1922年获奖[西班牙]哈辛托·贝纳文特JacintO Benavente诺贝尔文学奖文集利害攸关1922年获奖[西班牙]哈辛托·贝纳文特JacintO Benavente得奖评语“由于他以恰当的方式，保留了戏剧的灿烂传统。”
得奖评语“由于他以恰当的方式，保留了戏剧的灿烂传统。”
颁奖辞。
哈辛托·贝纳文特将他富于想像力的天赋，主要投注于剧院，而且他似乎是透过各种经验，有条理地朝向戏剧发展。然而对这位想像力丰富的艺术家而言，条理仿佛是他整个灵魂直接而自由的表现。没有人能花更少的心力而获得与他一样的成就。
贝纳文特之所以能不断地从事戏剧，是出自他那罕见的完整而和谐的天性。他所爱的不只是戏剧艺术和剧院的气氛，他对戏剧以外的生活和真实世界的种种，也有同样的感情，并且希望能将它们搬上舞台。不是对生命肤浅而不具批判地崇拜。贝纳文特以最灵敏的双眼观察世界，以圆融的智慧度量他所见的。他不允许自己被任何人或任何思想所蒙蔽，甚至也不受自己的想法或伤感影响。然而他给人的感觉并不是痛苦的。
他的写作因此得到最突出的特质--悠美。特别是在我们的时代，市场上对它的需求甚微，而大多数人并不认识它，因此更显出“悠美”的难能可贵。它是权力平衡、自我纪律及艺术保证的象征。尤其他本身并不是一个目标，而仅是一种明显的努力，它的特色深印在纯粹的造型过程之上。故而，它不仅深谙表象，影响风格；而且在主题处理及每一行的描摹文字中，决定了各自的比例。
贝纳文特的情形正是如此。他所获得的效果，在强度上可能起伏极大，然而，却皆植基于明锐的机智技巧及严格忠于主题的表现之上。他将主题发挥得淋漓尽致，不显斧凿之痕，也不故作夸张。他所经营的题材或许多少显得丰富与有趣，但却永不庞杂。这是贝纳文特作品中的古典性格。
然而，如果我们取消“写实”一词习惯上所挟带的那些社会倾向的味道、平庸陈腐的哲学，或追求结果的那种大力挣扎，那么，贝纳文特作品主要的趋向是写实的。追摹生命之丰富与活泼、重塑剧中人物的戏剧与意志之间的挣扎，在文学中尽可能地追求真理--这是他主要的目标。当他致力于另一些上述之外的目标时--例如：刺激思想、解决问题、消除偏见、扩大人性同情等--一他必定极端谨慎，不使这些目标与文学描写的客观精确性相混淆。即使当他面临一个剧作家最大的诱惑：从事戏剧与舞台表演时，他仍是严守这一非几的分际。无论一幕戏剧如何易于以增强冲突与情节的紧张、以添加较多煽情的色彩、或以推导情绪至最高潮，来吸引观众，贝纳文特绝不肯因此而牺牲文学的真理：他绝不容许主调的混淆。他是一个罕见的戏剧天才，他的想像力本身与舞台的法则丝丝入扣，但他却又能避免剧场及所有其他一切虚饰的陋习。
他的创作尤其表现于喜剧，但“喜剧”一词在西班牙，要远较其他地区涵盖面更广，它包括了不以悲剧收场的，通常所谓的“中产阶级戏剧”。这类戏剧如以悲剧收场，则称之为“正宗戏剧”，贝纳文特也会撰写过这类剧本，包括著名动人的《错谓的爱人》（1913）。他同时并写作了许多浪漫与幻想的作品，其中有些深含诗的境界，尤其有小部分诗艺已入化境。
然而，他的中心意义还是表现在喜剧，如上所述，他的喜剧可以是严肃的，也可以是轻扬的。他尤其在短篇喜剧上有独到的造诣，这在西班牙文学中，随古老而辉煌的传统发展为一项独特的文类。在短篇喜剧中，贝纳文特以他信手挥洒的机智与喜剧，以他影响深远的纯良品质，加上他包罗万有的优雅文笔，已隐然成为一代大师。此间只略提一些代表作：《小小不言》（1908），《爱之惧怖》（1907）、《禁烟》（1904）。此外尚有许多杰作，充满了愉悦的嘲讽，即使有>中突，也是轻淡而高雅的，风度翩翩，裙屐悠扬，尖利的干戈常为之化为玉帛。
在贝纳文特较大型的作品中，我们会看到许多迷人的生活圈子与主题表现。这些作品取材于农人的生活，于都市社会的各个圈阶、于艺人世界的形形色色，尤其是流浪歌团的悲欢离合。贝纳文特以强烈的人性同情来拥抱后者，常将流浪艺人的生涯看得比许多其他阶层为重。
但在马德里与摩拉里达这两个上层社会的中心都市，他处理的主要是上流社会的生活形态。摩拉里达是地图上没有的地名，但阳光亮丽，思古幽情，包含了加斯提尔省域的典型特色。在贝纳文特的《喜剧演员的同伴》（1897）中，野心的政客来到此地，意图纠集能力尚未腐化的民众支持，为一个含混模糊的理想奋战，在《州长之妻》（1901）中，自负的野心梦想有更大的舞台，来施展它更大的抱负。摩拉里达恰如行星世界，为马德里所吸引与照亮，因此，若不与马德里对照，便显不出它全部的喜剧力量。
首都马德里的精神内涵，透过人物命运的起伏浮沉，大致可以使人一觇堂奥。而人物命运的起伏浮沉，以及流行的风尚和文化的面相，则是由社会阶层所决定的。在贝纳文特的艺术中，我们看到一种轮廓分明的发展。他首先强调环境的描述，以繁富的色彩、生活与性格，来表现剧中的人物，戏剧因素的本身，与其他所有道具一样，一直隐而不彰，主要只是为了保持剧情进展而已。它的功能是在一幅由团体组成、而有强烈个人景观的图像中，组合生命之轮回。他殚精竭虑地创作一面忠实而艺术化的镜子，来反映真实，然后，就由这面镜子自行谈话。
后来他的作品变得更为严谨。虽然它是按照更强烈、更深刻及更强调心灵的戏剧冲突来安排的，然而，它差不多简单到如同作者只在描述社会的轶事。其中描述的人类命运没有虚饰、没有抽象、没有孤立。就如以前，它们仍然连接周围的世界，但是内容非常有限，仅展现了戏剧观点的核心深处。尖锐个性的刻画，只到达恰使动作明白的程度，心理不是目的，而是手段。贝纳文特写作前并无费力的准备工作，看上去似乎一点准备也没有。每一段情节的再现，有如生活中的遭遇，它或许会令人吃惊，但细想一下，实际生活不也是如此。这种技巧也是纯写实的，并没有自古代悲剧去找寻模式。此种戏剧的主要功能并非总结过去的事物，其中的对白也不是为了发现过去。所发现的事物是来自生活本身自然的动作。
广泛而言，贝纳文特并不要使旁观者吃惊。他的目标是解决冲突。这种解决方法即使带有忧愁及悲伤，也是融洽的。这种融洽的达到是由于认命，而不是厌倦、或冷淡、悲哀，并且没有特别的姿态。剧中人物受苦，与他们的束缚挣扎，受幸运的吸引（达到幸运是越过别人的幸运），他们计量，自己也计量周遭，从自我的抑制中，得到更清楚更宽大的情景。最后的结论不是热情，也不是自我，而是精神的价值。这种精神是非常伟大的。如果没有它，自我将变得贫乏，幸运也成为空虚。这种决定并没有向命运投降，仅是个人按直觉去自由地选择命运，然后去面对它的后果。我只有时间提出他一两个奇怪、简单又宁静的剧本：1902年的《征服灵魂》，1915年的《自尊》、1916年的《白色盾章》。其他还有许多价值相等的剧本，多少亦与这些有相似之处。它们的共同特点是独特的纯洁人性。初看令人吃惊的是尖刻敏黯、华而不实的讽刺家风格，而他辞句缓和且不带任何感情的表现方式，与他所受的教育也完全相合。事实上，他的作品的各种特质都配合得很好，他优美的结构具备了典雅的特色，他的感觉、观察力也都组织严密而平衡良好，并且清晰有远见。他简单的表现方式与静寂的语调同源。
然而，条顿裔的读者时常可由他的作品而想到：甚至像这样美好的艺术，也会产生自和我们不同的民族风格和不同的诗歌传统。我们所喜欢的那种抒情诗，至少在戏剧中，也许对拉丁语系国家来说是全然陌生的：半畅快的作品，其中缺乏自然及人类的灵魂，虽然，人所有的一切是表达出来了，或者似乎能表达出来。它们的思想容或敏捷而有才气，而且清晰明了。但是，我们往往觉得还缺乏力量，只属于空漠的环境，内心的生命也较弱。而南方的人们在批评我们的艺术时，也许亦会提出相等的重大缺点，但是我们必须彼此习惯，去欣赏我们所了解的美，而不必去探究上述使我们不满的美学判断。
西班牙人贝纳文特在他的著作中，放弃了喜剧性的社会和个人的描述，而涵盖了更复杂的思想，并且试着去解释我们时代所有的不安及愿望。我们不能像他的同胞一样爱慕他，只是由于文学传统的隔阂。他1915年的《星带》及一些其他作品的情况，正是如此。
我没有提到他的艺术界限，而要谈他的手法在他的国家及时代的特质。我相信恐怕没有其他的现代剧作家，能像他那样，用忠诚的态度描述多方面的生活，而又那样接近现实。虽然其内容简单，崇高的艺术是历久不衰的。西班牙的诗歌传统是坚强、大胆，完全的写实主义，且有丰富的成长能力。在喜剧性的精神里表现了独特的风韵，那是愉快的、基于现实的，而不是止于对话的机智而已。贝纳文特的作品证明了他是属于这种传统。其作品的独特结构，一方面表现出现代的喜剧，另一方面却蕴涵了古典的精神。他已经证明自己够资格作为古代充满活力的诗歌传统之继承者，而这所代表的意义是不胜言诠的。
注：贝纳文特没有正式的致答辞。
中西文人文物名称对照。
男角色：
雷史德洛（简称：雷安--流浪者）克利斯宾（克利--流浪者）阿尔雷昆（阿尔--诗人）队曼（队长--军人）波力奇聂纳（波力--巨商）旅馆老板（旅主）法官、秘书、侍者、卫兵、“裤子”先生女角色：
波力奇聂纳太太（波大大）雪儿维亚（雪儿--波力之独生女）西蕾娜（蕾娜--寡妇）郭罗必娜（必娜一西蕾娜的女佣）李茜拉（茜拉--西蕾娜的女友）罗拉（罗技一西哲鲫的女友）中西文人文物名称对照男角色：
雷史德洛（简称：雷安--流浪者）克利斯宾（克利--流浪者）阿尔雷昆（阿尔--诗人）队曼（队长--军人）波力奇聂纳（波力--巨商）旅馆老板（旅主）法官、秘书、侍者、卫兵、“裤子”先生女角色：
波力奇聂纳太太（波大大）雪儿维亚（雪儿--波力之独生女）西蕾娜（蕾娜--寡妇）郭罗必娜（必娜一西蕾娜的女佣）李茜拉（茜拉--西蕾娜的女友）罗拉（罗技一西哲鲫的女友）
（第一幕）
开场白：短幕、背景是门、门上有一张挂毡。克利独白。
遮棚上正演着一出古老的闹剧，有一位疲倦的脚夫在村舍里休息，许多单纯的村民在广场上溜达，看着像已黎新桥的大都市之各种比赛，达巴林盖了一座木造的临时摊，引起了过客的注意。一位严肃的法官勒住他的牲口，看这热闹暂时忘记了愁绪，即使他听那些奉承夫人的媚语或流浪者的粗语也不马虎，在这里，他抒怀了一小时又一小时，以微笑遮盖着饥饿的肚子。主教、上流女士和华丽马车上的大人们，也像仆从、兵士、商人、学生一样。各色各样的人物比任何地方都热闹，嬉笑的声音比舞台上的更大，严肃的人笑那些做白日梦的，智者笑憨者，贱民笑大人先生，伟人看着贱民在笑，思想使他归于安静。穷人也笑！笑，和蔼的笑使人与人之间的距离拉近。有时，闹剧上出现王子们的皇宫，非常高贵的人物，讽刺着他们的主人，但很自由自在地毫无顾虑。什么都有，同时给予所有的人。村上流传着嘲弄、恶言和一些格言，在那村上永远缓和着听天由命的哲学，他们对世界不存奢望，因此流露着不含憎恨和痛苦的笑。后来，从这些人中产生了高贵的执行人士，卢达、莎士比亚、莫里哀，像王子们热恋着神仙的故事，Cenicienta走上了诗歌和艺术的最高座。这闹剧并不以光荣的家世而感到骄傲，只是不安的好奇心驱使变成今日的诗人。这是一幕假闹剧，胡闹的故事。毫无一点真实性，你们会看见从来没发生过的奇事，它的人物既不是男人又不像女人，是傀儡或厚纸破布所做的木偶，系着粗线，可在日光下，或更接近的地方看到的线。它像意大利艺术的喜剧，像荒诞的假面具戏剧，但这并不是经常可见到的通俗化，因他含有一段冗长的沉思而完成的。作者是一位在这时候芸芸大众中的一位普通观众而巳，可是这是他首创的戏。作者只要求各位像小孩一样天真地笑吧。世界是老旧了，成熟了；艺术却不可老到，它像小孩伪装着喃喃自语……这些意大利戏中的丑角扮演小孩似的稚气，以娱各位。
（第一场）
某城市的广场，左面有间旅馆，门面还可观，门上挂着“旅馆”招牌，还有两个门环。
景一：雷安和克利由左边出场雷安：克利，这真是一个大城市，在这里真可享受一番权势和财富的滋味。
克利：两个城市呢。是上天安排给人们的最佳去处。
雷安：克利，你说是两个城市？我知道了，一新一旧，横跨河流的两端。克利，管它是什么新城旧城，我说的两个城市是指世界上的都市皆一样；一个有钱人的，另一个是像我这样的人的。
雷安：不争这个了。我已经厌倦了到处流浪，希望在这里稍微休歇一下。
克利：我不。我生来就注定了要做个流浪王国的自由人士，不属于任何地方的人。如果不能安居乐业，并且好好享福，是难于定居的。不过，这个城市有这么漂亮的广场，我们若能像一位英明的队长善加筹划战略，必能有所斩获的。
雷安：我们的装备差得很呢！
克利：是男子汉，就要有大丈夫的气概，让人刮目相看。
雷安：只有这么一点财产，倘把衣服卖掉也许还可以换取些金钱。可是你却不要。
克利：不可再把这层皮剥下来了！人们是只看外表的啊！
雷安：克利，那么我们怎么办？我的肚子已经在咕噜咕噜叫了，身体也疲倦得很呢。
克利：在这里只要靠智慧和恬不知耻就能表现天才。你啊，最好装傻，少开口说话，这样就能表现出你是一位高尚人物；我就要把你改头换面一下，人们问你时，要神秘地回答。讲话的时候，谨记着要板着面孔，一副神圣不可侵犯的样子；像一位受刑人的模样吧。你年轻又英俊，迄今你都在糟蹋你的人品，应该是一展雄图的时候了。听好，人要靠运气才会被人发现优点的。诚然，谦虚也不可少，但自夸也需要。倘不，那么他是一无所成了。我们是市场上的货物？我们的价值就得看商人是否有鉴赏力。我向你保证，要把你这一块玻璃变成宝玉。现在我们就去敲旅馆的门，而后，还得稍加留意广场上的动静。
雷安：住旅馆？怎么付钱呢？
克利：如果你害怕，那么我们只有去住病院或慈善机关了，不然就沿街求乞，甚至更勇敢一点，到路上去打劫，否则，我们的生活就没有其他可依赖的。
雷安：我身上带有介绍信，找找市上有没有肯雇用我们的人。