艾敬：Hi。
龙安志：艾敬。
艾敬：你好，Laurence。我做过音乐，我也学习过戏剧，主演过电影和电视剧。过去十多年，近20年的时间，做音乐的时间比较多。近十年基本上我是在画画，来往于纽约和北京，两个我最喜欢的城市。
龙安志：你好。在1997年，我记得香港回归的时候，你在九龙码头，在那里唱了《我的1997》。
艾敬：那是1997年7月1号的凌晨，我的身后就是查尔斯王子的船徐徐地、缓缓地离开了香港。新的香港将会回到中国。我很期待这一刻，很兴奋。我自己意识到改革开放是从85年开始，我还在上初中。我是从音乐感知这个整体的气氛的。那是邓丽君的歌，《甜蜜蜜》吧。那时候没有人那样唱歌，因为她唱的是情感。邓丽君出现的时候，每个人，喜欢音乐的人都热血沸腾。从音乐感觉来讲，也不是一帆风顺。在我最开始，85年到90年初的时候，那个时候，大家就觉得，流行歌是通俗歌，老是希望给它冠一个名字，还不知道该怎么样去接受它。我自己亲身经历这20多年流行音乐的这样一个历程，有很多的风浪，有市场上的，有意识形态上的，有创作本身问题的，要靠个人去努力。
龙安志：那时候摇滚是不是地下音乐？
艾敬：是是是。我刚来到北京的时候，看摇滚乐的演出，比如说，那时候的黑豹乐队，还有崔健乐队，都是在一些使馆区，去看bar里边。90年代初，开始看崔健的大型演出了，在之前，就像你说的，感觉是很地下。因为那时候也没有公开演出的场所，只有首体。《我的1997》就是我的第一张专辑。当时和现在，其实有一部分人，就像我，还有我周围的当时做音乐的人，其实我们一直都没有变过，在我们心目当中音乐还是一样神圣。因为很多人不愿意改变，包括我自己本身，不愿意去为了商业而妥协。实际上音乐人有一份责任感，因为我们爱这片土地，我们爱国。我们很多人都留在这儿，有机会出去，我们都没有。就是因为我们爱这里。那现在年轻小孩儿听的东西、看的东西，都比我们那个年代的人要了解得多。但是这个年代，他们的喜好，跟我们也有很大的不同。这个世纪跟上一个世纪会完全不一样，原来我是用音乐表达，比如说我写过《Made.in. China》，写过《情陷89》，写过《黑猫白猫》，写过《艳粉街的故事》，写过《我的1997》。那么在这个世纪里面，我把更多的创作欲望投入到绘画的语言，艺术的语言中去。
龙安志：艺术，音乐。对你来说，每个阶段有不同的信号。如果是80年代，90年代，2000年以后，三个时代，中国的音乐有什么样的信号？中国的艺术有什么样的信号？
艾敬：在2000年以前，音乐方面更强调思想性。在2000年之后，有了电子音乐。我们对声音、音乐的判断，不止是原来你可以表达思想性。那么艺术方面，我从1994年开始关注艺术。去卢浮宫啊，大英博物馆，法国的蓬皮杜，纽约的MOMA、大都会啊，这样开始关注艺术。对绘画的那种接受能力还是从形象、色彩上去接受。而到了2000年，从我开始画画以后，我的转换就是，那些符号能达到的力量，跟一个完整的形状能达到的力量是一样的。
龙安志：现在中国的状况非常现代化。“LOVE”是什么？
艾敬：这正是我们这个时代所缺少的东西。我个人觉得，我们可能会比以前对金钱的认识、欲望更增强了。等到你所有的东西都拥有了，高楼大厦、汽车飞机，甚至将来每个人都可以随便上太空了，情感，就是这个人的肌体，如果你是一个肉身的话，如果我们不是robot，我们不是机器人的话，我觉得情感仍然是本世纪最重要的。也许下一个世纪我们都被克隆了，我不知道。我们是都市人，尤其我自己。那我在纽约和北京两个城市生活，尤其纽约，华尔街离我住的地方很近，然后你会看到这种泡沫的坍塌，金融体系的坍塌。想买东西，不敢，就是觉得，哎呀，好像不知道明天有没有钱花。但是从另外一方面来讲，我觉得，我们这一代人经历这个事情，不是坏事。因为泡沫对我们毕竟不是好事。它要坍塌，那没办法，没有人能去改变它。我总觉得，一个国家，一个民族，或者整个全球的经济的萎缩，让我们更珍惜以前浪费的那些东西、物质，或者是所有的一切，应该珍惜的一切。让我们从简朴开始，我们精神生活可能会得到升华。我没有忘了我的梦，我想去红馆开演唱会的梦，2002年的时候我做的专辑《是不是梦》，我就是做环保的主题。为什么做环保的主题？如果当一个物种，植物也好，动物也好，它慢慢地不适应这个环境，是因为我们把环境破坏得太厉害，所以我们的生存受到威胁，将来我们人类本身也就要受到威胁。但是搞破坏的呢，往往是我们最强大的人类。我现在为什么就是单纯地做这个“爱”的系列本身，因为现在，从“爱”来讲，看似很有力量，其实很没有力量。因为它不在一个主流的探讨的体系里。在大城市，尤其像我生活的城市里面，我们奋斗的目标不是为了得到爱，我们奋斗的目标是为了得到一个更好的房子，或者是更好的车。但是我觉得这是一个基本的问题，要让更多的人感受到，“爱”是生产力。以前我们提出过很多的语录，比如说什么什么是生产力，但是我觉得“爱”本身是生产力。从家庭出发，然后到对外面的社会，如果缺乏爱，最后也是会崩溃。…………..“爱”这个作品是在五月二十几号开始做的，做了两个多月，因为地震，当时我收集了十几天的头条新闻，有香港的《南华早报》，有北京的《新京报》，一些头版头条。为什么叫《宝贝我爱你》？就是在地震遇难当中，有一对母子。这个母亲，用身体保护住自己的孩子，孩子还是小baby，但他妈妈已经死去多时了。他妈妈在她的手机上留给自己孩子一个message，就是说：“宝贝，如果你还活着，请记住，妈妈爱你。”所以这种爱的力量，让我非常地震动。如果我们只是空谈，说艾敬的爱，艾敬到底爱什么，不如去把别人最伟大的、那种真实的爱记录下来。“爱”的系列会做下去。
龙安志：爱，不只是那种谈恋爱的爱。你谈了一个更深的东西。其实你谈了一种慈悲，一种慈善的爱。
艾敬：包括对祖国的爱。我早就写过《Made.in.China》，在98年的时候，我说母亲，虽然你不够完美，但是我没有选择，我爱你中国。所以大家看到这个作品，就是有100幅日历牌。我从2008年4月30号开始，一直数到8月8号。当然这100天里边有红色的，有蓝色的，有黑色的，也有金色的。在我来看，批评很容易。当然，我生活在国外，我也可以每天批评、批判。但是我觉得更重要的是，我们每一个人，你要做点什么，你怎么做。真正去做。行动起来。赚钱不是坏事，我现在缺很多钱，我现在缺一千万，可以实施我一个大爱，让全世界的人看得到的一个项目。你可以从卫星看到地球，然后再做一个艺术品。它这个艺术品能够向宇宙发出爱的讯号。
龙安志：那现在是2008年，快2009年，需要一个新的信号，爱会不会带我们往前走？
艾敬：我相信爱的力量，所以我才用作品来传达爱。只要我有这样的能力，我不会放弃爱的传达。
编导手记
1988年，中山音乐堂的舞台上，灯光昏暗。
80年代末的中国流行音乐舞台，各种舶来的元素填鸭般地塞入少部分望穿秋水的观众们的双眼。那时候根本不会有观众去关注什么制作班底，去关注什么包装公司，去关注什么国际化的灯光舞美，去关注什么舞台外的花边新闻。
观众们来到这里，只因为这里是一场流行音乐的演唱会。