解放以后，程砚秋煥发了艺术的青春，新排了《英台抗婚》，程派名剧《荒山泪》也被拍摄成彩色戏曲舞台艺术片。这还是周总理提议的，当时连程砚秋都不想拍了。他说我不能拍了，看我这样（指身体发胖）”，但总理坚持要给他拍个电影，留下他的宝贵资料。周总理是程派艺术的知音，他高度评价程的思想品质和艺术成就时说：“程砚秋同志在旧社会经过个人奋斗，在艺术上获得相当高的成就，在政治上坚持民族气节，这都是难能可贵的。”
程砚秋的夫人果素英女士和程砚秋共同生活数十年，始终支持程砚秋所从事的京剧事业。程逝世后，她完整地保存了程砚秋的艺术资料，关心帮助程派艺术的发展。她在生前写过一篇纪念文章，回忆周总理如何关心程派艺术的继承、发展问题。程刚病逝不久，周总理就把她和程的学生和乐队的同志召集去中南海，在紫光阁接见了他们，他当面嘱托程的弟子说程派艺术不能泯灭，你们的责任重大，要多演出程派剧目和大力培养—接班人。”由此我想到，国家的高层领导，如果都能象周总理那热爱京剧，关心京剧事业，做京剧的知音，并切切实实采取有效措施，京剧焉能不振兴！
1958年初，正当他准备率领中国艺术团去法国访问演出的前夕，心脏病突然发作了3月9日，病魔夺去了这位正当壮年的伟大艺术家的生命。但博大精深的程派艺术，将永远留在中国京剧舞台上。他的不断探索、不断革新的精神，将永远激励着年青一代的京剧演员向京剧艺术的高峰奋勇攀登！
如今，程派艺术研究会继梅兰芳艺术研究会的成立，已于1993年8月5日在北京正式成立。胡挈青、张庚、谢铁麵、王定国、马少波、赵寻、郭汉城、吴祖光等各界知名人士近200人出席了成立大会。这个研究会是由一批热爱、研究和弘扬程派艺术的各界人士组成的全国性学术团体，目的在继承和发展程派艺术事业，探索和研究程派艺术的真髓。相信今后会有更多的程派知音来参加他们的活动，共同来研究、探讨在新的历史时期内如何更好地至发扬程派艺术事业。
【三】俏丽多姿的荀派艺求
据我个人体验，一个演员要透彻理解“情通理顺”四个字的真正涵义，不只要熟练地掌握和运用艺术手段，还必须有丰富的生活经验，并不断提高自己的政治、文化水平。
—《荀慧生演剧散记》
荀慧生（1900——1968）在京剧四大名旦中，有其独特的风格和艺术魅力，受到了国内外广大京剧爱好者的欢迎。如果说梅兰芳的艺术风格象宫廷贵妇那样端庄，程砚秋的艺术风格象平民女子那样朴实，尚小云的艺术风格象侠女英雄那样刚烈，那末，荀慧生的艺术风格颇象小家碧玉那样活泼可爱了，在京剧旦角演员中学习荀派艺术的演员，数量相当多。梨园行中有一句俗话叫“十旦九荀”，可见荀派艺术流传的深广和受欢迎的程度关于荀派艺术的第一手资料有荀慧生自己撰写的《艺事日记》，可惜至今还没有正式问世，其中部分日记只在《戏剧报》于1985年连载两期。他的第二手资料有他的长子、嫡传弟子荀令香所口述的《艺林留香》，已在《戏曲艺术》从1987年第2期到1988年第1期连载了四期，可惜至今还没有结集出版。至于他自己撰写的著作只有《荀慧生演剧散记》一书。
今天，我来谈论荀派艺术，想就下面五个问题谈谈粗浅的看法：
一、慧眼识英才
荀慧生艺术的成长道路不是一帆风顺的。他经历过挫折、忧伤和痛苦。他不象梅兰芳那样出身在梨园世家，在学艺过程中没着吃过大苦头。他出生在河北省东光县一个贫苦农民的家庭里。由于家庭生活的艰难，他从小被卖给天津一个梆子戏班去学戏。以后又转卖给河北梆子花旦庞启发（艺名庞艳云）为徒。这个老艺人戏路宽广，号称“戏包袱”，在艺术上他个好师父。可是在教学方法上他以教徒严厉而闻名，号称“庞剥皮”。荀慧生在他门下学艺术，既受到了严格的训练，但也吃足了苦头。为了练“跷工”，他除了夜晚睡眠以外，整日綁着跷走路。荀慧生到了晚年，腰腿功夫还那么好，不能不感谢这位严师的严格要求。他回忆那段时间的生活，说过这样一句话：练跷工的功劳，真还要大大地感激庞师父哪。”
荀慧生1908年开始登台表演，用的艺名叫“白牡丹”，那时他只有8岁，由于初次登台心神慌乱，第一天就忘了词，结果被师父狠狠打了一顿。为了记取这个教训，他取字叫“词”，表示“唱戏可别忘了饲啊！”
1911年，荀慧生11岁，跟师父一起加入了北京三乐班（后改名为正乐班），同班同学有尚小云、赵桐栅（芙蓉草），他们三人被誉为“正乐三绝”。从这个时期开始，荀慧生学唱京剧了。有时他还京、梆夹演。由于他勤学苦练，虚心好学，这个时期学会了《大登殿》、《铁弓缘》、《梵王亭》等20余出京戏。
1913年，荀慧生倒嗓以后，和一些画家、友人组织了“白社”，在停演养嗓期间，他一方面向陈桐云、乔蕙兰、李寿山、陈德霖、吴菱仙、路三宝、程继先等名伶学唱京戏和昆曲，另一方面一些友人为他的技艺进行了广泛的宣传，由此扩大影响。这是他一生中极为重要的阶段。由于这段时期的虚心好学，使他的羽翼逐渐丰满起来。1917年，正式满师了。第二年，他18岁，开始专门演京剧，艺名仍叫白牡丹。首场与著名老生刘鸿声合演《胭脂虎》，第一炮就打响了。以后他又跟梅兰芳、程继先合演《虹霓关》，他的艺技大进，名声日隆，以后又常与名角如杨小楼、梅兰芳、余叔岩、王凤卿、高庆奎、朱桂芳等搭班演出，从此，这朵京剧之花迎风绽开了。
荀慧生的成名除严师的教导和自己的勤学苦练外，第三个因素是受到两位重要人物的影响。
一是杨小楼慧眼识英才。1919年9月，上海天蟾舞台派人来北京聘请杨小楼组班南下演出。杨小楼决心组织最好的班子到上海演出。他挑选了老生谭小培、青衣尚小云一同前往，至于刀马旦的角色谁来担任，当时尚未决定。杨小楼力排众议，挑选了荀慧生。当时有人向杨小楼吹冷风说：“唱梆子的白牡丹可不够份儿吧，万一砸了锅怎么办”可是杨小搂认定荀慧生是个难得的人才。他认为荀慧生是青年演员当中的佼佼著，将来会不亚于梅兰芳的。后来事实证明荀慧生确实没有辜负杨小楼的期望。他在上海天蟾舞台第一天的打炮戏是《花田错》，这一炮打响了。荀慧生在剧中扮演丫环春兰，尚小云扮演小姐刘玉燕，朱桂芬扮演小生卞稽。荀慧生跷工扎实，动作健美，唱腔优美，表情细腻，使上海观众着了迷。他在上海演出欲罢不能，但没有陶醉在掌声之中。在沪4年多的演出实践，他向许多名角名家虚心求教，使他的视野开阔了，艺术上更成熟了，为以后形成自己的艺术流派打下了坚实的基础。
1927年他重返北京以后，接受了杨小楼、余叔岩的提议，正式把艺名改回了本名，此后，荀慧生的名字就传开了。
二是编剧家陈墨香和他的紧密合作。陈在荀慧生成长道路上起了关键性的作用。他二人是在王瑶卿家中相识的，后来成为荀慧生智囊团中的核心人物。陈出生书香世家，曾在淸末任过不少官职。他生平好观剧，通音律，也是京剧票友，曾撰写过京剧数十种。他自青年时代起就对时政不满，厌恶官场生活，从事戏曲创作。他认为戏曲能移风易俗，教化民众，对世道人心可起潜移默化的作用，对社会有惩恶劝善之力，而且可以通过编剧来表达自己的爱国情怀和民主思想。基于这种观念，他不求仕进而涉足梨园。
陈墨香一生编剧50余出，其中绝大部分是专为荀慧生编写的。他编的戏有两大特点：一是可演性。他编写的京剧本不是案头作品只可看而不可演。由于他自己一度票演旦角，与余玉琴、刘春喜等名演员合演过《虹霓关》、《马上缘：K《法门寺》、《湘江会》等剧，因此他编写的剧本容易被演员接受，并易于上演。二是他的创作思想和荀慧生一致，带有时代烙印，所以他编的剧本很受荀慧生的赏识。例如，他所编写的剧本，很多是对封建社会的抗议，为封建时代中的善良妇女鸣不平。他塑造的杜十娘、唐蕙仙、霍小玉、尤二姐、尤三姐、金玉奴等都是被梅辱、被损害者的形象。她们的身世遭遇虽不相同，但都难以摆脱封建社会给予她们的悲剧命运。陈墨香和荀慧生在合作过程中建立了深厚的感情。他们之间的关系亦师亦友，往来非常密切。
陈墨香和荀慧生的师友关系颇象罗瘿公和程砚秋之间的关系。陈墨香常给荀慧生讲授古典文学和中国历史。在谈今论古中间，商量编剧题材，设想剧情，研究人物。从促膝交谈中寻找创作的灵感和剧中的矛盾冲突，明确人物性格，安排唱念表演，从而也提高了荀慧生的文化修养。陈墨香与荀慧生在合作创编剧目的过程中，深感一出能立住的戏，必然是集体智慧的结晶。陈说：“编戏的人写出了剧本，没人演则成徒劳，演员想排新戏，没人为他编戏则是空想。我与慧生合作，真是如鱼得水。”陈墨香的这番话，至今还很有现实意义，我们从《梅兰芳金奖》大f中评选出来的优秀演员，如果没有一批高质量的编剧家为他们iy编大量的新戏，他们能成为大师级的演员吗？
荀慧生成名的第三个因素是他深深懂得“红花还得绿叶扶”的普遍真理。荀懂得京剧艺术是一门综合性艺术，光杆司令是不能成大气候的。在荀慧生剧团中有“四大金刚”，这就是四位重要的台柱子。他们的技艺都十分精湛，甘当荀慧生的绿叶。这四位演员对荀派艺术的形成，功绩卓著，可算是荀的左膀右臂。他们不管扮演什么角色，都是光彩照人，把荀扮演的主角衬照得亮亮的。不少观众称道说：“光是这‘四大金刚’，就对得起听戏的所花的代价。”这‘四大金刚，就是：
（1）金仲仁，小生演员。在旦角表演中如果没有出色的小生配演，简直是无法想象的。金是淸代皇族子弟，但深爱京剧，不顾世俗的偏见决心投身梨园，他拜名宿德君如为师，常为王瑶卿配戏。他扮演的小生富有书卷气，特别擅长扮演有呆气的书生，他在《悦籴店》中扮演公子安骥和荀慧生扮演的何玉凤，在对演中他呆气十足，浑身是戏，在女强人面前，说话支支唔唔常使观众忍俊不禁，开怀大笑。
（2）马富禄，名丑。马扮演的丑角不僵、不油、不贫、不温，不管演什么戏，都能游刃有余，轻松明快。他和荀合演的《小放牛》虽情节简单，但牧童和村姑的载歌载舞的表演，堪称为“珠联璧合”。如果演成青年男女的调情，必然会把戏演砸了。
（3）张春彦，二路老生中的佼佼者。他演戏不温不火，恰到好处。为主演配演，绝不喧宾夺主。如《玉堂春》中他扮演的刘秉义，尖酸刻簿、对王金龙步步不让，针锋相对；对苏三的追问，有时超出追问的范围，往往使王金龙十分尴尬。他的表演常常能达到绝纱的境界。
（4）赵桐珊，又名芙蓉草。他能文能武，既能演旦，还能演小生、老生，真是位全才。他无论演什么角色都很出色，能为全剧增辉。他扮演《雁门关》中的萧太后，《乾坤福寿镜》中的二娘，《得意缘》中的郎霞玉，《坐楼杀惜》中的阎惜姣等皆为拿手。王瑶卿曾说过这样的话：“多温的戏里，有一桐珊就不温了”。他多才多艺，自己不挑班，情愿为人配戏，真是难能可贵。这一重要的经验，值得当今的名演员记取。
荀慧生成名的第四个因素是广求师。翻开中外艺术史来看，任何一个艺术家的成长都不是墨守成规的，梅兰芳是这样，程砚秋是这样，荀慧生也是这样。荀慧生无论在北方或南方演出，不但向京剧前辈和同辈学习，而且还向一切行家学习。在北京期间，他虚心向京剧前辈杨小搂、余叔岩、陈德霖、王瑶卿等学习，在跟这些前辈同台演出时，相互配戏，从来不争戏码，不吃戏醋，即使演一般的配角也认真对待。对同辈演员不是同行相妒，而是同行相亲。他跟梅兰芳、尚小云合作演出时，配合默契。四大名旦之间的友谊是深挚的，有时在大义务戏中同时演出，他们事先总是互谦互让，从来没有因挑角色而伤友情。在上海演出期间，他和京剧革新家冯子和、周信芳、盖叫天、小达子等名角合演了《赵五娘》、《劈山救母》、《九曲桥》、《杨乃武与小白菜》等，文武昆乱，老戏、新戏都演。”
还值得一提的是他无论在京在沪演出，都注意结交一些名流学者以提高自己的文学修养。北京名画家胡佩衡、于非阍都是“白社”的成员，也都是荀慧生学画的启蒙老师。胡佩衡赠诗一首，鼓励荀慧生道：“性灵烂漫见天真，余事丹青妙入神，信是纤尘原不染，本是明月作前声。”1924年荀在上海演出时，曾拜国画大师吴昌硕为师，吴异常赏识荀的聪慧，亲笔书四个大字：“白也无敌”相赠。其他名画家如齐白石、陈半丁、叶恭绰、傅抱石、李苦禅、王雪涛等，也都是他求教过的老师。荀慧生的山水画很见功夫，是跟这些名画家的热心指导分不开的。荀学画决不是为画而画，他学画的目的主要是为京剧旦角表演服务。他的《丹青引》荣获“中国四大名旦”的代表剧目之一，此剧情节曲折动人，描写了女画家杨云友三嫁董其昌的故事。荀所扮演的杨云友能当1927年北京《顺天时报》举行中国首届旦角名伶评选。选举结果，梅兰芳的太真外传》、程现秋的《红拂传》、荀慧生的《丹青引》、尚小云的《摩登伽女》获前四名，从此有了《四大名旦》的提法。1931年长城唱片公司特请他们四人灌制《五花洞》，誉为四大名旦合作精品.
场绘画。他一边唱着八句慢板：“日暮天寒雁叹哀，呵毫自写素心怀。春风秋月浑无赖，空谷幽兰为底开。父老难禁催宿债，家贫无计典荆钗。丹青枉籍高名卖，深愧闺中不节才。”一边手握羊毫，在仅仅几分钟内挥洒而就一幅山水条幅。每演至此，掌声雷动，观众赞叹不止。解放以后荀慧生走遍神州南北，名山丽水，画了不少山水画，还与大画家傅抱石、钱松S等合作制作了《远山青松图》、《水泉听瀑图》等。著名作家老舍收到荀持赠之扇面后，写诗答谢云：
“荀公胸有好山川，笔下风流胜自然；
赠我园林一段景，长松巨瀑接青天。
四大演员（指四大名旦）于剧艺多所创造，复精绘事，真艺术界之多面手。予藏有梅、程、尚三公作品，今得荀公笔墨，交映生辉，可傲人矣。”
荀慧生不但精通绘画，还熟读诗词，精于四声，喜读史书及唐诗宋词以及古典小说如《红楼梦》、《西厢记》等。由于荀广结文友，善于学习，具有较高的文学修养，使他的技艺日进，成为崭露头角的旦角名伶，这也是他成名的一个重要原因吧。
二、“美”、“媚”、“脆”