在安史之乱后，唐朝也无奈地开始了历史盛极而衰的循环。虽然也有励精图治的努力，灵光乍现的“中兴”，却依然抵不住最后晚唐的那抹凄凉。走过了浪漫的春光，妖娆的夏季，收获了繁华的秋实，终于还是走进了落寞的冬季。人生四季，犹如朝代的起承转合，所有浓烈的悲凉，最后都要被寒冷深深地珍藏，冰封成一页干瘪的书签，夹在翻飞的史书中。
和亲路上，骨肉离散的哀歌
不是每只丑小鸭都能变成白天鹅，就像不是每个公主都能和王子过上幸福的生活。在许多网站的论坛中，后辈对大汉、大唐的批评引人深思：假如盛世王朝足够强大，还何必让公主们远嫁苦寒之地，用和亲的方式，以青春和幸福换取国家的安宁！
在当年盛世乐章的轰鸣中，总有些诗篇会发出不同的变奏，就像阳光普照的世界依然有黑暗的角落。但也正是这些深知人性悲苦的诗作，常常让人从苍茫的云层中发现些彩虹的颜色。
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。年年战骨埋荒外，空见葡萄入汉家。
李颀《古从军行》
白天的时候在山上望四方的烽火，晚上在交河边饮马。行军之人，白天以刁斗煮饭，晚上用此来省更。黄沙漫天，漆黑的夜晚，只能听得到巡夜的更声，还有如泣如诉的公主弹着伤心的琵琶声。在军营的外面。万里之内，没有城郭没有人烟，雨雪纷飞，苦寒之地，连着茫茫的大漠。胡雁胡儿的哀鸣和眼泪，就这样双双落下。谁不想回家呢？可玉门被遮，只能轻取性命，和敌人决斗分出你死我活。年年战骨，埋在荒野之外；只为了换“葡萄”种满汉家的庭院。通过李颀的这首诗，人们对汉武帝的穷兵黩武似乎有了更全面的认识。但很多人似乎都忽略了一句深藏在诗中的落寞，“公主琵琶幽怨多”。
这句简简单单的唐诗描述了汉代公主细君的故事。刘细君本是江都王刘建的女儿，被汉武帝册封为公主，远嫁到乌孙王国做夫人。史书里记载，说她不但貌美且多才多艺，琴、筝等古乐更是无不精通。唐人《乐府杂录》中就记载：“琵琶，始自乌孙公主造。”然而就是这样一位青春无敌，才华横溢的公主却被远嫁乌孙国。在那里，语言的不同，习俗的差异，爱情的多少，这些似乎都变得不再重要。重要的只有一点，她是汉朝送来示好的一件“礼物”。
在洪大的家国话语下，没有人能够想到她的幸福，也没有人在意她的落寞与伤感。那幽怨日渐积累，郁结在心里，化不开散不去，结果嫁到乌孙国的第二年细君就死了。只留下《汉书·西域传》里她写下的一段悲歌遗世回荡：“吾家嫁我兮天一方，远托异国兮乌孙王。穹庐为室兮旃为墙，以肉为食兮酪为浆。居常土思兮心内伤，愿为黄鹄兮归故乡。”
和亲与远嫁，似乎是许多公主难逃的命运。而且很多人统计，越是鼎盛的王朝，和亲的公主就越多，汉朝和唐朝都是如此。江山社稷。国泰民安，在这种伟大并昂扬的主题下，个人的情怀变得如此微不足道。一边是战死沙场，白骨累累的将军；一边是呜咽幽怨，丧命异邦的公主；这是对时代残酷而又悲怆的祭奠。在这条和亲的路上，留下的不仅有鼓乐喧天远嫁的欢歌，也有那些年轻公主们的泪水、屈辱、魂断故乡的执著。
出嫁辞乡国，由来此别难。圣恩愁远道，行路泣相看。
沙塞容颜尽，边隅粉黛残。妾心何所断，他日望长安。
宜芳公主《虚池驿题屏风》
从此远嫁异邦，不知何时再能回乡，绵绵的远道上，边走边哭，泪湿罗裙。塞外沙漠将磨尽所有的花容月貌，看年华老去，粉黛消残。这思乡的感情不知道什么时候才能中断，今生有缘，何时还能回望长安！这首诗虽然称不上工巧，但出自一个远嫁公主之手，载着辞家别国的苦楚，所以读来字字心寒。
然而更令人心寒的是，公主嫁过去大概仅仅过了半年，那些边界的胡人便起兵造反。深陷狼窝，宜芳公主定然做了叛军刀下第一个冤魂。
有的人翻唐诗，究唐史，想要考证出宜芳公主的身世，说她并非“正牌”公主，十有八九只是皇室的旁系。但实际上，宜芳到底是怎样的身份也许并不重要，一个花季少女带着和平的使命，最后惨死异邦，这本身就是一出深深的悲剧。
在她死后，叛军作乱，会不会有好事者指手画脚，咒骂宜芳公主没能“伺候”好列国的勇士。当朝廷不得不再次派兵，会不会有人想起：同样的古道上，曾有婚车欢天喜地送去了大唐的公主。恐怕没人记得那碾碎在通往和亲路上如花般的女子，在硝烟弥漫的战场，人们只能记住那些热血神勇的将军，没有人会再想起那曾经哀叹的公主，幽怨的琵琶声。
“沙塞容颜尽，边隅粉黛残。”宜芳公主恐怕也曾想过老死他乡吧！可惜她没有王昭君幸运，能够千古留名，恩爱终老。当然也不如蔡文姬，毕竟曹操当年还愿以城池换回一个女子。算起来，从古至今，在这条和亲的路上，辞别父母家园，深味骨肉离散之苦的公主还真不在少数。只可惜，盛世欢歌，掩盖了公主们低低的诉说！
人生与历史的双重拐点
就差那么一步，他便可以名垂千古；可惜就是那么一步，他将自己推入了“万劫不复”的深渊，被后代指为“昏君”。所以，有人说他很像后来的宋徽宗。宋徽宗文武双全，擅书画，写诗治国都是一等的高手。当年宋朝和刚刚建立的金国订立盟约，共同讨伐辽国，结果金兵在摸清了宋军的底细后，反而攻打宋朝，并将宋徽宗俘虏，在北宋日记的最后一页写下了“靖康之耻”这四个字。
有时候，历史非常功利，它对人们的评价仅仅是“胜者王侯败者寇”。假如宋徽宗能够直捣辽国疆土，那必将成就一番大宋朝的宏伟蓝图。遗憾的是，区区建国只有几年，大宋朝根本就没放在眼里的小金国，竟然釜底抽薪，倒戈相击。而很多次，常常是极其微小的因素，最后轻易地改变了历史的格局。一代明君和丧国之君，就这样有了截然不同的评判。宋徽宗如此，唐玄宗又何尝不是！
没有人否认唐玄宗前期的英明神武，他自幼的刚烈，青年的雄心，壮年的励精图治，不但稳固了唐初政局的动荡，还成功地打下了“开元盛世”的战绩。有人说，唐玄宗活得时间太长了，假如他能和其他皇帝一样五、六十岁就驾鹤西去，毫无疑问，盖棺论定的时候，百姓们会含着眼泪送他离开人间，并对他建立的盛世永远心存感恩。无奈的是，他不但“寿比南山”，而且还情意绵绵，深深地爱着他的江山和女人。正如流行歌曲里唱的那样，“待我拱手河山讨你欢，万众齐声高歌千古传。”自古英雄，都是爱江山也爱美人的，但愿意拱手河山的却并不多见。
杜牧写诗说，从长安回望华清宫，茂盛的草木，华美的宫殿，看起来一片花团锦簇。山顶山的宫门一层层地打开，杨贵妃看到有一骑快马飞奔而来，不禁开心地笑了。百姓们还以为这疾驰的驿马送的是紧要的军情，只有杨贵妃知道送来的是自己爱吃的荔枝。
长安回望绣成堆， 山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑， 无人知是荔枝来。
杜牧《过华清宫绝句（其一）》
唐玄宗为了让杨贵妃吃上新鲜的荔枝，常常令官差快马加鞭、日夜不息地赶路。驿站处，疲惫的人、累死的马，不禁抱憾终生。在唐朝的繁荣下，身为一国之君，他缔造了盛世如莲的美梦，也亲手摧毁了所有的成就。劳民伤财，只为博美人一笑。曾经英武果断，贤明天下的君王，变得如此昏聩。功败垂成常常令人恍如隔世。辉煌时，功业如漫天朝霞，灿如烟花。但是散开，落下，颓败时如黄泥在地，任由评说，还要惨遭践踏。
很多人都说玄宗后期非常昏庸，只要有人进谏“安禄山要谋反”的话，他就将这样的直谏臣子拿下，送给安禄山发落。可想而知，久了也便没有臣子再拿自己的性命“开玩笑”。也许在唐玄宗的意识里，不是安禄山会不会起兵的问题，而是压根就没瞧得起一个“胡人”。就那样一个小小的节度使，连文明还不懂的人，怎么可能会有谋反之心呢！我堂堂天朝，给他如此高官厚禄，恐怕他感谢还来不及呢，哪能造反呢；说到底，以往的失败都是由于轻敌，宋徽宗如此，唐玄宗也如此。就这样，盛世王朝的一场空前遭难就此爆发了。
历史学家通常喜欢用“盛衰拐点”形容安史之乱，但其实，这也同样是唐玄宗一生辉煌与黯淡的拐点。在那样的时空里，曾经随着他一起走上顶点的盛世唐朝，随着他的逃亡而落幕，并逐渐地衰弱在未来的岁月里。就连那写过“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”，歌颂盛世王朝曾经“稻米流白，夜不闭户”的杜甫也深深地叹息，铁蹄践踏后的山河破碎：
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
杜甫《春望》
长安沦陷后，国家一片破败，但山河依旧长久地存在。春天虽至，但毫无春色可言，满城荒草，看得人触目惊心。感叹家国沦丧的凄凉，眼泪溅在花上，花也落泪。生离死别令鸟儿都为之悲鸣。战火纷飞，长久不息，一封家书抵得上万两黄金。忧伤令人早生华发，而愁苦令头发越发稀少，甚至连簪子也戴不住了。战火连绵，不知道何时才是尽头；更不知道什么时候才能回到自己的家园。山河破碎，人如飘絮，此情此景，催人泪下。
然而同样的痛心，又何止杜甫一人。逃难后回到长安的玄宗，被尊为太上皇，在一个个孤枕难眠的日子，梅妃的冷韵幽香，贵妃的丰腴甜香，那些冰雪聪明的女子，柔肠百结的爱情，都在孤独的夜晚缓缓地流淌在心中。尤其是一生的挚爱杨玉环，如果不是那次安史之乱中，实在军心动荡，又如何忍心将她赐死。
“世上安得双全法，不负如来不负卿”，当年六世****仓央嘉措，用质朴的语言写下这样的情歌，给后世留下了一段传奇人生。他宁愿放弃****的尊位，也绝不放弃自己心中的爱情。还有曾经轰动世界的爱德华八世，为了与辛普森夫人的婚姻，竟然坚决放弃皇位，而选择做一个普通的温莎公爵。江山与美人，永远都是英雄的双选题；任何一方，都不是每个帝王能够轻易割舍的。
然而，最悲惨的却是玄宗这种，美人已经香消玉殒，“为国捐躯”；但自己的江山仍然没有保住，李唐王朝从“安史之乱”后便走上了下坡路。“赔了夫人又折兵”，真是有苦说不出。“平生只流两行泪，半为江山半美人。”不知道玄宗晚年，会不会也是同样的感慨！
丧乱，令人痛失家园
听过这首歌后，很多人都纷纷自杀了。1933年的时候，匈牙利作曲家赖热和女友分手，他怀着深深的绝望，写就了那首《忧郁的星期天》。据说，前后有157人因为听了这首曲子而自杀，一时之间，这首曲子被冠为“匈牙利自杀之歌”，很多电台都禁播。当然，这些并没有明确的史料记载精确的数字，但根据这一故事改编的电影《布达佩斯之恋》（又名《忧郁的星期天》），却在艺术上为其作证。哀婉忧伤的旋律徘徊在二战的硝烟里，影片中很多自杀的人都说，听到这首歌后，觉得自己的灵魂漂泊荡漾，无所归依。
西方有学者曾说，人在这个世界上，最重要的一种感受就是“归属感”。没有归属感，人就没有安全感，更别说成就感。在这一点上，纵观古今，概莫能外。《诗经·君子于役》说，“君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于埘。日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！”大意就是，“我的丈夫在外服兵役，不知道他什么时候才能回来？天色已晚，鸡都进窝了，牛羊也下山了。但此时，我的丈夫现在哪里呢？我怎么能不想念她呢？”这个一幅遥远的关于家的图景，夕阳、妻子，牛羊鸡鸭，一切都安置妥当，但炊烟袅袅，却看不到丈夫的身影。家，是归途的尽头，也是中国人灵魂最终的依托与归宿。如果失去了这份守候，人世间的一切奋斗都变得毫无意义。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？
李白《子夜吴歌之秋歌》
长安一片皎洁的月色下，女子们捣衣的声音缓缓传来。秋风吹来，又是到了给征人送“秋衣”的时候了。什么时候才能平定胡虏的叛乱呢，到时候自己的丈夫也就可以不再远征了吧！月色撩人，也撩拨起这些妇女们的情思。高适《燕歌行》中有诗云，“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。”一边是征夫空望故乡的愁思，一边是留守妇女肝肠寸断的相思，盛世的太平，流着男人的血，也洒满女人的泪。在这“血泪相合流”的地方，正是一首首望断天涯的哀歌。
车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
……
生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。
君不见，青海头，古来白骨无人收。
新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。
杜甫《兵车行》节选
战车在轰轰地前行，战马在萧萧地悲鸣，出征的人们，佩戴者各自的腰间。爹娘、妻子、儿女都跑过来送别，尘土飞扬的路上，几乎看不到咸阳桥。亲人们牵着士兵们的衣服痛哭不止。哭声一直传到了天上，直冲云霄。这是“诗圣”杜甫描绘的一幅图景，用这哭声、烟尘，写出了冲天的怨气和悲愤。战争，让人们流离失所，拆散了一个个美满的家庭，就像《诗经》中那守望丈夫的女子一般，每一次战争都增加了许多守候的背影。
诗作的后面写了许多士兵，离家的时候还是壮年，但后来的时候已经两鬓斑白。所以，杜甫说，生男孩不好，以后随军打仗难说生死，很多人空留一堆白骨在边境，没有人来收。新鬼喊冤旧鬼烦愁，在雨天里声声悲叫。所以，还是生女孩子好，还可以嫁给旁边的邻居，至少不用去从军打仗。可是，杜甫的诗似乎没有料到另一种悲伤：在一个战争频繁的年代，女孩也一样没有幸福的生活。在连年的征战中，女子只有征夫，而永远没有丈夫。所谓家园，其实早已残缺不堪。很多女子就在这无边的等待中苍老，永远不知道何时才能看到丈夫回归家园。
泽国江山入战图，生民何计乐樵苏。
凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯。
曹松《己亥岁二首（其一）》
自安史之乱后，战争开始蔓延到全国。加上唐末开始接连不断的农民起义，所以曹松说，举国的江山都绘入了战图，满目疮痍的时候不要再说什么生民乐于生计的话（樵为打柴，苏为割草，合为“生计”之意）。所谓“宁为太平犬，不为乱世民”说得就是这个道理。颠沛流离，家园离散，哪里还有什么活着的快乐可言。看到人民如此艰难，曹松不免感叹，千万不要说什么封侯拜相的事情，哪一个将军的荣誉不是死伤千万条生命换来的。
曹松的这首诗，揭示了所有战争的实质，“一将功成万骨枯”。那些累累的白骨，似乎还泛着淋淋的血迹。但是这掷地有声的哀嚎却不是所有的人都能够听到。战争，让人们的脚步离开了家园，也让人们的灵魂无所依靠。那些堆积如山的白骨，那些望眼欲穿的思妇，都没办法再迎来人间的团圆。“匈奴未灭，何以为家”的豪言壮语似乎还依稀回荡在人们的耳畔，但是没有了完整的家园，还能有什么人生的希望和幸福呢！
天涯沦落，同含悲悯之心
孔子对于大同世界的勾描，代表了很多中国人的生活理想，“老有所终，壮有所用，幼有所长。鳏寡孤独废疾者，皆有所养。”在这样大同的社会中，人们和睦相处，衣食无忧。这一理想看似简单，在古代社会却很难实现。首先是经济水平有限，物质生活达不到高度繁荣；同时又兼有苛捐杂税的盘剥，加上战乱、饥荒，常常是连温饱都困难，更不要妄谈什么幸福生活了。晚唐诗人皮日休就曾经写诗揭露过普通人民的痛苦生活，诗是这样写的：
秋深橡子熟，散落榛芜冈。伛偻黄发媪，拾之践晨霜。
移时始盈掬，尽日方满筐。几曝复几蒸，用作三冬粮。
山前有熟稻，紫穗袭人香。细获又精舂，粒粒如玉珰。
……
自冬及于春，橡实诳饥肠。吁嗟逢橡媪，不觉泪沾裳。
皮日休《橡媪叹》节选
这首《橡媪叹》是皮日休的代表作，他通过对“橡媪”这一形象的同情，深入地刻画了唐末农民的悲惨生活。诗作从深秋时候一位老妇人上山捡橡子开始写起。这位发黄的老太太，躬身驼背，踩着清晨的霜雾，辛苦了整整一天，才拾了一筐的橡子。拿回去之后，几经暴晒和蒸煮，用以做过冬的粮食。看到此处，可能很多人会以为是收成不好。但实际上并不是这样。
皮日休接着描写了丰收的欢快。他说，山下的稻子都熟了，麦穗飘香，香气阵阵扑面而来。仔细的挑选然后再认真舂米，简直是颗颗饱满，粒粒晶莹。可惜，除了交了官税，还要受地方官吏的盘剥，他们用官粮放高利贷借给农民，等农民收获的时候，他们将“官粮”放回农仓，然后从中获取“高额利润”。所以皮日休感慨“橡实诳饥肠”，农民辛辛苦苦忙了一年，结果还要吃橡子这种算不上粮食的东西来充饥。遇到这样捡橡子的老太太，觉得实在可怜，不自觉就留下了眼泪。
李绅的《悯农》诗曾写到，“春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。”春种秋收，四海没有空闲的土地，但是农夫到最后还是被饿死。结合皮日休的诗来看，除了官税，还有官员的盘剥，到处都要收“服务费”、“手续费”，年年月月没有存粮，饥荒的时候还要向官府借债，常常忙了一年还是一无所获，到头来只能捡些野果子糊口。
这就像白居易笔下的卖炭翁，终年在山里砍柴、烧炭。满脸都是灰尘，被焰火熏得变了颜色，两鬓霜白，十指却被炭火熏黑。
卖炭翁，伐薪烧炭南山中。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
白居易《卖炭翁》节选
那么，卖炭得到的钱用来干什么呢？也就是勉强买几件衣服，为了糊口的粮食。可怜老人家穿着单薄的衣服在冰天雪地里卖炭，自己冻得瑟瑟发抖，却还希望天气可以更冷些，因为怕自己的炭掉价不值钱。但是官吏一来，说是奉旨办事，一车千余斤的炭，就被强行拉走，老翁只能无可奈何地看着他们，顿足捶胸，无计可施。白居易的这首《卖炭翁》写到这里就结束了，但是对于可怜的老人来讲，一切还没有结束，没有“身上衣”、“口中食”，他们将如何维持未来的生活！
罗隐有诗云“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”（罗隐《蜂》）诗人将辛苦劳作的人们比喻为辛勤的蜜蜂，酿百花成蜜，自己却吃不到一口甘甜。所以，有歌曾唱，“看我这一生，峰回路转，为谁辛苦为谁忙？”宋代梅尧臣曾在《陶者》诗中也曾描述过类似的情景，“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”就是说，整天在烧瓦的工人，房屋上面却没有瓦；而十指没有泥点的人，却可以住在富丽堂皇的地方。这是社会的极大不公平，也是普通百姓没办法继续生活的重要原因。而这些深刻的社会灾难，常常会引起诗人们的愤慨。
所谓“黑暗”未必都发生在他们身上，但却让他们非常难过，一方面是他们悲天悯人的情怀所致，另一方面，也源于这些诗人身上流淌着的儒家的博爱精神。就拿大同社会的理想来说，“鳏寡孤独废疾者”都是在人生健康和幸福上，受到坎坷与挫折的人，即便不是弱者，至少也算弱势群体；所以值得同情和帮助。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。”对弱势群体生存质量的改善，才是人类终极关怀的集中体现，也是社会进步的显著标志。
杜甫写诗《茅屋为秋风所破歌》，说八月的秋风卷走了他屋上的茅草，屋漏偏逢连夜雨，屋子里雨脚如麻，连床头都没有半点干爽的地方。但是这个时候，他想的不是自己的困难，而是想到了全天下的百姓，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”假如全天下的人都温暖如山，只有我一个人受冻，我就是冻死也不觉得惋惜。儒家精神讲究“穷则独善其身，达则兼济天下。”而杜甫似乎将这种精神发挥到了更加极致的状态，连自己穷的时候都想着“天下苍生”！
然而，杜甫的悲鸣毕竟是微弱的，一个人再强大也无法力挽狂澜，尤其是整个大厦都即将倾倒的时候。
冲天杀气，漫透长安
据说，写诗的那一年，他刚刚五岁；也有人说他已经八岁了。那年秋天，父亲和祖父在庭院里咏菊。按照古代文人的审美习惯，字陶渊明后，菊花便成了隐者志洁与高贵的象征；而咏菊也成了诗坛雅士的一种传统。但归根结底，所有的主题都脱不了孤高傲世的精神底色。结果这一天，在父亲和祖父还没有写好菊花诗的时候，他就抢先说了这样一句，“堪与百花为总首，自然天赐赭黄衣。”这句诗的意思是：能够与百花共存，而且被尊为花王，上天自然会赐我为王。赭黄衣是皇帝袍服的代称，象征了无比的权贵。
彼时，他还仅仅是个学龄前儿童，应该和神童骆宾王一样，写些“白毛浮绿水”的句子，不料却吟诵了这样奇怪的诗。父亲生气了，刚要责打他不学无术；反倒是祖父替他解围，说让他再赋一首试试。思忖片刻，他高声吟诵出这样一首七绝：
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
黄巢《题菊花》
秋风萧瑟中，满院秋菊赏心悦目。可是，在这寒冷的冬天，花蕊渗透着料峭的秋意，冷韵幽香扑面而来，毕竟不是风和日丽的春天，连蝴蝶也都很难过来采摘。如果有一天，我当了号令春天的花神，我定要让菊花和桃花，一起在盎然的春色中绽放。有评论说，这十足体现了诗人打算执掌大权，救百姓于萧杀的秋天中，让他们体会春天温暖的雄心壮志。也有人说，凭什么桃花能在最浪漫的春天开，菊花却要独守寂寞呢！让百花都在一个季节开放，深刻体现了古人朴素的平等观念。然而这些理想，很显然都是后人根据他的英雄事迹分析出来的。在当时，也许他只是一时兴起，并无明确的称帝念头。但不管怎么说，能够咏出“若为青帝”的诗句，黄巢在未来岁月“振臂一呼，应者云集”的态势，已然初露端倪。
说来也算一种历史的巧合。似乎不仅黄巢喜欢写诗，历朝历代的政治领袖、神武将军、马上英雄、山寨大哥，都有类似的爱好。像梁山好汉宋江，在喝醉了之后就曾题诗一首《西江月》，说“他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫！”言外之意，等我实现了自己的凌云壮志，人们就会知道，我宋江比黄巢还英勇，我的事业才是真的大丈夫所为！这虽然是酒后的疯话，却可以看出，作为农民起义的领袖，宋江不但不是文盲，还是个喜欢舞文弄墨之人。唐末诗人林宽有诗云，“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”似乎也正应了这个道理。胜者王侯败者寇，不管能否最终成就霸业，在起兵之时，皆有鸿鹄之志。刘邦、项羽、李世民等都如此，黄巢也一样。
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
黄巢《咏菊》
这首《咏菊》，是黄巢流传最广，影响最深的一首诗，也有人称为《不第后赋菊》，说是在黄巢落第后，写此诗表达强烈的反抗精神。但就诗中的气度来看，应该是他人生鼎盛时的作品，也就是他率领数十万起义军围困长安时所作。黄巢在兵围长安之时，胸中止不住的豪情荡漾，想到未来将一鼓作气，以激越、湍急之势冲抵长安，更增添了对胜利的磅礴想象。
九月初九本为中国传统的重阳节，这一天里人们登高、赏菊，与亲人团聚。秋高气爽、心旷神怡，以登高来祝福生活的步步高升。既有节日的喜庆，也有一层成功的寓意。所以，黄巢说，九月初八的时候，当菊花开遍京城时，百花都已经凋落了。只有秋菊的香气，四处弥散冲透长安，而遍地开放的，正是犹如黄金铠甲般的菊花！
此诗最为精妙处在于，虽然题为“咏菊”，但全诗不着一个“菊”字，通过对色彩、气味、状态、场景的描绘，将菊花和起义军的气魄，合二为一，形神兼备，斗志昂扬。而那直逼长安、迫不及待的感情，也随着菊花的浓郁直冲云霄。历来，咏菊者甚众，但多为意境高远，避世消难的象征。唯有黄巢，以不可匹敌之势，改写了菊花的风采，令她在隐士的气质上，增添了战士的豪迈，也由此刷新了“咏菊诗”的主题。
也因为这份别致，张艺谋导演取诗句为名，导演了一出《满城尽带黄金甲》的历史大戏。王权帝位的血腥残杀，****伦理的精彩博弈，生命的悲歌，历史的长叹，都融在了这部电影中。联想黄巢进兵长安后，吃喝享乐，鱼肉百姓，对权力和女人的占有欲也不断膨胀，这一点倒是和电影的主旨有息息相关之处。而且，电影总会用一个结局闭幕，人生也一样。
关于黄巢的结局，始终众说纷纭。有人说他兵败后自尽，也有人说他削发为僧。出家的传说，都来源于那首《自题像》：
记得当年草上飞，铁衣著尽著僧衣。
天津桥上无人识，独倚栏干看落晖。
黄巢《自题像》
全唐诗一共收录了黄巢三首诗，而这一首的真实性，常常因为他人生扑朔迷离的谢幕，而变得富有争议。那些心如狂草的日子已经一去不复返了，脱掉了铠甲换上了僧衣。从俗世入佛门，看似只是一步之遥，却是从戎马倥偬的波澜壮阔，变身为佛门清修的静如止水。“独立市桥人不识，一灯如豆看多时。”天津桥上，曾经叱咤历史舞台的风云人物，居然没人再认识。独自依着栏杆，看落日余晖，英雄迟暮的岁月，挽不住韶华流逝的悲哀。
其实，在所有的结局与想象中，对黄巢来说，“遁入空门”应该是最好的归宿。《倚天屠龙记》中的金毛狮王谢逊，也曾是两手沾满鲜血的恶魔，但放下屠刀，却修炼成一代高僧。有过金戈铁马的豪壮，纵横江湖的霸气，有过生命炙热的痛与乐、爱与恨，回首已经千疮百孔不堪回首的人生，定会有许多寻常人所不能体会的妙悟。
余晖散尽后，黄巢是否还能记得那些他年青帝的梦想，冲天香气的誓言；又或者也能偶尔怀念起他那灿如金菊的光辉岁月吧！
黄巢起义后，唐王朝勉强维持了二十几年，便灭亡了。