书城文学传统诗词要论解析
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第32章 传统诗歌语言的音乐美(10)

第一句,起,“闺中少妇不知愁”,主题是“怨”,开头却写“不知愁”,这是“反起”。第二句“春日凝妆上翠楼”,就是“承”,承接第一句,因为不知愁,才盛装打扮上楼去(赏风景),接得自然,顺理成章。第三句“忽见陌头杨柳色”,开始转了。完全表现转的是第四句。“悔教夫婿觅封侯”,由不知愁转到“悔”,和第一句相照应,并突出主旨。

以上都是七言,再举两首五言的。

李绅的《悯农》之一:“锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”这首五言古绝,全诗四句,依次分别为“起承转合”的一个环节。“锄禾日当午”,写农夫在田里劳作的辛苦,是全诗的“起”;“汗滴禾下土”,写农夫劳作的辛苦程度,是对起句的继续表述,所以是“承”。接下来,“谁知盘中餐”,视野离开了劳动场面转向了餐桌,是非常明确的“转”;末句“粒粒皆辛苦”,点明主题,又是对全诗的“收”,也就是“合”。

“春种一粒粟,秋成万颗子。四海无闲田,农夫犹饿死。”四句依次也是起承转合。

王维的《山中送别》:“山中相送罢,日暮掩柴扉。春草明年绿,王孙归不归?”这首的诗意是在于送别之后,望其再来。起句点题,写送人回来,次句写承接上句,关上柴扉。第三句联想到明年春天,这是转。第四句揭示诗意:那时“王孙回不回来呢?”这里的“王孙”是代名词,即所送之人,可能是个游子。这是由《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”句化来的。

上述诸例都具有起、承、转、合四个环节,而且都是分别由第一、二、三、四句担任。这是起承转合在绝句中的最普遍的形式。也有不是如此的。介绍几种。

刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》,“日暮苍山远,天寒白屋贫。柴门闻犬吠,风雪夜归人。”这首诗的第一、二句对仗,算是双起。第三句转写山家犬吠,从而导出末句“风雪夜归人”点出雪和寄宿之意,与题目相合。这种写法也叫起句相对法。四句的顺序是双起、转、合。似乎少一个承,其实第2句“天寒白屋贫”也是接着起句“日暮苍山远”写的,是对起句的扩展,因而也是承。所以四句的顺序也可看成是:起、起承、转、合。

杜甫的《漫兴》(其五)“肠断春江欲尽头,杖藜徐步立芳洲。颠狂柳絮随风舞,轻薄桃花逐水流。”

这首诗前两句写春天将尽诗人满怀忧苦心情,拄着拐杖在江边漫步,站在芳洲上瞭望四周。一起一承。后两句转写所见之景。是个对仗句。两句地位平等,同时起转和收的作用。这种写法也叫收句相对法。四句的顺序是起、承、转合、转合。

王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流;欲穷千里目,更上一层楼。”前两句是对仗,两句并列,共同承担起承任务。后两句也是对仗,但属于流水对,两句合起来说明一个完整的意思。这个意思既是转,也是合(结束),所以后两句共同承当转合的任务。也可称之为双起双收。

这里所谓双起或双收,指的都是对仗句。其中对仗的两句,或并列,或流水。并列对仗,如果不考虑平仄,顺序可以颠倒,即哪句承担起句或承句都成。流水式的对仗,两句共同承担同一任务。

以上介绍的这些起承转合的形式有没有共同的特点呢?先看起承转合分别由第一二三四句担任的。如果把这四句进一步归拢,一二句一起一承,紧密地联系在一起;三四句一转一合联系也比较紧密。这样,四句诗又可以分成两个单位,可以称之为二二式。

再看含有对仗的几首。同样归拢成两个单位,也是二二式。

二二式结构,占绝句的多数。这种格式的特点是把四个句分为两个单元,一二两句或一起一承接,或双起(第二句也是承),因此自然地连在一起。三四句之间呢?请分析一下这些诗例。第四句或接第三句,或与第三句并列,或与第三句为一体。总之,也是紧密地连在一起的。这样就避免了四句各自为政。

也有不是二二式的,如以下几首。

王昌龄的《从军行》:“烽火城西百尺楼,黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月,无那金闺万里愁。”第一句写某座边城附近有座高高的烽火台算是起句。第二句写一位战士孤独地坐在烽火台下,凄凉的海风吹来,这是承。第三句接着写这个战士用羌笛吹出了《关山月》这首思乡的曲子,其中用个“更”字,还是承。最后一句揭示绝句的中心,“无那(无奈)金闺万里愁”,写出长期戍边的战士对远在万里之外的家中妻子思念之情,其中似乎包含着非战的色彩。这是“转”,也是合。这首绝句的顺序可以说是起、承、承、转合。这种前三句联系较密切,最后一句连转带结的写法,称为三一格。下面这首也是。李白《越中怀古》:“越王勾践破吴归,壮士还家尽锦衣。宫女如花满春殿,只今唯有鹧鸪飞。”此作前三句皆言越中旧事,只尾句转写“只今”,以诗人的议论而结。也可算是“起、承、承、转合”型。

再看一首前面已提到过的苏轼的《花影》:“重重叠叠上瑶台,几度呼童扫不开。刚被太阳收拾去,却教明月送将来。”题目是花影,第一句“重重叠叠上瑶台”,开门见山推出花影,这是起,第二句马上转到本诗的核心——去不掉,接下去后两句诗都是这个去不掉的具体化。这属于一三格。第一句发起,第二句转入中心,第三四句是这个中心的展开和全诗的收尾。起转承合都有,只是这个承是对转的承,而且又和收尾合在一起。

又如唐窦巩的《南游感兴》,“伤心欲问前朝事,唯见江流去不回。日暮东风春草绿,鹧鸪飞上越王台。”这首诗也是一三式。第一句起,第二句在承接第一句的基础上已经开始转了,接下去两句又是对第二句的承接,第四句兼作结尾。四句顺序为起、承转、承、承合。

三一式、一三式也可把四句分为两块。可以这样说:凡含有起承转合的绝句都可以把四句进一步归拢为两块。这前后两块应该属于不同层次,否则就不可能存在转;而有了转才能使人产生立体感、流动感,才有诗味儿。相反,如果没有层次,就会使人感到平淡。平就是无层次,淡就是无诗味儿。这也就是说,我们要想写出有韵味的绝句,首先要使前后两块具有不同的层次。这样才有“转”。所谓不同层次包括多种,因而转也包括多个方面。如由事物,到精神(情感、议论)、由精神(情感、议论)到事物,由写景到叙事,由实到虚,由虚到实,由动到静,由静到动,由近到远,由远到近,由因到果,由果到因,由人到景,由景到人,由人到己,由己到人,由往到今,由现在到将来等等。只要是不同层次的两部分的递进,都属于转。

问题是如何转得自然,转得合理。所谓转得自然、合理是指既要符合事物、情思发展的逻辑,又要服从表达目的的需要。我们前面提到的诗例,就都是这样的。再看几个转得不好的。

《兰州见闻》:“大风扬沙尘,时近黄昏天。古道夕阳美,久赏仍流连。”这是××《老教新歌》第十集中的一首。单说结构,前两句写风沙时的黄昏。后两句转成对美景的欣赏。这个转就不符合情思发展的逻辑。因为从“大风扬沙尘,时近黄昏天”的景象,很难使人产生流连忘返的境地。或许作者当时真的感到很美,而这也是完全可能的,一轮大漠黄昏的照片,不是也给人以美感吗?果真如是,那就要在前两句的描述中有所体现。但从现在的两句描述是不会使人产生美感的。

《秦俑坑暂停挖掘》:“泥兵列阵护陵廷,挡住千秋沸怨声。山雾迷蒙停挖掘,秦皇幽梦暂安宁。”(熊东遨的《诗词医案拾例》)

前两句讲兵马俑,后面转为暂停挖掘。没有形成统一的整体。也难成为一篇有主题的诗作。

《读谷虚诗稿二首》之二:“风霜雨雪历千番,守拙堂吟稿百篇。卧看吴钩忆屈子,空弹铁鞘羡冯煖。英雄自古多遗恨,百姓从来不虑天。日月经天河泻地,心胸坦荡顺其然。”

这是我2003年写的一首七律。当时接到我的同学李谷虚诗作《守拙堂吟稿》,读后写了两首七律寄他。李在反右时被错划成右派,“文革”中又被诬为反革命分子。可以说历尽千番磨难。这些在他的诗稿中都有反映。也可说,没有千番磨难,也没有诗稿百篇。所以我以“风霜雨雪历千番,守拙堂吟稿百篇”起篇。接下去的颔联“卧看吴钩忆屈子,空弹铁鞘羡冯煖”,是对他的心情的描述,这种心情在诗稿中都有反映。连接的也还说得过去。也就是说,前四句(相当于绝句的前二)起承还可以。问题在从颈联开始的“转”。后四句是“英雄自古多遗恨,百姓从来不虑天。日月经天河泻地,心胸坦荡顺其然。”看起来与前四句脱节。当时我主观上是想劝慰他几句。现在看来,还是连续得不好,形成两个中心。现已改成:“风霜雨雪历千番,守拙堂吟稿百篇。徒抱离骚忆屈子,惜无铁鞘羡冯煖。挂牌未泯忧国志,摘帽仍书恤庶篇。纵使言微知己少,丹心一片对苍天。”这样主题就集中了。只是转折处已不是颈联,而是尾联了。类似绝句的三一格:起、承、承、转合。

通过以上正反两方面的介绍,说明起承转合确实是值得注意的。

关于起承转合这四个环节`,我更看重“转”这个环节。没有转,易于平淡,难出诗味儿;转不好,难成整体,甚至有句无篇。只有转得好,才能既成整体又不平淡。

如何才能转得好呢?以意统之。王夫之说“意犹帅也,无帅之兵,谓之乌合。”这里的“意”包括情、志、理、美。“意”是一首诗的主线。选材,造句,起承转合都由这条线牵着。“转”是把不同层次的东西合在一起。不同的东西合在一起就要有个要求,那就是符合题意,不然就叫跑题。两个不同的层面怎样才能统一在一起呢?要有个桥梁,有个纽带,这转句就是桥梁,就是纽带。王昌龄的《闺怨》,题意是“怨”,但却是从无愁写起,怎样由“无愁”转为有怨呢?他用了个“忽见陌头杨柳色”作为转句。这个“忽见陌头杨柳色”就是转的桥梁,转的条件。“杨柳”在古人那里,是个离别的意象。见到杨柳,想起离别,是很自然的事。转的条件可在诗内,如王昌龄的这首,也可在诗外,如《悯农》之二,既然“春种一粒粟,秋成万颗子”,为什么还会“四海无闲田,农夫犹饿死”呢?因为有个不合理的社会制度。这不合理的制度,诗人没有明说,但是个客观存在,人们能自然想到它。

以上主要介绍起承转合法。起承转合是绝句和律诗中较普遍的手法,但不是唯一的手法。也就是说并不是说所有的诗作都要有起承转合。请看下面几首。

先看这样一首古绝:“春水满四泽,夏云多奇峰。秋月扬明辉,冬岭秀孤松。”这首诗的作者是谁,还没有统一的说法。一说是西晋顾恺之作,题目是《神情诗》。一说是陶渊明所作,题目是《四时咏》。一说是宋释普济所作,题目是《悦堂穆知合写师顶相请赞》。较可靠的是顾恺之。这首诗的四句除有个春夏秋冬的时序外,完全平列,很难分出层次来,很难从写作的角度区分出承接转递来。

较出名的也有一些,如杜甫的绝句“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”“糁径杨花铺白毡,点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人问,沙上凫雏傍母眠。”等。这两首诗的四句都是平列的,很难说谁承接谁,更没有什么转折。像这样的诗我们仍然感到是个整体。这是为什么呢?因为存在着一条主线。这主线不是别的,是“意”。试分析杜甫的这两首。

前一首,一句一景,是四幅独立的图画,而使其构成一个统一意境的,是诗人避乱梓州后又回到成都草堂的喜悦心情。诗人把这种喜悦的心情加到这些景物上去,使这些景物皆成喜象。树上的黄鹂在成对欢鸣,天上的白鹭在自由飞翔,西岭上千秋雪就像窗框中的一幅图画,门前江边停泊的船只,可以“青春作伴好还乡”了。这四个喜象完全表现了诗人的陶然心情,因而构成统一的整体。

后一首诗也是一句一景,似乎是各自独立的,但它们有个共同特点,都是初夏郊外的自然景观,把它们联系在一起,也透露出诗人初夏时漫步于林溪间留连欣赏的心情。

像这样分别写四个事物或分别写一个事物的四个方面,这样的布局叫“并列法”。其特点是四个景象或四个方面都为一个中心服务。这个中心就是作者要表达的“意”,所以不会使人感到分散。加上它们都是对仗。也使人觉不出平淡来。

综上所述,是否可以得出这样的结论:绝句再小,也要有中心,也要立意,否则难于成诗;绝句虽然只有四句,也要讲究章法,应当有起有承,有转有合,其中的转合更为重要;如果难于设置转折点,也应以其他方法弥补之,如对仗、炼字炼句等。