用，太多的信息，读者反而无法接受和记忆。作为主角，在整篇文章中大部分镜头都是他的，为什么偏偏要在开头把一切都塞给读者呢？先让读者记住主角的名字，并且记住主角的某个特征，这样就够了。这个特征，可以是外貌，可以是动作，可以是口头禅，可以是性格，可以是眼神，可以是嗜好。
就好像洪七公，想到他就会有两个印象产生：第一，手有九根指头；第二，贪吃好酒。然后不断地强化这个特征，读者在看到主角名字的时候，或者看到这个特征的时候，就会不自觉地进行联想，把名字和特征连在一起。
代入感由此而生。
谈完主角，谈配角。配角的人物塑造其实和主角差不多，不过由于主角的特殊性，所以无法进行多方面的塑造。就好像写一个穷凶极恶、杀人越货的都市小说主角。这样的作品有时候就容易惹来不必要的纷争。但是如果这样的性格赋予在配角的身上，那是一点儿问题都没有。配角的塑造倒是可以纯了。纯性格的配角，有时候读者反而很喜欢。在大家的脑海里，黄药师的邪，西毒的恶，印象都很深刻。把人物写活，除了利用这些特征以外，还可以采取一些方法。
反衬，就是用一个很鲜明的角色来反衬另外一个角色的存在。就好像一个读者恨不得他死的角色，谁要是砍了他，这个人说不定就能得到读者的认同。
聚焦，通过多方面一点儿一点儿地把人物的特征组合起来，最后形成一个鲜明的形象。
烘托，就是通过别人的言论、口述行动来曲折表现出人物的特征。
“他长得好丑啊！”
“怎么会有这么丑的人？”
“你看他的头发是黑的！”
“眼睛也是黑的！”
“皮肤黄黄的好难看！”
“哈哈哈！”
主角的形象就这样烘托出来了，其实是主角穿越到西方，和别人不一样，被大家认为丑了。
每个人物必须有一个特征性的配套情节。武松，打虎；孙二娘，开黑店；孙悟空，大闹天宫；诸葛亮，放火；周瑜，气死了；赵子龙，七进七出；关羽，千里走单骑、过五关斩六将。
人物的塑造，一定要谨记人物的语言、行动必须符合他的身份、地位、学识、个性。“关羽邪邪一笑，眼里露出色迷迷的光，朝貂蝉扑了过去。”
类似这样的描写，如果是情色小说，我都不想看。如果不是情色小说，我更不想看。因为它颠覆了我脑海里关羽的形象，让我无法接受。
心理描写是刻画人物的一种重要手段。不过要记住一点，不要对人物有太过频繁的心理描写，这样会导致人物变成一个自言自语的傻瓜。
环境的反衬，更是刻画人物的一大利器。“望着主角和女主角相拥的背影，男配角呆立不语，只是当树叶落在他身上的时候，却被他的护体罡气震散了。”类似这样的描写，可以间接刻画出一种极端的愤怒，却又得强行抑制的心态。
把人物写活有多种方式，不要拘泥于单纯的外貌特征，偶尔一两个小场景，反而更能激起读者对人物的喜好。
第十节 起承转合
起承转合是旧时写文章常用的行文顺序。古人作诗，讲究章法、结构的严谨和法度，注重文章的起承转合。作者在创作的时候，应该学会利用所见所闻所感来拓展我们的思路，每一种创作方式都可以为我们所用。
起承转合最常用在评书里，评书里的“预知后事如何，请听下回分解”这种掐高潮吸引读者的手段，本身就是起承转合的应用手法。
起是开头，不仅可以作为整个文章的开头，也可以作为文章下个情节衔接的开头。
承是承接，在结构上起缝合传递的功用，更是文章的铺垫和蓄势，使得后面的情节更好铺展。
转是转折，指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。
合是结束，简单说可以理解为每一个章节的结尾部分。
起、承、转、合分开可以作为一个完整的故事结构；合在一起，更是增加文章吸引力的创作手法。
我们在创作的时候，通常都会以开头（起）、伏笔（承）、转折（转）、结局（合）这四个结构作为一个故事的基本结构。
我们用“预知后事如何，请听下回分解”来解说一下起承转合的创作手法。
首先，这“预知后事如何，请听下回分解”本身就是在启发读者，向他们进行一次剧透，想看结果必须得继续看下去，这是起。
其次，这种创作手法又因为在高潮即将到来之前掐住重点，使得高潮无法及时看到，相当于埋设伏笔的作用，这是承。
再次，后事是否如读者看作品后所推理的结局一样呢？不管是或不是，这都是一次转折的机会。
最后，至于结果，大家只要看下一章就知道，这下一章，就是合。简简单单几个字，作为文章衔接上下的点，就会产生无数种可能和无数种结局，这就是起承转合的作用。
这仅仅是其中的一种极其原始的应用方法，我们可以在看电视、电影时体味到这种创作手法的应用。
为什么电视剧好看，让人欲罢不能？其实很简单，身为作者的我们，别去看电视剧本身的内容，去探究电视剧每一次结束的情节，就知道为什么电视剧那么迷人了。因为电视剧每一次结束的点，都掐在了读者好奇心最蓬发的点上，为了满足自己的好奇心，你不得不在明天的同一个时间段打开电视，观看续集。
不知道大家有没有感觉到，电视剧在转折的时候都会比小说流畅？其实，这是电视剧很好地应用了承、转这两个创作方式。甲扇了乙一个耳光说：“乙，你竟然和丙有染，看，这个手机就是证据。”镜头转到手机，再转到丙送手机给乙的一个回忆镜头。这种类似的情节，相信大家仔细回忆就会体会到这种转折的流畅感觉。这恰好是承、转的最常用手法之一：利用相关的某件物品，成功地达到转折情节及镜头的目的。
曾经有作者问我，为什么感觉自己写出来的作品每一章就是一个故事，没有办法和下面的情节衔接起来？这其实就是没有用好承、转这种创作手法的原因。承、转的相关物品，不仅仅是物品，还可以是人物，还可以是相联系的时间、相联系的地点、相联系的故事、相联系的线索，等等。
做好文章的衔接，是作者让文章更丰满的一个手段。起合相对于承转的应用就少得多，也许有作者会认为，起合没多大意义，是这样吗？
起合如果配上承转，其实就是一个标准的“凤头猪肚麒麟尾”。承转是猪肚；起是凤头；合是麒麟尾。我曾经解释过“凤头猪肚麒麟尾”这种创作手法，不仅仅是应用在一部作品的整体结构，而是要贯穿在整个文章的每一个大情节、小故事，甚至每一篇文章的结构之中。那么，起合这种创作方式就非常重要了。
在上一个情节即将结束，下一个情节快要到来之际。我们通过在结局中埋设伏笔、制造悬念、引发新的情节线索，来启动下一个情节的发展。这就是起合在文章中的应用。不只是起到正常文章的开头结尾的作用，更应该是衔接、连贯、引导整个文章结构的重要部位。
当我们有意识地在文章整体结构上进行启发性的开头，吸引读者阅读，做好承接和转折的中间部位，让读者不会因为平淡的叙述而导致失去阅读兴趣，在结尾部分做好情节的结束和下一次情节的启发启动，这样连贯性的“承、转、起、合”所描述出来的文章，才会是一篇丰满瑰丽的文章，而不是干巴巴、像无数个小情节拼凑出来的文章。
我们采取起合衔接的方式来引导下一部分情节。不一定要做到每个地方都达到完美衔接和引导，但是当作者有意识地在某一些地方进行衔接、引导时，作品就会给人一种完美无瑕的衔接感，虽然说不上浑然天成，但是起码不会给读者留下破绽百出的印象。这样，文章自然就好看起来。
第十一节 金手指
金手指是一个游戏名词，意思是游戏作弊器或者游戏作弊指令。通过金手指，可以对游戏作弊。网络小说创作里，没有作者不会用到金手指，问题是，很多作者未必知道金手指的存在及意义，未必知道如何合理利用，才不会让读者感到反感恶心甚至拒绝。网络小说最常见的金手指，当属穿越重生。不管是后穿前、前穿后、男穿女，还是都市穿异界、异界穿玄幻。穿越这个金手指可以让我们把很多不合理的事情变成合理。
其实穿越不仅是一个噱头、一个开始，更应该是贯穿文章始终的一个金手指。不管主角从哪里穿到哪里，作者都会利用穿越，让主角拥有一个与穿越世界不同的优势。这个优势就是我们点石成金的金手指。几年后穿几年前，这种重生是最常见，也是金手指用得最好的。通过对未来的先知先觉，来弥补以前的遗憾和完成自己的梦想。
一本书好不好看，首先讲的要合理，哪怕歪理也是理，只要作者能说通就行。
大家都知道人跳高顶多能跳两米，那么这个人拿着竹竿撑竿跳，可以跳到十米。这竹竿撑竿跳就是你所用的金手指。可是作者如果说，主角能左脚踩右脚、右脚踩左脚，平步青云飞上天，却又不给任何理由，试问，这样的情节，看了有意思吗？
作者可以说，主角处于玄幻武侠世界，修炼的是梯云纵；也可以说主角在仙侠世界，这个是飞腾术；还可以说主角在魔幻世界，这个是魔法；甚至还可以说主角在科幻世界，采用了最新的气流涡旋喷射系统。因为作者给出的理由能让读者相信和接受，那么，这个金手指就生效了，也会因为它与平常的作品不同，会迅速得到读者的认同。
其实金手指的作用，就是让作者能够自圆其说，别小看这四个字，这四个字是一部小说好坏的最高标准。
那么，可以无限制地使用金手指吗？答案是否定的。原因很简单，你看到一个人在天上飞，会有很多人惊讶，可是看到几亿个人在天上飞，你还会惊讶吗？
在一些重要情节适当地使用金手指，才能给予读者最大的吸引力。就好像玩游戏，当你一进入游戏，你就是满血满防满等级，也许刚开始，你会很感兴趣，但是到后来，你会觉得恶心。适当地在最需要的时候使用金手指，才能让金手指发挥最大的效用。那什么时候是最需要的呢？其实很简单，开头三章是最需要金手指的地方。没有人会去看一本几十章主角还平凡得像路边的一棵野草般的作品。这也是网络小说盛行之后，穿越重生成为大部分作品的开头的原因。因为你只要把所有的不合理都推向穿越重生就行了。
主角三岁就是先天境界，主角三岁打遍天下无敌手，主角三岁就可以作诗联句，主角三岁就吸引了无数美女。不可能吗？作者已经在开头写了，主角是穿越的。既然连穿越你都相信了，那还有什么事情不会发生？
这里，还可以对金手指下一个定义：作者预先埋设了一个巨大的不合理，让读者接受之后，就可以用这个不合理来解释一切不合理的事情。
开头使用金手指是为了吸引读者快速进入阅读状态，沉迷在我们虚构的世界之中。之后使用金手指，就没有多大的限制了，有需要的时候用一下，不要两三章就用一次，自己掌握一下尺度即可。
使用金手指也是有弊端的。具体弊端如下：
第一，无节制使用金手指。这个弊端就不多说了，反正就像吃饭，你能吃五碗，你还能吃十碗吗？你能吃十碗，你能吃掉一座米山吗？一旦超出读者承受能力，弊端就出来了。
第二，金手指设置不当，也就是bug（漏洞）。比如一个小学毕业的人穿越回他的小学时代，以他掌握的知识，在小学肯定是游刃有余的。那么在中学呢？高中呢？高考呢？还照样行吗？这就说不过去了。当然作者还可以说主角穿越后，获得了记忆力加强的范围，那这个bug（漏洞）就修复了。
第三，金手指修改幅度过大。怎么说呢？穿越到三国的主角，一过去就魅力100，吸引关张赵马黄，许典张夏侯。诸葛亮当军师，司马懿副军师，庞统算账，周瑜练兵。这样的作品，根本就一点儿吸引力都没有。特别是那种一出场就是绝世高手、天下无敌的，很难写好，就是因为金手指开得太厉害了。
金手指的应用在于合理、适当，只要作者把握好尺度，怎么写都能写顺。如果作者尺度掌握不好，不舍得用金手指，结果敌人太强大，读者看起来憋屈，又或者金手指开得太厉害，敌人过弱，读者看起来也憋屈。
因此，如果大家写作的时候，感觉到自己的创作陷入了瓶颈，可以思考一下，是不是金手指出了问题，是不是需要用一个更合理的金手指来解决问题，还是需要减少金手指的出现，来调整读者的情绪呢？
第十二节 主角，你在干什么？
有很多作品，他们的主角看起来很忙，却给人一种没有目标的忙碌，像救火队员那样到处乱跑。
以前我曾经讲过两堂课，一堂是“目标”，一堂是“科学地管理你的作品”。目标比较好理解，我们的小说分列出短期、中期、长期目标，然后一一实现。科学的管理则是让大家把我们的情节元素拆分，然后按照轻重缓急、必要不必要来区分。
很多作者的书，其实就是主角的目标混乱了，导致无法让读者找到书的主脉络。等到梳理出作品的主脉络，这才慢慢地步上正轨。
我想问问各位作者，开头3000字，你的主角在干什么？开头1万个字，你的主角在干什么？开头6万个字，你的主角在干什么？这本书的结局，你的主角在干什么？
第一个问题，有的作者跟我说，开头这3000字，我在描述世界背景和设定。
我问：“你的主角在干什么？”
作者答：“打酱油。”
第二个问题，有的作者跟我说，开头6000字，主角跟谁谁谁起了纷争，正在打斗呢。
我问：“这是攸关主角生死，还是强化塑造主角形象的情节呢？”
作者答：“就是打斗啊。”
第三个问题，基本上主角的戏份已经不会被人抢了，所以也没有主角在干什么的毛病。
第四个问题，大家回答基本上都差不多，反正就是得到想得到的权力、能力、女人，除掉所有的对手。
那我就要问作者了，既然是这样，你从开始到6万字，可有一成不变地朝着这个最终目标前进吗？如果不是朝着这个目标前进的话，到底你想让主角做什么？
这几年，我看过的新人新作，大概在1万部以上，我发现百分之五十的作者，第一章交代了大量的背景和设定；百分之三十的作者，第一章出现的人物超过三个；百分之二十的作者，第一章是以主角为主要描述对象。而这些作品的成功率，则是以主角为主要视角的作品成功率最高。至于那种第一章出现好几个人名、大量背景设定的小说，成功率远低于主角先出场的小说。
为什么会这样？我也不知道，我只知道后面你要写的是一两百万字，你完全可以把背景设定、无关紧要的人物安排在后面第三、四、五章，为什么偏偏第一章让主角打酱油？
曾经有人跟我说，《斗破苍穹》的第一章，出场的人物很多啊，但他还不是那么红？是的，这本书出场的人物很多，但这些人物的出现，是为了铺垫主角的存在感。如果作者能够做到不影响主角的存在感，以及足够多的忠实粉丝群体，自然可以学习《斗破苍穹》的做法，用衬托铺垫的方式来刻画人物。
还有一个比较典型的是更俗的《枭臣》。第一章是几个人在讨论；第二章是别的角色的故事；最后在第二章结尾，主角才出场。但是讨论的内容是主角，别的角色的故事是为了引出主角。也就是说，这样描写的最终目的还是为了突出主角。只要能让读者对你的主角产生兴趣，又或者是突出主角，不让你的主角打酱油，就可以去写。当然，这要求作者有足够的笔力或者足够多的粉丝。
前1万字是读者对主角产生兴趣，产生代入感的篇幅。这1万字，你的主角在干什么，才能让读者迅速产生兴趣和代入感呢？1万字涉及两个目标：短期目标和中期目标。也就是说，至少要完成一个短期目标，并且拉出一个中期目标，让读者产生期待感，这样才能容易代入并产生兴趣。以扔皮球为例。我们要把皮球扔到空中，有两种方法：一种是直接朝上扔，一种是用力拍皮球，让它反弹。两种方法各有利弊，但是我们可以为皮球分解出两个目标：一是用力朝上扔——扔到高处；二是用力往下拍——反弹到高处。我们写小说，其实也都是在拍皮球。主角顺风顺水、才华横溢、天赋秉然一路练上去。主角倒霉透顶、家破人亡、筋脉尽断、老婆跟人跑，然后遇到奇遇开始发达。
拍皮球和写主角是一样的道理，那么，什么时候拍，什么时候向上扔，都是有一定的规律的。球举久了，手会酸；力气用大了，球可能被拍破。不管是走顺风还是逆流，主角的短期目标一定要在1万字内出现，才能迅速获得读者的青睐。
我曾经见过一本书，书名忘了，主角很倒霉，家破人亡，未婚妻跟人跑，又被废了功力，看完这些，我觉得主角应该雄起吧？结果主角忍气吞声，大概过了三四万字，才稍微有点儿起色。这本书结局毋庸多说，30万字内太监掉。如果是主角在当场立刻爆发，又或者强调主角的性格不屈，那么这本书也许还有看头。这种就是人物的目标没有定好，走惯性目标，结果导致文章变得慢热起来。
这里介绍一本小说——《君临》给大家看看。很多时候，我都觉得这本书里那个反面角色一定会逃离主角的杀伐，但是那一章看完，我才知道，原来这个角色被主角砍了。这本书，别的不说，这一点足够让大家去思考和体会。
曾经有人列过种种读者最讨厌的情节，其中有一条就是永远杀不死的反角和永远杀不完的反角亲属。特别是凡人流、修仙世家流之类的，杀了一个人，后面就一窝蜂地报复，然后再杀再报复……这就让主角陷入了一种疲于奔命的状态。这种状态恰恰会给读者一种印象：主角到底在干什么？为什么不把这一切根源灭掉，然后再惹新的敌人呢？为什么所有的对手都是新砍死的那个人的亲戚？到了小说中后期，有的主角还在到处救火。
这就是作者的掌控能力失调造成的，没有按照最重要的事情去办，疲于奔命，老是去填坑，最后形成尾大不掉的感觉。
其实在这里只需要做一件事：明白你的主角的最终目标即可，其他的事情可以让主角的手下人、亲戚朋友去帮忙完成，一句话的事情罢了。
我希望看完这篇内容的作者，再去思考一下目标和重要紧急这两点，然后分长、中、短三个目标层次，给主角设定一条比较直的路线。不要再让主角打酱油或者当救火队员，那样的书看起来很累。
第十三节 第一人称创作优劣详解
很多新作者都会写第一人称，但是写个三五十万字就觉得很吃力，问问写小说的前辈们，他们都说别用第一人称写。为什么呢？我曾经也写过一本近30万字的第一人称小说，就是我第一本出版的书《灵幻奇侠》。但是现在我回头看《灵幻奇侠》这本书，总觉得如果当初用的是第三人称，估计可以多赚几万。
这个多赚几万，也许就是第一人称和第三人称的差别所在。花同样的精力，第一人称所能产生的效益，远不是第三人称作品所能比的。这就是性价比。
什么是第一人称？就是主角以“我”的视觉和口吻去描述，我看见什么就是什么，我听到什么就是什么，哪怕这看到的、听到的都是不合理的。
对于刚学写小说的人，第一人称有很大的优势，比如代入感很强、YY（意淫）感很强，还有就是描述方便，只需要以一个视角去描写，连语气转换、修饰的功夫都可以省去，实在是太过方便了。
毕竟我们在学校学的，也大多是第一人称描写，这种写法比较熟悉。而且大家看那些轻小说，甚至很多知名的作品，都是以第一人称来写的。但是问题在于，第一人称小说无法承受太大的篇幅和布局。
在这里想问一问所有的作者，你们有看到过百万字以上的第一人称小说真正获得成功的吗？100本收入不错的百万字小说里，有几本是第一人称作品？
30万字是第一人称小说的坎儿，基本上大家看过的第一人称实体小说的字数，都在15万-25万字。有谁看到超过30万字以上的第一人称小说卖得很火？
超过30万字的第一人称小说，写作的压力至少是第三人称的十倍以上，当然，作者可以无视写作压力，但读者同样也可以无视你的作品。
第一人称作品，一般都是作者倾注情感最多的，不过写东西的时候带入太多作者的个人情感很不好。写完之后，作者就会意识到这一点。几乎所有我认识的老作者，只要写过第一人称的，问他们是否还写第一人称？回答都是两个字：绝不！
第一人称好写，好入戏，这只是在文章的前面。到了文章的后面，写得越长越难写，漏洞越来越多，到最后读者看吐了，作者也写吐了。最常见、也最搞笑的第一人称漏洞，当属上帝视角：我转身离去，却没有看到他嘴角那丝阴狠的冷笑。又或者是：我没有看出他是女扮男装。这种视角错误，几乎可以在所有的第一人称作品里找到。
镜头单一则是第一人称的一个败笔，作者无法描写主角不在现场的场景，当然，作者可以通过旁白、推断等方式，来还原这个场景。因此第一人称最常见的也就是推理类的小说。
其次，第一人称最让人诟病的就是情节发展缺乏动力，人物，尤其是配角缺乏个性。
新手写作，很多是受到第一人称经典名著影响，以为这种视角的写法是最好的，但是新手们却没有注意到，这些经典名著中，“我”却不是文章的主角，只是一个配角、一个观察者、一个引领整个文章布局发展的关键点而已。
而用第一人称很难写低潮。为什么呢？因为读者把自己代入到“我”这个角色后，如果看到“我”突然间出了什么危机，是不是感觉很郁闷难受呢？这就导致主角一帆风顺，文章失去了高潮起伏的看点，后续内容用脚指头都能猜出来。
第一人称小说缺点很多。这个缺点是在长篇小说里产生的，如果是中短篇小说，反而变成了优点。很多在市场上热卖的小说，都是第一人称的短篇。这个短篇，是指网络文学意义上的短篇。
网络小说，100万字不算多，200万字不嫌少，300万字刚刚好，500万字实在爽，1000万字跟得累，3000万字我就跑。刚完本的《仙逆》，1000多万字，如果用第一人称来写，读者不看到吐，作者也写吐了。所以，如果有志于网络小说创作的作者，千万不要把自己的小说写成第一人称。
现在说一下一些作者总结出来的采用第一人称写作禁忌：（一）布局庞大，气度恢宏的大背景小说，忌用第一人称。（二）主角语言过多的小说，不宜用第一人称。（三）15万字以上的长篇，慎用第一人称。（四）出场人物过多，需要转换场景和视角，忌用第一人称。
那第一人称真的是一无是处了吗？不！以第一人称开始写作的作者，在锻炼作者心理情感描写，锻炼作者代入感写法，锻炼作者挫折感这几个方面上是很有帮助的。
在我看来，如果一个作者能够写一本30万字左右的第一人称小说，那么对于这个作者的成长是很有帮助的。而且可以让作者注意琢磨视角上的问题、场景的转换问题、注意配角刻画问题、文章布局问题，等等。
大家有时候会看到一种书，那就是以主角的第一人称视角，但却不是用“我”来描述的小说。这种类型的小说，我称之为“伪第三人称”。这种小说其实就是用取巧的方法写第一人称小说，可惜这种作者的成长潜力远不及用第一人称练笔的作者。因为这种作者很难发现自己到底错在什么地方。而对一个创作者来说，无法知道自己哪里错了，他就不会有进步的机会。
还是那句老话，如果写小说，只是为了玩，不考虑读者，不考虑钱，你想写啥就写啥。如果想得到读者认可，那就必须想办法避免一些读者不喜欢的错误。很多读者看到第一人称作品，第一个念头就是点叉，把书关掉。
拿第一人称来练笔，我非常赞成。如果是纯商业目的的创作，就必须考虑到，除作者本人外，还有多少人喜欢看几百万字的第一人称小说……
第十四节 修真仙侠小说的元素和借骨换皮写法
很多作者觉得，什么题材都写不好，都好像没什么可写的样子。可是为什么别人偏偏可以写很多很长呢？我曾经讲过，写小说其实就是换汤不换药，把皮换掉，仙侠可以变成都市，也可以变成奇幻，转换一下背景，那就是一种新的题材。这就是借骨换皮写法，借别人的骨骼，蒙上一层新皮，就变成了另外一本书。
这里以修真仙侠小说的元素和写法为例，来分析换掉了外皮的小说，它里面所支撑着整个故事的那些骨骼。这骨骼，就是小说里可以提炼出来的元素。
什么是小说的元素呢？其实就是组成小说的一些重要组成部分，比如恩怨情仇是小说的重要元素，法宝、丹药是仙侠小说的重要元素，武器、技术这些也是元素。
仙侠小说的第一元素是能力等级设定。这个元素是升级类仙侠小说的主线之一，现在仙侠小说的等级多如牛毛。大部分作者都是以传统的炼精化气、练气还神、炼神还虚、破碎虚空等气功作为仙侠小说等级的基础。
仙侠小说的第二个元素是丹药法宝系统。这个系统有炼器、炼丹、布阵，以及画符，等等。
仙侠小说的第三个元素是恩怨情仇。恩怨情仇可以分爱情、友情、争霸、阴谋、宫斗，以及传承，等等。
仙侠小说的第四个元素是获得和失去。什么是获得和失去？就是某一个宝物，你获得或者失去它，都可以作为一次桥段来描写。
大类的元素有这么多，但其实可以分得更细。
我曾经和一个作者聊过，随手提炼了十几个仙侠小说的元素给他：救美、采药、夺宝、炼丹、反抢、踩人、体悟、副本、升级、升级完开始反杀，等等。如果可以，我还可以提炼很多的元素出来，就不再一一列举，大家只要知道，有一些地方是我们没想到的，如果多看书，就能提炼出更多、更适合我们用的元素。
提炼出元素之后要干吗呢？把这些仙侠的元素整理出来之后，我们就可以设计情节，把一块块骨头凑成骨架。
举个例子：比如，某美女身患九阴绝症，需要某个副本里的某种药物，这个副本需要用某个人手中的家传宝物。主角想办法得到宝物，却发现这个人不让，结果有人出来，把这个人杀了，主角反杀了坏蛋后得到宝物。回到主线后遇到竞争者若干，抢到了药物，更获得了许多好处，其中一个好处还是将来的伏笔。
这是一个综合了英雄救美、夺宝、副本、仇杀、争斗、伏笔等元素而写出来的故事情节。这种东西，我信手拈来三五十个不重复的都没问题。因为我掌握了方法，可以通过这些元素，然后去组合拼接成一个又一个故事桥段。
现在我要写一个送菜流的桥段。于是会有一个高富帅得让人极度嫉妒的配角出场，这个配角全都是极品装备，形象非常好，占据了天地大运，走在路上都能捡到宝物。主角和这人一比，只能用矮穷矬的乡巴佬来形容。主角的一次次奇遇都会被对方抢走。主角就很郁闷，设计了一个圈套，引来了一个也是很牛的角色出动。两个人争斗之后，主角以一种“你瞧不起我？现在你就跪在我脚下”的方式出场。然后把两个人的一切都剥夺了，这个桥段结束，但埋下伏笔，这个高富帅还有个极其庞大的师门，他只是门外弟子。这样，一个拥有完整起伏情节和爽点的故事就完成了。
所以不是你不会写小说，而是你没弄清楚你要写的小说需要用到的元素是哪些，如何巧妙地组合这些元素，使之成为一个好看的故事。
那问题又来了，有人会觉得自己好像没有什么小说的元素啊，怎么办？问出这种问题的作者只有两个可能。第一，看的书太少，根本没有足够多的素材，或者是看书只是看爽，根本不会记忆里面的哪些东西可以拿来用。第二，作者根本就不清楚，其实所有的元素你都知道，但是你硬要把这些元素套在它们原有的框架里。
比如魔幻奇幻类小说的魔法炼金师，其实和仙侠小说里的炼器师、炼丹师有什么区别呢？难道不能用物理化学的知识来阐述仙侠的法术吗？就好像我曾经用凹镜聚集的原理，来写聚集阳光紫外线，然后以之克敌的桥段，这是在仙侠里用到了物理知识。所以，不是没有元素，而是你没去找，没去用心找而已。
那么，这些元素能否用在其他背景的小说题材里呢？仙侠小说的元素能否用在黑道？能否用在末世流、历史类、奇幻类呢？答案我就不多说了，想必大家都会知道。
第十五节 都市类小说的创作要点
网络小说可以分为四大类，分别是都市校园、玄幻仙侠、奇幻魔幻、架空历史。现在所有的网络小说类型，其实都是从这四大类衍生出来的。
作为网络小说最早的大类型题材，都市类小说拥有极大的读者群体、极其丰富的创作题材来源和极其多的创作者。
这是最好写、最容易火，也最难出头的一个题材——因为写的人太多，竞争很激烈。
如何写好都市类小说？只要掌握一些创作要点，就可以在千军万马中杀出重围，脱颖而出。
都市小说的第一个创作要点是代入感。在一个和读者切身类似的都市背景里，代入感永远是排第一位的。如何增加读者的代入感呢？具体包括难以忘怀的童年场景、后悔当年事的弥补、艰辛生活的描绘、平凡人生的飞扬、梦想生活的实现、被欺压的报复心理满足和失去的初恋滋味。
其实我还可以写出三五十条，这些东西都是可以增加读者代入感的桥段。而综合这些元素，我们可以发现，如果能满足读者的一些心理，那么代入感就很强了。所以，作为一个作者，如果能分析透读者群的喜好，给读者做好定位，那么，根据这个定位所设计的桥段，也许无法吸引到所有人，但肯定能吸引到你所特定的读者。
为什么都市小说里官场文、重生文、黑道文最流行？其实就是代入感在作祟。
读者在看官场文的时候，他们会深深陷入主人公从低级官员到高级官员的进步成长过程中，因为当官是许多人的梦想或者是许多人的长辈的梦想。
而这个梦想无法满足的时候，他们往往会找一些精神寄托，而官场小说就满足这种精神寄托。
重生文相对好理解一些，当你周围有人中了几百万奖金彩票时，你是否会有后悔的想法呢？后悔如果你知道这个彩票的号码，自己买不就发达了？
当你看到暗恋的情人时，你是不是想起，如果当时把她的手抓住，那么，她现在很可能已经成了你的夫人？
这些就是针对读者的后悔情绪、弥补以往过失和无法达到的愿望而创作的作品。试问，这样的文章是不是很给力？是不是很吸引人？
都市小说里有一个类型是黑道题材，非常受青少年喜爱，可是谁能说出为什么读者喜欢这种类型的作品？他们的心理状态和欲望需求在什么地方？
我们分析一下喜欢看黑道作品的读者群。这是一个喜欢看小说，热衷幻想，充满热血，对现实有点儿不满的年轻群体；生活富足，长辈忙着赚钱不管孩子，叛逆心理有点儿严重，渴望被人重视和关注。这也是为什么叛逆期的孩子想做点儿坏事的原因：引起大人注意。
而因网络小说的出现，这些年轻人发现了黑道题材小说，可以随着这些主角的成长感受并发泄自己年轻的躁动。毕竟现在的孩子都知道打打杀杀耍流氓不可取。而他们可以沉浸在都市黑道作品虚构的世界里，代入到主角的成长历程。他们所得到的满足感，其实是比亲自去做坏事来得舒服。
当然，也有读者想的不是这样，但是黑道小说普遍都比较适合那些叛逆期的读者群体，这点是毋庸置疑的。
都市小说的第二个创作要点：看+变=与众不同，写出与众不同的作品。
写都市小说的人很多，基本上所有的都市分类题材都有人写过。如何写出与众不同的作品杀出重围呢？问题是很多新人作者看过的小说不到百本。
试问阅读量如此少的作者，你虽然自认为写出来的东西是与众不同的，可是你知不知道，外面还有几万个、几十万个作者在创作都市类题材的作品呢。
解决的办法就是多看。多看同类题材的作品，我们可以吸收到他们的长处，又可以避免自己有对方的短处。以前看过一个作者的都市题材新书，倒霉失恋男回到过去，从七八岁开始写童年的故事，然后上大学，开公司，泡妞，踩人和被人踩。文笔不错，文章情节处理结构也很好，可是成绩很烂。
我看了一下，建议他把自己的文章细纲拟出来，然后看看和别人有多少类似的地方，结果作者自己无语了。
对新手，特别是书看得少的新手来说，这种大结构和别人完全一样的写法很多。因为他们大多是根据自己的人生经历去进行描绘，在这种和平社会，大家的人生经历基本上都差不多。所以，这“看”字还是很重要的，有了“看”字，还不够，还要有一个“变”字，这个变就是变通、变化、变革。
别人都回到从前，我回到半个月前怎么样？只比别人多15天的记忆，你的人生又会有什么样的转折？这就是变，如果在高手手中，这15天写个30万字都不是什么问题。大家都重生，我反穿行不行？1990年的我，附身在2010年的我的身上，我什么都没有……大家都当清官，我当贪官行不行？一个已经被枪毙的贪官重生到他快被双规的前一天，如何逆转形势，怎样改变命运？大家都去当黑社会成员，个个身高马大，左青龙右白虎，一人有九牛二虎之力。我当一个没有武力，只有运气的弱小书生，进入黑道还是被逼的行不行？
这些东西，我可以毫不重复地从现在编到三天后。凭的是什么？书看多，穷则生变，变而能通，就是这个道理。
都市小说创作的第三个要点是爽。
都市小说，先天上比玄幻奇幻仙侠科幻类小说不足。背景的不足，导致都市小说的吸引力不是很强，比如跳楼，你喜欢看从六楼跳下去呢，还是喜欢看从100层楼跳下去？但是因为与现实生活背景类似，读者对都市小说相对比较容易代入。容易代入的话，只要能抓住读者的爽点，那么就可以把读者的心抓住。
什么是读者的爽点呢？其实这东西很简单，美女收集，宝物收集，等级提升，复仇成功，好人得到好运，坏人遭遇祸事，办公室职员猛K不良老板，等等。这些可以满足读者的欲望或者发泄读者不满的桥段，就是读者的爽点。
我们看书的时候，其实可以把每一部作品的爽点记下来，这对我们以后的创作会有很大的帮助。都市小说创作的要点其实还有很多，讲几天也讲不完，用首打油诗来讲一些没讲到的地方：“凤头猪肚麒麟尾，错字要少句段短。没有虐主绿帽文，稳定更新不要断。”
第十六节 作者成神秘诀——存稿
很多作者问我：怎样才能成为网文大神，我的回答只有两个字：存稿。
持续且稳定并偶尔爆发的更新作品，是成神的最基本要求。
为什么有很多文章写得很好的作者成不了大神？这个问题就足以证明好的内容不是成神的必要基础条件。
为什么相同力度的推荐，有的书能成神，有的书成不了神？这个问题足以证明好的运营也并非成神的必要基础条件。
最近经常问作者的一个问题是：如果有人打赏给你10万元，只要你更新十章，你能做到吗？如果再给10万，再更新十章，你能做到吗？再给10万再更新十章呢？给100万呢？给200万呢？
第一个问题有的作者还能理直气壮地回答：“没问题，我手速一个小时6000字，一章3000字，只需要5个小时就可以解决了。”回答第二个问题时就面露难色，回答第三个问题时就有点儿迟疑，到第四个问题已经无法回答了。这仅仅是作者存稿的一个根本原因：满足读者的阅读更新字数要求才能得到读者的认可。
我用“5W1H”来简单说一下存稿。
一、What：什么是存稿
存稿就是作者已经写好的章节没有马上发出来，等存够一定的字数再慢慢更新，作者在更新的时候同时创作，可以延长手上拥有存稿的时间。作品质量是一部小说生存的基础，存稿可以不需要，但不能没有，它只是一种辅助性的东西，并不是最主要的。好书，太监了也有人天天念叨，差书，日更破万也会无人问津。
二、Why：为什么要存稿
（一）存稿是保证不断更的唯一方法
很多作者每天的正常创作速度是1万字左右，最快创作速度可以达到三五万字，所以他们手上不会有存稿，因为他们觉得，如果要更新的话，只需要努力创作一天就行了。这样想的作者都断更过。
（二）存稿是对更新速度的一种调节
很多作者觉得自己作品成绩不好，是因为速度不够。如果有存稿，速度就不会成为作者失败的借口，哪怕写作速度再慢的作者，存100万字再发的话，更新速度就不会不够了，或者等全书写完后再发，不是要多少速度有多少速度吗？
有存稿的作者想更多少就更多少，爱更多少就更多少，甚至跟别人抢占排行榜的时候，也可以拿存稿砸晕读者。
（三）存稿是应对紧急情况的必备武器
人总有三衰六旺，生老病死都会遇到，朋友结婚，作者朋友聚会，同学会，作家年会，自己结婚生孩子，等等。这些紧急的情况下，是没有办法进行创作的。
曾经有作者跟我说，我速度快，1小时就能写1万，我不需要存稿，出现紧急情况只需要写1小时就行了。
总会有作者没有时间创作的紧急情况出现，如果没有存稿，作者的更新将会中断，读者也会随之流失。
（四）存稿可以治疗创作倦怠症和卡文
很多作者会有不想写的念头，有的作者则是卡文。文章到了某个阶段突然卡住写不下去，这个时候，有存稿的作者就可以有足够多的时间去休息、去找灵感，没有存稿的作者只好断更了。
三、Who：什么样的作者才需要存稿
一般新人写书，都是随写随发，这种作者其实跟买彩票一样，说不定什么时候就中了500万。当然，大部分彩民是为公益事业贡献了自己的力量，大部分的新人写手也一样。
没有准备的作者就是在进行一场赌博，有准备的作者才能把赌博胜算增加，存稿就是做好准备的一种方法，那么，需要存稿的有哪些作者呢？
（一）开新书想要投稿的作者需要存稿3万字
通过网站后台投稿，只有字数超过3万字，作品才能出现在编辑的后台，接受编辑审核。
想给各网站投稿的作者，需要的存稿是3万—6万字，附上一个清晰完整的大纲。虽然编辑只看前三章基本上就断定一本书能不能要，但是编辑还需要更多的字数去判断这本书到底有没有潜力，除非是知名作者，否则一般投稿都需要3万字左右。
（二）新书阶段的作者需要存稿5万字
新书阶段是指作品上传后到上架前的一个月时间内，这个时间段作者发表的字数大概是10万—20万字，各大网站上架的条件不一样，无线端会少点儿，电脑端会多一点儿。
新书一般是一个月时间，每天更新6000字，需要20万字的总字数，按照大部分作者的更新速度，平均每天创作4000字，一个月12万字。加上前面所说的3万字，总计15万字。也就是说，需要5万字的存稿才能满足新书期的更新要求。
作者可以选择新书期更新10万字甚至更少，当然读者也可以选择等作者写到20万字再看。
（三）上架收费的作者需要存稿2万字
上架要收费了，作者需要从读者口袋里掏出钱来订阅作品，既然付钱了，读者就希望享受到更多的福利。也就是说，读者可以忍受作者的书收费，但是他们希望在上架那天可以看到更多的章节。从读者心理上分析，读者看到很多的VIP（高级会员）章节后，也会忍不住想要花钱购买。如果是2000字的章节，篇幅是十章，3000字的章节，篇幅是六七章，2万字这个字数完全可以抵消读者因为作品收费所产生的不舒服感，开心付费阅读。
如果要保证一部作品从上传到上架销售更新不断，且能够满足读者需求的话，就必须有20万—25万字。作者需要在扣除自己基础更新的情况下，预留足够多的存稿，以防新书期作品更新出错。
在上传新书前，有10万字的存稿基本就够用了，如果想要保险一点儿，那就存上15万字，要是对自己实在没有信心，那么5万字时开始上传吧，这个数字已经是底线了。
四、When：什么时候才需要存稿
1.创作速度慢。
2.情绪化、倦怠症严重。
3.应对突发事件。
4.有计划的活动，如结婚生子等。
五、Where：存稿要用在什么地方
存稿在任何时间都很重要，不过上新书期间是最需要存稿的。一本书在新书期的成绩，决定了这本书能不能比同期作品得到更多的推荐，也决定了第一批跟读读者是否付费购买。
下面是几个比较重要的存稿应用机会。
（一）得到网站大推荐时
网站的大推荐就代表了更多的展示机会，读者看到作品的机会增加，因此作者手上有一些存稿是非常必要的。推荐期间更新少甚至断更是一种极大的浪费。特别是推荐期间断更，不仅仅让读者失望，编辑也会失望。而且大推荐更新多一点儿，收入也会高一点儿。
（二）计划中的活动期间
外出旅游、参加宴会、过年过节、结婚生子，等等，这些属于计划中的活动。一般在这些活动之前最好能有少量的存稿，可以让编辑代为更新或者定时更新。
（三）紧急事件出现时
总会有一些事情让作者无法创作作品，卡文写不下去、生病发高烧达40℃、双手受伤，这些紧急情况都有可能出现。在突发事件出现的时候，根本不可能抱着键盘码字，也许为了创作命可以不要，但是身体状态或者心态使人很难写出好的作品。遇到紧急事件时，更新可以稍微放慢速度，但绝对不要停，否则，对订阅是非常不利的。
（四）需要爆发更新时
爆发更新是很多大神作者都会用到的更新技巧，一般是为了夺取排行榜、满足读者要求、节日活动、作者运营活动，等等。
（五）完本开新书时
作品即将结束的时候，最好能有点儿存稿，可以让作者一边写新书，一边把旧作拖下去。等旧作发完，新书也该有一定数量的存稿，可以直接开新书，避免了中间的时间差，这对稳定读者很有帮助。
有的作者甚至可以做到新书跟老书一起发，当发现新书成绩不好时果断完本，老书继续写下去，不仅保证收入不受影响，还能保证第二本新书的出炉。
六：How：怎么存稿
存稿是有技巧的，不是写得快就有存稿，我就见过一天创作3万字，遇到事情断更二三十天的作者，而且这个作者好几部作品都是这样，每次都在最关键的时候断更，导致人气流失。等到作者状态恢复，读者已经走得差不多了，又得重新培养读者群。所以学会存稿是非常重要的。创作的时候，不管以前有多少存稿，都应该想办法在创作的时候存稿，这样手中永远有足够多的存稿。
存稿的方法有很多种，如一周更新六天请假一天，在请假的时候只更新一章；写五章发三章，写三章发两章，写两章发一章，等等。但是总结到最后就只有一种：在保证满足读者最低需求的更新的情况下，每天或者每三天至少存稿一章。读者最低需求的更新字数是多少？4000—6000字，也就是两三章。
保证稳定更新是最重要的，当作者的创作速度出现问题的时候，可以放缓更新速度，保证最低每天一章的速度，而剩余的章节则保存起来，到了可以保证十天以上存稿时，再恢复正常更新。
最后用出自于《礼记·中庸》的“凡事预则立，不预则废。言前定则不跲，事前定则不困，行前定则不疚，道前定则不穷”作为结尾。