记得英国人有一种说法，他们宁可失去印度，也不能失去莎士比亚。印度曾经是大不列颠王国的殖民地，从东印度公司进入南亚地区以后，不知给英国带来了多少财富，被形容为他们君主王冠上的一颗最大的宝石。然而，从文化这个角度，以莎士比亚戏剧在世界范围里所产生影响而言，英国人对于这位大师的尊崇，褒奖，认为他对于英国的价值，其无与伦比的珍贵，胜过一切。这种引以为傲的心情，是一种民族的自尊，也是一种对于本民族这份丰厚文化遗产的自豪。
我对于老祖宗留下来用白话文写成的四大名著，还包括不在其列的《金瓶梅》、《儒林外史》、《三言》、《二拍》等不朽作品，从来看作是中国文学史上能与今天联系起来的主脉。“五四”以后，文言文终结而出现的白话文，追本溯源，是延续着这条主脉发扬光大的。我不知道今后中国文学的走向，怎么走？更不知道将来与世界接轨，怎么接？但自“五四”起的新文学运动的前辈，到现在还使用白话文写作的同行，几乎无一不受到这些古典白话小说的熏陶，只是在程度上有所差别而已。
想到这些名著所拥有的读者，和这些名著延伸出来的戏剧、电影、说唱、美术作品所拥有的观众，其数量之大，在这个世界上，恐怕是谁也逾越不了的绝对冠军。因此，我们没有必要来菲薄自己，更没有理由来否定自己。固然，文学作品，从来也不可能达到完美无缺，臻于极致的境界。名著如此，非名著更如此。尤其要看到，每个时代的读者，有每个时代的认知和价值取向；每个阶层的读者，有每个阶层的爱好和选择标准；每个年龄段的读者，有每个年龄段的趣味和审美观点。甲以为佳，乙未必认可，丙以为妙，丁也许摇头，这种众说纷纭，对立分歧，相持不下，争论不休的现象，乃是文学发展和进步的正常现象。
我想，作为读者，对于中国古典文学名著的质疑，未为不可。但无端的以“****”的语言，打倒一切，以“愤青”的口吻，粪土一切，这就是唐人杜甫那首诗所指：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休，尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，所批判的对象了。
老实说，与英国莎士比亚植根于英国文学土壤同样，早于他的施耐庵、罗贯中、吴承恩；晚于他的冯梦龙、凌濛初、曹雪芹等中国白话文学的先驱者，也是在中华民族悠久的文化传统中，深厚的文学积累上，精心创作出他们的不朽之作，数百年来的显赫存在，直到今天仍长盛不衰的事实，也不是随便几个人，菲薄几句就能轻易否定掉的。
其实，有这份刨祖坟的勇气和力气，还不如下功夫写出超过老祖宗的作品，才是正经。光嘴把式，那是天桥撂摊的手艺。