以上是《生死恨》中最精采的唱段，也是最能代表梅腔艺术的典型唱段。唱腔既富有变化，又含有深沉的思想感情。既有动听的唱腔，又有动情的念白，再加上更鼓声声，更加渲染了悲凉的气氛，因而能深深打动观众的心弦。梅氏父子在演唱此剧的过程中，经常能得到满堂的喝彩声，绝非偶然。梅兰芳在安排唱腔时有自己的深切体会。他说：“我认为不少名演员创造的好腔，多半是按照角色当时的思想感情，喜怒哀乐的情绪来安排组织的，才能流传众口，争相仿效。”这就是梅腔艺术所以能感人的原因。
梅兰芳的唱腔在各剧演唱中，根据不同人物的性格富于变化，各具特色，各剧都有精采的唱段，然而它们却都具有梅腔共同的甜美的特色，因而形成了自己的流派、风格。
人们都说梅腔易学难工，这确是内行话。如果单从形式上去摹仿是不行的，关键在于得其神。梅葆玖在《谈谈我对父亲唱腔的体会》一文（载《梅兰芳唱腔集》）中，有两段话讲得非常深刻。他说：、
“我父亲的唱腔艺术，可称得上是继承和发展的典范。他早年受益于陈德霖老夫子，后来又得到王瑶卿先生的不少帮助。在唱法上，陈以刚劲见长，王以委婉著称。我父亲师承二家之长，尽得刚柔相济之妙，根据自己的条件，形成了自己的唱腔艺术。听了父亲早年的唱，如《六月雪》中的“坐监”及《祭江》的【二黄慢板】，即能知其行腔是以规矩、工整、刚健为基础；听了我父亲中期的唱，就会发现除大腔仍保持原来的刚劲外，不少转折处均已运用了姜琬华丽而柔美的小腔，刚柔相映，对比鲜明，更觉相得益彩。如：《生死恨》、《霸王别姬》、《太真外传》等唱段。我父亲晚年的唱，如《穆桂英挂帅》的【二六】和【散板】，乍听起来似乎是更加柔和，其实，这是由于他的功力已达到了炉火纯青出神入化的地步，是刚蓄于柔而柔蘊于刚，委婉其外而刚健其中。刚柔已融为一体，听起来就不易分辨了。不注意这一点，摹仿我父亲的唱，学其柔则太软效其刚則大硬，是很难把握其要领的。
我父亲的唱腔艺术，不但在演唱技巧的力度劲头上是如此，而在表现力和音乐性方面也是这样。他的演唱，从广义上来说，可以从他的演唱中区别出各种各样人物的身份、性格、处境和教养；结合剧情，則唱腔上每一细节的变化又都和剧中人物当时、当地的思想感情、内心活动十分吻合熨贴，但在表现人物的喜、怒、哀、乐时的唱腔又都具有高度的音乐性。他的唱始终不脱离艺术所应给予人们美的享受。唯其美，就能更深地激动观众的心弦，使观众产生共鸣。忽略这一方面，一定会以为我父亲的唱，只追宜于表现华丽的人物和喜悦的心情。而注意到这一点，再去听我父亲所演唱的《生死恨》这类悲剧唱腔，就不会感到愁时不够苦恼，哭时不够伤心，而会真切地感到他的唱有生活，但不即是生活，而是从生活中提炼出来，比生活更美的音调。总之，我父亲的唱腔乞术，和我国书法、绘画等高度的艺术菁华一样，都具有一个绚烂归于平淡的境界，而这正是合乎艺术的规律和辩证法的道理的。所以，我们应多做宣传普及工作，向大家介绍，让大家多理解，使大家会欣赏，感兴趣，并努力？导学者入门。”
梅派的唱腔艺术是我国京剧艺术的精华我们不但要原原本本地继承下来，而且要在梅腔原有的基础上有所创新，有所发展。时代更新了，京剧唱腔艺术也要更新。不更新是没有前途的。创造梅派新腔，既要有“京”味儿，更要有“梅”味儿，这不是一件容易的事。我们要采取梅派演员、唱腔设计者、京剧行家三结合的办法来井同研究、设计、演唱新的梅腔。梅腔艺术决不能在我们这一代手中失传，我们必须继承、创新、发展，让它世世代代流传下去。梅派艺术如此，其他各个流派的艺术也应该如此。只有这样，才能使最能代表中国艺术精华的最大剧种——京剧，在新时代重新发出异采。
三、轻歌曼舞古典美
早期的京剧表演偏重在唱功。大家都知道，早年北京的观众到戏园子去，不叫“看戏”而叫“听戏”，这是有道理的。那时候的观众喝着香茶，闭着双眼，用手打着拍子，细细品味着演员的唱功有没有味儿，有没有脱板，用不着看演员的表情和身段。演员呢，一个劲儿在舞台上唱。他们完全以唱功来博得听众的喝采声。到了四大名旦崛起的时候，情况有了很大的改观。他们的表演艺术已向歌舞并重的方向发展了。随着时代的前进，观众的审美情趣也有所改变。观众再也不愿欣赏只歌不舞的京剧了。他们要求听觉和视觉两方面都得到满足。
实践证明，京剧艺术必须要以歌舞相间的特长来赢得观众。如果只歌不舞，必然会使人索然寡味；如果只舞不歌，也会使观众提不起兴趣。从本质上来说，京剧的唱词都是韵语，属于诗歌范畴；而古代的诗歌当我们朗诵的时候都会自然而然地手舞足蹈（所谓“不知手之舞之，足之蹈之”），何况演剧还有各种动作，怎能不舞？所以京剧表演的动作，都是舞蹈化了的。走路行船、上下搂梯、跑圆场，甩水袖等等动作，都是一种舞蹈，甚至开打也是一种“舞”。京剧的演唱必须与舞蹈动作有机地结合起来，才能创造美的意境。
梅兰芳早年就发现作为京剧旦角演员，决不能走前人的老路，他从不同人物出发，把花旦、刀马旦的技巧融会运用，重视歌舞结合的表演方法。他在京剧表演艺术的重要贡献是，他从古代诗歌、绘画、雕塑、武术及各行当表演艺术的精髓中，在他的古装戏中创编了大量的舞蹈动作。如《嫦娥奔月》的花镰舞、《西施》的羽舞、《天女散花》的绸舞、《黛玉葬花》的花锄舞、《太真外传》的盘舞、《千金一笑》的扑萤舞、《麻姑献寿》的袖舞、《上元夫人》和《思凡》的拂尘舞、《廉锦枫》的剌蚌舞、《霸王别姬》的剑舞、《洛神》的仙女舞等等，这些舞蹈轻盈入画、优美绝伦，蜚声中外，被日本人称为‘梅舞”。梅舞把传统舞蹈的轻歌曼舞引进京剧旦角艺术中来，从而促进了京剧表演艺术载歌载舞的民族风格的发扬。梅兰芳即使在舞蹈成份少的戏中，也揉进去许多舞蹈动作，甚至他的武打也是武中寓舞、武舞结合，十分美观。如《樊江关》中，梅兰芳扮演的薛金莲和樊梨花动武一场，在刀光剑影中我们只感受到美的舞蹈旋律，没有腥风血雨的搏杀感觉。这就是他的高妙之处。
梅兰芳的梅舞有几种不同的情况：
一种是剧情较为简单，甚至情节极少就完全以舞蹈动作来创造意境美。如《天女散花》、《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等，剧情都很简单，然而他到各地演出，都受到了热烈的欢迎。这是为什么？道理很简单，这是因为梅兰芳在这些歌舞剧中创造了许多优美的舞蹈动作，例如《天女散花》中的“云路”和“散花”两场，舞蹈动作都非常优美，光是天女身上的两根绸带如何舞法，梅兰芳就费了不少脑筋。再加上那典雅的词句，优美的唱腔，使人完全陶醉在古典美的歌舞声中了。
其次，我们应该看到，梅兰芳的舞蹈动作在大多数剧中起到了烘托剧情、刻划人物的作用，绝不是可有可无的，也不是为舞蹈而舞蹈，更不是单纯技巧的表演。如《霸王别姬》中的剑舞，形象地表现了虞姬强颜欢笑的悲凉的心情。如果没有这一场剑舞，必然会使该剧大为逊色。虞姬舞剑给人有一种特殊的美感。剧情本身要求虞姬以美的舞蹈动作来消除霸王失败后的烦闷情绪，所以舞剑一场既是关键性的一场戏，又跟剧情紧紧相联系。梅兰芳在【夜深沉】的曲牌声中，拿起双剑翩翩起舞，舞蹈随着音乐的节奏，多姿多态地舞起来，那美妙的舞姿，怎不令人陶醉和赞叹！然而有谁知道这段美妙的舞蹈动作，梅兰芳化了多大的心血啊I在排练此剧以前，他就请了一位武术教师教他太极拳和太极剑，另外他还学过《群英会》中的舞剑和《卖马》中的耍锏，因此舞剑一场取得了极大的成功。
再如《洛神》，也有不少美妙的身段和舞蹈，最辱一场甄后在天上仙境和众仙女边舞边唱的情景中，更加深了她和着子建之间“别也难”的复杂心情。甄后舞罢以后和众仙女飘然而去，曹子建在洛川边上怅然若有所失。观众看到此情此景，心中不免也泛起了一种失落的哀愁。你能说，甄后和众仙女的歌舞表演是游离于剧情之外的么！如果没有这一场歌舞表演，也必然会使这出抒情气氛很浓的浪漫主义梦幻剧，大大减少了诗情画意的色彩。
又如在《宇宙锋》中，梅兰芳扮演赵艳容这一角色，她似疯非疯的神态，要给人以美感，难度实在不小。梅兰芳装疯的表情，是从《刺虎》费贞娥的表情中化出来的。赵女“脱绣鞋”的蹲身做工以及“摆摆摇”的身段，揉进了昆曲《南柯记》中“瑶台”的身段。梅兰芳独具匠心揉进了这些舞蹈动作和身段，使这位假意儿疯疯癫癫的女子也给人以美感。
另外，值得一提的是，梅兰芳对前人设计的舞蹈作，不是墨守成规，而是勇于改进。例如梅兰芳演出的《贵妃醉酒》跟前辈艺人演出的《贵妃醉酒》有很大的不同。如太监裴力士、高力士向杨贵妃敬酒时，杨贵妃原有一些醉后思春的舞蹈动作，带有色情味道，都被梅兰芳坚决扬弃了。他的“卧鱼”动作，原来跟剧情没有联系，后来他跟嗅花结含起来演，那就十分自然贴切了：杨贵妃醉后的舞蹈动作，既不能失态，又要保持贵妃身份的风度。
这就要掌握一个“度”。剧中二次卧鱼、三次衔杯等动作，如果没有武功的底子，简直是不可想象的。打拳有醉拳，舞蹈有醉舞，这都是美的创造。
总之，梅兰芳那轻歌曼舞的舞姿，配上那优美动听的唱腔，形成了梅派艺术独创的古典美。
四、艺精体正人品美
梅兰芳的艺术美跟他的人品美密不可分。他在日寇占领上海和香港时期，蓄须以明志的事迹人所共知。他爱国、爱民的精神，也是人人敬佩的。戏剧界有句名言：“学戏容易做人难。”梅兰芳不但戏学得好，做人也是风范长存，值得大书特书。
（一）忠厚的家风
梅兰芳有尚的品德和戏德跟他的良好家庭教育分不开的。他的祖父生前疏财仗义，素为梨园界人士所景仰。他的父亲生性随和，乐于助人，肯学肯干，对梅也有深刻影响。他还有一个好祖母，祖母在梅童年时期和青少年时期常跟他谈论如何做人的道理。特别是祖父生前干过的“焚券”和“赎当”两件大事，给了他永生难忘的印象。梅兰芳第一次在上海唱红回京的时候，举家欢腾，他的祖母告诫他说：“咱们这一行，就是恁自己的能耐挣钱，一样可以成家立业。看着别人有钱有势、吃穿享用，可千万别眼红。我们这一行人成了角儿，钱来得太容易，就胡花乱用，糟塌身体，等到渐渐衰落下去，难免挨冻挨饿。象上海那种繁华的地方，你第一次去就唱红了，以后短不了有人来约你，你可得自己有把握，别染上一套‘吃喝嫖赌，的习气。这是你一辈子的事，千万要记住我的话。”这一番语重心长的教诲，使梅兰芳感动得热泪盈眶。这番话以后就成了梅立身处世的座右铭。梅兰芳慈祥的母亲是名武生杨隆寿的女儿，是一个忠厚老实的妇女。当她第一次拿到梅兰芳靠演戏挣来的微薄报酬时，激动万分（梅当时只有11岁），感到儿子有“出山”的希望了。遗憾的是，她没有看到儿子“出山”就病死了。他还有一个好姑母。他早年失去父母以后，就是靠姑母照看大的。
梅氏“忠厚传家”的家风，已经传到他的子女梅葆玖、梅葆5月身上了。他们姐弟二人虽是著名演员，可是一点架子也没有，跟他们的父亲一样，态度慈祥，平易近人。有一次，一位名叫和宝堂的人去访问梅家，正好碰上一位老太太前来给他们送上自制的年货。看来他们似乎是老亲。一问才知不是那么回事。老太太解释说：“我们什么亲戚也不是，我就是一个普通观众，从梅院长演戏时我就迷上了梅派，我本人是郊区一个工厂的退休工人。”
再谈一件我亲身经历的事。我早年在中学教书时，曾有一位名叫陈福田的学生是梅迷。他会喝会拉会记谱，确是一位难得的人才，由于过去一条“左”的路线的干扰，人际关系极不正常，我们早就失去了联系。直到十一届三中全会以后，我们才取得了联系。他虽然年过知命之年，但他迷梅迷得更深了，他嗓音甜润，依然梅味足，而且在梅派理论上颇有独到的见解。1993年，他第一次出差去北京，他前来求我写一封介绍信，想趁此机会去拜见梅葆玖先生。这使我有点为难，我踉梅葆玖先生虽然通过几次信，但从未见过面。我随便写一封介绍信去，是否有点唐突不敬？我碍于情面就写了一封介绍信，说道：“能否见得着葆玖先生，全看你的造化了。”隔了一段时间，福田君突然给我寄来一封厚厚的信，
内中附来了一篇详细描写他拜见葆玖先生的经过和感受的文章。陈福田君只是江南水乡一个小镇中学的普通教师，梅葆玖居然礼贤下士热情接待了他，并亲自驾驶小车带他去见梅兰芳生前的琴师姜凤山老先生，和他们一起探讨梅艺。此后，梅葆玖多次给他写信，多次给他寄录音带及其他资料，鼓励他继续研究梅艺写出文章来。以小见大，梅葆玖的风范不是跟当年梅兰芳的风范很相似了么！
（二）良师益友的薰陶
梅兰芳的人品美也受到师友们的薰陶和感染。梅的开蒙老师吳菱仙是一位艺高德高的老师。他教授方法严格而又慈祥。他规定每句唱腔要学30遍。梅有时学倦了打起盹来，老师就轻轻推他一把，于是梅又振足精神再学，老师身边有一根戒尺，然而它从来没有打过梅兰芳，而是用来打拍子的。由于吴菱仙的悉心教导，梅在18岁以前就学会了《二进宫》、《桑园寄子》、《三娘教子》、《彩楼记》、《三击掌》、《探窑》、《二度梅》、《别窑》、《祭江》、《孝女节》、《祭塔》、《孝感天》、《宇宙锋》、《打金枝》等13出戏。梅的老师有好多，他们都是德艺双馨的好老师，梅不但向他们学会了许多戏，同时也向他们学习了高尚的人品和戏德。
（三）美德种种
梅兰芳的人品美表现在许多方面，如：
1.不摆名演员的架子
演员成名以后往往会忘乎所以，大摆名演员架子，拒人于千里之外。梅可不是这样，他性格随和，时时替别人着想。我在50年代曾在一次大会上听他讲话，讲话的内容已记不得了，然而他那彬彬有礼，谈吐文雅的风度，一直深印在我的脑海中。他在演出前后小心保护身体，从不轻意回戏，使观众失望。他一生有好几次在演出期间突然发病，使嗓音失调，可是他往往临危不惧，千方百计克服困难。有时药物一时治不好，他就用半个嗓子对付着唱。有一次他把脸上一颗小小的粉刺挤破了，结果第二天脸肿了起来，刚好这天晚上要上演《玉堂春》，他扮演的苏三要长跪在台口对着观舞唱，这可怎么办呢？后来他想出了一个好主意，把《玉堂春》成《风筝误》，因为这出戏中的俊小姐常用扇子遮脸，他就借用这把扇子来掩盖他脸上的毛病。由此他深感演员在上演期间，必须保护好身体。“千万病不得！”这是他时刻记在心中的一句话。他这种对观众负责的精神一直为人们所称道。
2.尊敬师友