6.张莉编：《祖国我为你尽情歌唱——张莉首唱歌曲选》（安徽文艺出版社2011年4月出版）
大16开，160页，24万字。自1980年到2010年整整30年艺术生涯中，张莉教授首唱的歌曲超过百首。书中选编了其在不同历史时期产生过重要影响的30首歌曲，如《我爱老山兰》《七月的草原》《牧笛》等，用乐谱、文字和照片真实地记录下了张莉的艺术生涯足迹，反映了她30年来在艺术道路上孜孜不倦的足印与人生奋斗的历程。本书由张莉教授亲自选编，五线谱版，每首歌曲均为钢琴伴奏谱，可供声乐演唱者表演时选用，也可作为声乐专业学习者和业余声乐爱好者当教材使用。
7.高璐编著：《小提琴——小提琴演奏自学速成（书+DVD）》（成都时代出版社2011年4月出版）
16开，121页。本书是一本基础知识+演奏技巧+学练方法一本通的实用性快速教程，分六个章节，图文并茂、由浅入深地介绍了小提琴的基础入门知识和基本演奏方法，对一些小提琴的演奏要点，如指法、运弓、换把等进行了详细的讲解。在技巧练习上，注重循序渐进的教学原则，以单元为段落，阶梯式布局结构，让初学者与各类演奏水平爱好者准确把握练习重难点。全面掌握小提琴一把位E弦（1弦）A弦（2弦）D弦（3弦）等的演奏技巧，以及小提琴一把位四条弦C大调、F大调等的演奏与组合练习法，将这些技能、技巧搭配以相应的练习曲，务求让每个技能都得到扎实突破。同时为兼顾考级需要，编选业余考级1-3级练习技巧和乐曲。收集了西洋乐史上的小提琴经典演奏曲，同时兼顾练习者的爱好与兴趣，也选取了一些流行曲目，以提升练习者兴趣。
8.房伟编著：《萨克斯风》（成都时代出版社2011年4月出版）
16开，121页，40万字。本书是由萨克斯管专业教师所写的实用性入门教材，作者从多年教学的实践经验出发，由浅入深，循循善诱，系统讲解了萨克斯管演奏的基本知识、基本技能、基本技巧以及基本表演方法，力求让读者看得懂、用得上、进步快，不断提高演奏水平。本书既适合于萨克斯管爱好者自学自修，也可供大中专院校学生选修参考。
9.杜秀红编著：《古筝》（成都时代出版社2011年4月出版）
16开，121页。本书从古筝的外形、构造、弹奏的正确姿势、定弦与认弦等基础知识说起，结合古筝的基础乐理知识，再到古筝的基本演奏技法如勾、抹、托、劈等指法以及打、撮、颤音、花指、滑音等一系列重难点，由表及里、循序渐进地教授古筝弹奏技巧，中间配上古今中外不同曲风的优秀曲目以供练习，让读者能够轻松学习、科学学习、愉快学习。
10.万光治主编：《羌山采风录（附DVD3张）》（人民音乐出版社2011年5月出版）
12开，210页。本书由四川师范大学民歌研究所万光治教授及其科研团队历时4年采集而成。2004年至2007年，采风团队多次深入羌族聚居区，采集了221首羌族民歌。2008年，汶川特大地震发生后，采风团队再次深入震区补充采录了56首民歌。汶川特大地震使羌族文化遭受重创，所幸的是，当年挽救的277首羌族民歌，使羌人“心魂”未成绝响。本书的创编团队完全选择未作任何创作加工的乐谱，配合三张民间歌手在最自然状态下录制的DVD光盘为声像载体，辅以说明性、叙事性、论述性的文字介绍，打造了一部在民歌出版史上不多见的集“声、像、文、谱”于一体的羌族原生态民歌出版物。
11.刘天礼，孙鹏编：《百唱不厌历届春晚歌曲（1983-2011）》（四川文艺出版社2011年5月出版）
16开，401页，52万字。精选1983年春晚以来经典歌曲，重温华彩流金的春晚记忆，包括：《党啊，亲爱的妈妈》《请到天涯海角来》《妈妈教我一支歌》等。
12.刘颂编著：《跟我学唱歌》（成都时代出版社2011年5月出版）
16开，121页，16万字。中国著名声乐教育专家刘颂独创幻图意念PASS发声法，帮助提高演唱技巧，对于没学过声乐的业余人士来说有莫大帮助。包括《学唱入门基础知识》《基础乐理知识》《必须掌握的发声要领》《三大唱法——通俗、民族、美声》《24小时练出金嗓子》《教唱中外歌曲选粹》《附录 噪音保健》《附 唱歌疑点问答》章节。
13.中共四川省委宣传部文艺处编：《感恩共产党：四川省庆祝中国共产党成立90周年歌曲集》（四川文艺出版社2011年6月出版）
16开，236页，305万字。本书包括《最美的歌儿唱给妈妈》《情系老百姓》《中国我为你歌唱》等多首歌曲。
14.黄虎威著：《〈和声学教程〉习题解答（下册）》（人民音乐出版社2011年6月出版）
16开，689页，88万字。四川音乐学院黄虎威教授耗时16年编著，上册已于2008年出版。本书是一部集和声分析、和声习题为一体的理论性专著，对推动功能和声的发展做出了突出贡献，具有相当高的学术价值。书中分析曲谱近400例，运用通俗易懂的语言解读各种纷繁复杂的和声现象，对许多书面习题的同一旋律做出不同的和声配置，开启读者思维，使之充分理解到和声配置的多样性，感受到不同和声所产生的不同音响效果和听觉感受。
15.四川音乐学院通俗音乐学院编选：《流行演唱考级标准教材》（四川文艺出版社2011年7月出版）
大16开，382页，49万字。为了加快流行音乐演唱教育的进一步发展，满足广大群众对于流行音乐演唱考级的迫切需要，四川音乐学院通俗音乐学院于2010年申报并通过审核，建立了流行音乐演唱的考级制度。为方便广大考生明确考试方向，做好考试准备，从国内外优秀作品中精选出了200余首优秀音乐作品，汇编成了流行演唱考级教程，分为二、三、四、五、六、七、八、九、十级。
16.陈缨选编：《再唱山歌给党听——中国共产党成立90周年优秀歌曲集》（四川文艺出版社2011年8月出版）
16开，186页，245万字。本书精选了“唱响中国——群众最喜爱的新创作歌曲”十佳获奖歌曲如《走向复兴》《迎风飘扬的旗》等，以及中国共产党成立90周年优秀歌曲如《报答》《江山》等。
17.柳良著：《音乐欣赏学导论》（四川文艺出版社2011年8月出版）
16开，201页，206万字。本书以概述性和引导性的“导论”形式进行写作，从“音乐欣赏学”这一新的学科概念出发，试图对音乐欣赏活动做系统化的梳理，以提升对人类音乐聆听与鉴赏行为的深度认识，同时为音乐欣赏的学科化进程作先期框架论证，进而为后续研究工作做引导性准备。从以下几个方面先行构建音乐欣赏学的框架体系：结合美学探讨音乐欣赏的本质，结合史学描述音乐欣赏活动的历史，结合心理学分析欣赏行为的生理、心理基础，结合社会学考察欣赏中的听众和欣赏具有的社会功能，结合传播学了解欣赏所需的媒介和环境，结合教育学讨论实施欣赏教学所面临的问题，再从音乐欣赏本身出发研究欣赏的方式方法等。通过这样与多学科的交叉作分类梳理和系统性的总结，可以对音乐欣赏进行有建构意义的学科认识，帮助我们初步勾画音乐欣赏学的学科轮廓。
18.王光祈著：《王光祈音乐论著二种》（上海书店出版社2011年9月出版）
16开，373页，32万字。本书建基于王光祈先生对中西音乐的广博知识和深刻体悟上，以书写音乐的手法写史，将乐理常识埋藏于历史脉络之中，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派和原理，是一本关于中国音乐的佳作。作者以严谨的态度和扎实的考证功夫，对音乐进行史学的研究，他查阅了大量的古代文献和乐典，不仅理清了中国音乐的发展脉络，而且澄清了一些前人的错误与偏见，同时也作了大量的比较研究，加深了读者对中国的律、韵、调、乐器、技法的认识和理解。此外，书中还有大量的专业音节运算，让人读来既清晰又新奇。
19.四川音乐学院高等教育研究所策划，“但昭义系列丛书”编委会编著：《“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书（上下卷）》（上海音乐出版社2011年10月出版）
该系列丛书共5册，分上、下两卷。上卷含图书两册，作者柴永柏：(1)《但昭义钢琴艺术人生》，16开，421页。包括题词、贺信、照片集锦、但昭义钢琴艺术人生和特约文章等，既记述了但昭义的生平，又总结了其钢琴教学经验，既有精辟的理论阐述，又有生动的故事情节。这些翔实的资料为研究“但昭义现象”提供了坚实的理论依据。(2)《但昭义钢琴教育文论》，16开，499页。包括专业著作、学术论文、教案摘选和书信函等，是但昭义几十年钢琴教学实践的系统总结，全方位反映、总结了但昭义的钢琴教学秘诀和成果，既可供钢琴艺术界同行参考借鉴，又能让广大爱好者大受裨益，是一部形式和内涵俱佳的文论集。
下卷含图书一册和音像制品两种，由柴永柏参与编写，上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版发行：(1)《但昭义钢琴作品选集》（附CD 1张），16开，118页。精选但昭义原创钢琴曲佳作，这些作品富有鲜明的民族特色，在曲式结构的布局、和声复调手法的运用、织体写法的钢琴化等方面，都显得成熟和干练，有助于我们更全面地了解认识这位钢琴教育家。(2)《但昭义钢琴教学实录》（CD版10张）。(3)《但昭义钢琴教学实录》（DVD版13张）。提供的CD和DVD有助于我们从听觉角度直接了解和欣赏但昭义教学的优秀成果，为广大琴童和钢琴教师提供有益的教学参考。
（二）论文
1.文化理论及书评
包德述：《〈声无哀乐论〉音乐思想的历史成因与美学批评》，《大众文艺》2011年第16期
曹红波：《四川苗族古歌审美人类学初探》，《飞天》2011年第14期
曹洋：《王光祈〈论中国记谱法〉分析》，《北方音乐》2011年第10期
陈国志：《巴渠民间音乐艺术的传承与弘扬》，《大舞台》2011年第10期
陈国志：《地域和时代之标识——也论“巴山背二歌”》，《科教导刊（中旬刊）》2011年第9期
陈海珍：《对海德格尔艺术本源思想的思考》，《民族音乐》2011年第2期
陈家春：《简论嵇康〈声无哀乐论〉》，《名作欣赏》2011年第23期
陈洁：《一个伟大历史时代的光彩——浅谈19世纪末至20世纪初西方音乐风格的发展和演变》，《艺术教育》2011年第1期
陈历明：《“一切艺术都以趋近音乐为旨归”的源与流——〈中国音乐文学史〉的一处引文考》，《外国语文》2011年第6期
陈练：《四川小凉山彝族民歌音乐形态研究》，《民族音乐》2011年第2期
陈万：《略论西藏传统音乐形态研究的内容和对象》，《音乐探索》2011年第3期
陈万：《浅析萨班〈乐论〉传承文化的意义》，《民族音乐》2011年第4期
董科：《西南少数民族民歌分类新构想》，《四川戏剧》2011年第5期
董阳：《“原生态音乐”辨析》，《音乐探索》2011年第1期
杜佳倪：《东方审美情趣视角下的德彪西音乐赏析》，《大舞台》2011年第5期
杜佳倪：《诗画语境下的艺术歌曲刍议》，《大众文艺》2011年第9期
杜林峰：《亲身体验音乐作品的重要性——结合中国戏歌〈故乡是北京〉》，《大众文艺》2011年第20期
杜林峰：《中国音乐审美的价值判断》，《飞天》2011年第22期
杜林峰：《中国音乐审美的价值判断》，《音乐大观》2011年第9期
冯凡：《浅谈汉魏六朝时期的古琴音乐》，《北方音乐》2011年第7期
冯光钰：《冯光钰〈中国少数民族音乐史〉访谈录》，《音乐探索》2011年第1期
傅瑜：《宋朝军队燕乐兴起的背景分析》，《北方音乐》2011年第9期
傅瑜：《宋朝市民音乐勃兴的原因探析》，《北方音乐》2011年第10期
傅宗洪：《试论作为先锋艺术实验的延安民歌改造运动》，《文艺争鸣》2011年第10期
高凡然：《云南峨山彝族打歌音乐研究》，《民族音乐》2011年第1期
宫修建：《多才女娇娥哭嫁生悲歌——略谈发生在张大千先生身边的哭嫁事象》，《黑河学刊》2011年第2期
宫修建：《透过自贡“盐工号子”谈音乐文化的阶级属性》，《文教资料》2011年第9期
宫修建：《中西音乐、绘画艺术的线性结构差异论略》，《艺术探索》2011年第2期
郭爽：《中国数字音乐“非法”传播现象的问卷调查——以150名高校学生为指定对象》，《音乐探索》2011年第4期
何莲子：《心灵的琴记——评成公亮〈秋籁居琴话〉》，《音乐探索》2011年第1期
何弦：《音乐批评与音乐洞察的新视角——关于〈作曲家的人格声音〉的深度书评》，《音乐艺术（上海音乐学院学报）》2011年第2期
胡晓萍：《薅草锣鼓的伦理价值和德育功能初探》，《四川戏剧》2011年第3期
扈滨：《交织的素材、线状的结构、多元的文化——杨晓忠与他的〈移动的背景〉》，《大众文艺》2011年第21期
黄菊：《罗忠镕艺术歌曲的美学特征——以罗忠艺术歌曲第二辑为例》，《当代艺术》2011年第3期
黄伊航：《黄自音乐作品的魅力——对〈思乡〉及其他声乐作品分析》，《中国科教创新导刊》2011年第22期
黄伊航：《小谈舒伯特“艺术歌曲”——对〈魔王〉及其他艺术歌曲的分析》，《科技创新导报》2011年第19期
黄英：《纯朴、浪漫的爱之歌——解读舒伯特的声乐套曲〈美丽的磨坊女〉》，《太原师范学院学报（社会科学版）》2011年第2期
黄英：《浅谈中华文化的传承与音乐的关系》，《音乐探索》2011年第2期
黄志权：《羌族民歌中的一颗璀璨明珠——茂县黑虎寨民歌〈逮鸟〉赏析》，《大舞台》2011年第8期
贾巴阿叁：《试论“山鹰”组合音乐中的民族情怀和文化意义》，《民族音乐》2011年第6期
蒋伟：《来自古人的吟唱——民乐四重奏〈谷吟〉印象》，《四川戏剧》2011年第4期
蒋晓蕾：《浅谈贝多芬失聪对其音乐创作的影响》，《才智》2011年第5期
康·格桑梅朵：《藏族民间音乐歌舞的农耕文化审美解读——以巴塘民间“谐”舞为例》，《音乐探索》2011年第1期
郎毓秀：《美声学派（BelCanto）概述》，《音乐探索》2011年第4期
李丹丹：《音乐的美学思索》，《大舞台》2011年第6期
李芳：《论奥尔夫音乐教学法在中国的推广》，《大舞台》2011年第1期
李杰：《不同专业群体音乐欣赏水平比较研究》，《音乐大观》2011年第6期
李杰：《音乐意象内隐概念结构分析》，《音乐探索》2011年第1期
李杰：《音乐意象认知研究综述——基于认知心理学、神经科学的视角》，《音乐创作》2011年第1期
李虻：《音乐科研能力评价研究》，《音乐探索》2011年第1期
李虻：《音乐科研能力中隐性与显性的分类及特征分析》，《交响（西安音乐学院学报）》2011年第3期
李姝：《前承古人后开来路——对〈先觉者的足迹——李叔同及其支系弟子音乐教育思想与实践研究〉的读解》，《人民音乐》2011年第4期
李轶希：《五声音阶旋律调式的判断》，《音乐时空》2011年第7期