伦勃朗的《磨坊》一画现在谁人之手？
伦勃朗的画《磨坊》4月16日。英国国家美术馆欲以50万美元从兰斯多恩勋爵之手购进伦勃朗的《磨坊》一画，但未成交。伦敦《泰晤土报》报道说，该画曾被彼得·怀德纳买去。但怀德纳对此予以否定。这家报纸后来又说，买主是享利·弗里克。现在《泰晤时报》又猜测说，此画现在本杰·明奥尔特曼手中。
《蒙娜·丽莎》被盗
《蒙娜·丽莎》现在何处？
8月22日。在巴黎，警方说窃贼一定是个疯子。显然有人在半夜悄悄溜进罗浮宫，盗走了《蒙娜·丽莎》。这幅画可以说是全世界最著名的画。
罗浮宫馆长对此张口结舌，无法解释。参观者在那块曾悬挂这幅画达一个多世纪的空墙前面停下脚步，呆视着。调查此案的法国人说窃贼不会是专业老手，因为该画知名度太高，难以脱手。他们认为作案者一定是个神经完全失常的人。
《蒙娜·丽莎》作为法国艺术品已在法国收藏达400年，被视为国宝。很少有人会忘记达·芬奇笔下的那个既甜美又神秘的微笑。
阿波里奈因名画《蒙娜·丽莎》
失窃案被拘留
9月7日。上月法国警察认为经调查后盗窃名画《蒙娜·丽莎》的人一定是一个疯子，可是出乎意料的是，此案却调查到阿波里奈身上。这位诗人的任何一部作品也不如这个案子奇特。调查人员得到的证据不多，但他们说，阿波里奈已因窝赃罪被捕。《蒙娜·丽莎》一画被盗后，罗浮宫艺术馆挂这幅画的位置一直空着。人们希望这幅画能尽快找到挂回原处。
步履维艰
《步履维艰》一画堪称乌德后期创作的代表作。湿冷的薄雾弥漫在乡村田间，车辙中的积水早巳结成了薄冰，一对年轻夫妇步履艰难地行走在泥泞的村道上，丈夫怜爱地搀扶着纤弱的妻子，夫妇间相濡以沫的深情跃然纸上。画面色调清新、笔法轻快，看似逸笔草草，但却笔笔精到，很好地反映出季节与天气的特点，整幅作品在现实主义的基础上兼有印象主义的特点。
弗里茨·冯·乌德（Fritz von Uhde，1848年—1911年）是德国19世纪后期重要的现实主义画家，尤以宗教画、风俗画创作见长。生于萨克森的沃肯堡，早年就读于德累斯顿美术学院，但不久即辍学从军。在近十年的军旅生涯中，他一直坚持作画，画技日趋成熟。1880年从巴黎回国，定居于慕尼黑。其后，在李卜曼的影响和鼓励之下开始创作具有外光特点的作品。其宗教画创作勇于突破种种陈规，主张将宗教题材当作现实风俗画来描绘，其笔下的圣徒是亲切自然真实的人。较之宗教画作品，乌德的风俗画作品更加清新质朴、生动感人。这些作品大都植根于乡村生活的肥沃土壤，深入细致地反映农民们的劳动与日常生活， 生活气息浓烈，有时还带有淡淡的感伤情调。作为一名富于探索精神的画家，乌德在晚年参加组建了慕尼黑分离派，并成为该画派的主要领袖。
人到暮年
《人到暮年》一画描绘了一个孤苦伶仃的老妇人围炉烤火的场景，着重表现人到老年那种刻骨铭心、如影随形的孤独，犹如令人心碎的无声呐喊，具有感人肺腑的艺术魅力。
约瑟夫·伊斯拉埃尔斯（Jozef lsraels1824年~1911年）是荷兰19世纪下半叶最杰出的现实主义画家，海牙画派的主要代表。他主攻风俗画，画风远宗伦勃朗，近师米勒而又自我一家，被当时的人誉为“当代伦勃朗”、“荷兰的米勒”。他生于格罗宁根一个富裕的犹太商人之家，早年在阿姆斯特丹美术学院学习绘画，1845年留学巴黎。1848年回国后因病休养于一个偏僻的小海村，纯朴而悲惨的贫民生活深深打动了他，他发现“眼前所见的事物都堪入画，而贫民的烦恼和古代英雄的厄运同样深切”。从此，他放弃了历史画，开始专心从事描绘人生百态的风俗画创作，以自然率真、单纯朴素的艺术语言反映贫苦人民的辛勤劳动、艰苦生活以及他们的喜怒哀乐，并在其中寄托了作者无限的同情，其画风也随之由学院式理想主义转为充满人道主义色彩的现实主义，伤感而凄切。1870年后。画家定居海牙，成为海牙画派的领袖之一，画名远播欧洲各地。他的画风影响了荷兰与欧洲其他国家的很多画家，凡·高的早期创作就深受其影响。
葡萄牙人
这是勃拉克从1 908年起开始以所谓“小方块主义”（马蒂斯语）的抽象形成创作时期的一幅代表作，是他在马赛酒厂遇到的一位葡萄牙吉他弹奏家，勃拉特把他请到画室作模特儿，也是勃拉克与毕加索共同进入“分析性立体主义”阶段的一幅肖像画。在画面上，完全以线和简单的几何方块来构成一个模糊难辨的人物肖像的实验。勃拉克这时把人物、房子、风景都变成了几何图形和方块块，从这时起，他们这种解体的立方块艺术方法，成了20世纪绘画中一种独立的运动样式，人们正式冠以“立体主义”或叫“立方主义”。不仅如此，勃拉克还在这幅画上组织进一些印刷体字母，阿拉伯数字。乐器与手势依稀可辨，背景是新闻资料，其主题的抽象化与那时期的毕加索所构想的，几乎不约而同的。
1908年勃拉克向秋季沙龙送交了第一批类似抽象的小方块作品，被当时已是评审委员的马蒂斯、路奥、马尔凯等人全部拒绝。勃拉克于同年11月，在卡恩韦勒尔美术馆展出了自己27幅抽象性立体主义作品，得到了诗人阿波利奈尔的支持，并为展览写了目录序言。此后勃拉克画了许多幅与音乐生活有关的作品，此时毕加索也然。这一幅《葡萄牙人》和毕加索的《手风琴师》几乎具有异曲同工之格调，只是勃拉克更认真地加上了工整的手写字母和数码字，而毕加索去探索在其上面加拼贴。
有扑克牌的静物
在这幅画上，不仅运用了油画颜色，还掺杂运用了永粉颜料与木炭，使色彩限制在浅灰、褐色和赭色的淡雅对比中。尽管画上的线条都是直线的，部分采用了曲线，其实都在暗示那些微妙而又可见的静物的变换位置的形态，扑克牌、果树，英文符号，还有具有木质感的装饰纸，等等。
1911年-1913年，立体派绘画在柏林、纽约、伦敦、俄国等国家的画界引起了争论，但也很快获得国际承认，即使未曾被普遍接受，勃拉克作为第一次世界大战前崛起的先锋派艺术家之一，他比毕加索等人要走得更远些。他首先开始采用拼贴方法，把装饰材料与绘画形状结合在一个油画表面。这种方法使人想起他父亲所从事的那种装饰材料的生产：仿木漆纹的糊墙纸，仿大理石的护墙材料……而勃拉克又从报章杂志上剪下字母或数字，编入他的抽象“静物”之中。
一次世界大战开始，勃拉克也和许多人一样奔赴前线。1916年他从军队退役后又回到巴黎，继续他的画风，但此时的画风又发生了变化，色彩更杂乱了，似乎更多地关注起装饰意义来，于是人们讽刺他这时在走“罗可可”式的立体主义了。
牧人
画面上牧人在沉睡，牛马也在静立休息，一切都是死一般沉静，宛如正在举行宗教祭典。造型采用立体几何结构，色彩庄严肃穆， 白色人体与晦暗的动物形象形成强烈的对比，使画面增添了宗教气氛。
弗朗兹·马尔克（Franz Marc，1880年-1916年）生于德国慕尼黑。最初学习哲学，后来到慕尼黑巴燕美术学院改学绘画。1903年至1 907年周游了意大利、法国和希腊。1909年与他人一起创建了慕尼黑新艺术家协会。1911年成为“青骑士”创始人之一。1911年2月，马尔克和俄国画家康定斯基一同加入新艺术团体。后来他承认，康定斯基的作品对他有影响，使他借助色彩表达自己的感情。马尔克认为，艺术上无所谓“题材”，也无所谓“色彩”，只有表达情绪。因此，他的画作越来越富有表现力，色彩也更加强烈。1911年-1912年间，他发现了立体主义的一些观点和形式，并把它们运用到自己的神秘的色彩之中。马尔克是以多种信仰的宗教态度对待艺术的，并经常把动物融化在大自然环境之中。
大蓝马
此图《大蓝马》是马尔克的代表作之一。画家运用响亮的蓝色描绘出几匹不同动态的马，形体刻画简洁洗练，造型雄健强壮，马匹的轮廓呈有力的弧线，与背景山峰的起伏和流云的走势形成一组活泼跌宕的流动曲线，使画面和谐统一，宛如一首雄浑激越的协奏曲。
从1910年开始，马尔克逐渐形成了自己的绘画风格，他喜爱画动物，尤其是喜欢画马，他主张在绘画中要用动物的眼睛观察世界，排除人的理性与逻辑，描绘纯粹的感觉。
浴马
《浴马》描绘的是小溪旁农民们浴马的情形。岸边站着村里的孩童，远处是农田，画面色彩明亮，呈现出祥和的气氛。贡恰罗娃的艺术朴实、率真，内容多以农民的劳作和福音书内容为主，人物塑造笨拙，但具装饰性。该画是她“新原始主义”手法的具体表现。
贡恰罗娃（HCг о нчаов а，1881年-1962年）出生于古老的贵族之家，父亲是建筑师。起初她学习雕塑，后转学绘画。在对西方现代艺术感兴趣的同时，她还研究俄罗斯圣像画和民间美术。在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习时，与拉里奥诺夫相识，后两人结为伉俪，共同从事先锋派的美术活动。1906年-1907年，她与拉里奥诺夫一起反对盲目跟随法国现代艺术，倡导“新原始主义”艺术，这与当时俄国文艺界普遍重视民间风格的倾向一致。
1917年，她与拉里奥诺夫在巴黎定居，主要从事书籍装帧和舞台美术设计工作。
正在休息的士兵
《正在休息的士兵》是画家以自己的亲身经历创作完成的。画中的人物动作夸张，但生动、诙谐，有生活情趣。从作品中可以看出画家的艺术气质以及他与俄罗斯传统文化的联系。
米哈伊尔·费多罗维奇·拉里奥诺夫（MΦЛариоиов，1881年-1964年）出生于俄罗斯南部的拉第斯基诺村，1898年入莫斯科绘画雕刻建筑学校。他的早期作品有象征主义色彩，后来又转向印象主义。1912年-1914年，他提出了“辐射光线主义”，试图用反射的光线表达主题。他还是“驴尾巴”艺术社团（191 2年成立）的创始人。
睡在帐篷里的人
画家的画风受东方情调影响明显，主要以线条、块面来构造画面，用平涂的手法塑造一系列的妇女形象。《睡在帐篷里的人》是库兹涅佐夫的吉尔吉斯组画中的一幅。画面简单、朴实，宛如无声的歌一般让人陶醉。画家热爱草原牧民生活，他画的草原风景色调淡雅，宁静，给人无限遐想。