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第62章 5 才艺课堂:书画墨香营造的世界

第八章5 才艺课堂:书画墨香营造的世界

颜、柳、赵、王体,一眼认出来 / 素描,画出最美的人与物 /水彩画,用铅笔绽放出一朵郁金香 / 了解一点国画知识

颜、柳、赵、王体,一眼认出来

闲来无事,你可以模仿一些名家字体,坚持下去,不出一年时间,你的书法水平将会大有长进。在此教你一招,让你迅速认出颜、柳、赵、王体。

颜真卿

颜真卿写的字雄浑刚健、挺拔有力,表现了他的刚强性格,被称为“颜体”。颜体是楷书的一种。从特点上论,颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论,颜体端庄美、阳刚美、人工美,数美并举。从时代论,唐初承晋宋余绪,未能自立,颜体一出,成为盛唐气象鲜明标志之一。

柳公权

柳公权也是唐朝的书法家,他的字被称为“柳体”。结构严谨,刚柔相济,疏朗开阔,为书法界所珍视,素有“颜筋柳骨”的美称。它的特点是两竖相向,即一个字中左右两边并列的两面三刀竖,在左的向右弯,在右的向左弯,形成一种相向之势,收放有对致、参差变化。在一字之内,有的笔画写得比较收敛,有的则很舒展。

赵孟頫

赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”,赞誉很高。据明人宋濂讲,赵氏书法早岁学“妙悟八法,留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书,中年学“钟繇及羲献诸家”,晚年师法李北海。此外,他还临摹过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成。

王羲之

王羲之的书法作品很丰富,除《兰亭序》外,著名的尚有《官奴帖》、《二谢帖》、《奉桔帖》、《快雪时晴帖》、《黄庭经》等。其书法主要特点是平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,后人评曰,“飘若游云,矫若惊蛇”,王羲之的书法是极美的。

素描,画出最美的人与物

闲来无事时,你可能喜欢拿起一支笔来,在你找得到的任何地方将一些小心情随手画出来,你知道么,此时你也许正是在进行一次小小的素描创作。

素描意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔、炭笔、钢笔、铅笔、色粉笔、乌墨褐、墨水、及纸张,其他还包括在湿濡的陶土、沾了墨水的布条、金属、石器、容器或布的表面 所造成的磨损。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中必须经过的一个阶段

素描物体大致有以下4个步骤,以一盘水果的素描来举例说明。

1.确立构图

推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化。

比如,从你现在的视线角度看到的水果有哪些,它们以怎样的方式组合。构图时应避免散、乱、空、塞等弊病。

2.画出大的形体结构

用长直线画出整盘水果的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部、投影以及明暗交接线)的形状位置。

3.逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造这盘水果的立体感和体积感,对主要的、关键性的细节要精心刻画。

4.调整完成

深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系,这时要全面予以调整(主要指形体结构,还包括色调、质感、空间、主次等),做到有所取舍、突出主体。

水彩画,用铅笔绽放出一朵郁金香

画一幅妙曼的水彩画,用一种自己喜欢的方式与心境去随手涂鸦,也许不经意间,铅笔上也会绽放出一朵彩色的郁金香。

如果想要出一幅漂亮的水彩画,你需要准备的有一套五彩缤纷的颜料和一支简单的铅笔,一张干净透明的画纸,一份美丽的心境。

准备好了吗?咱们要开始画了!

首先用2B铅笔描摹出你想画的事物,比如,一束美丽的玫瑰花、黄昏街边小景、晴朗的夜空、无尽的沙滩、阴森的古堡……

然后,开始调色,你只需要在调色盘上用红、黄、蓝三种颜色,任意搭配,加入适当水,便可调出你想要的任何色彩。

上色时,要放开些,不要因为怕画不好而犹豫不决,这样反而会毁了整幅画。最好能做到率性而为。

在画水彩画时,水分的掌握也很重要。从某种程度上说,画水彩要熟悉“水性”,充分发挥水的作用。在上色时,最好能有效把握时间。还有,水彩画要选择合适的画纸。总之,画水彩画和做其他事情一样,只有在实践中反复练习、不断摸索、持之以恒,才会熟能生巧。

了解一点国画知识

国画指的是中国画,区别于西洋画而自称。它是用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。国画按照题材内容大致可分为人物、山水、花鸟画三个门类,按手法可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等。

国画的画幅形式多种多样,有长卷、横批、条幅、中堂、册页、斗方、折扇、团扇等,并以诗、书、画、印相结合,还有特殊的装裱工艺。

国画和书画同源,两者都喜欢流动的线条和相对的空白,要画出好的作品,要求“意存笔先,画尽意在”。国画最强调的就是创制意境,达到形神兼备、气韵生动的效果。

在此,给女孩们介绍一幅国画经典之作——《清明上河图》。

一幅图画将整个城市的繁华尽收眼底,将一千年前市井百姓的生活呈现给世人,将一段消逝了的时光带到今天,这便是被称为“历史写真集”的《清明上河图》。

张择端的《清明上河图》是中国十大传世名画之一。画卷宽24.8厘米,长528.7厘米,属一级国宝。这幅画描绘的是北宋年间,汴京清明时节热闹的集市景象。通过这幅画,我们可以了解北宋年间的民风、风情、民俗。画中描绘了560多位不同年龄、性别、职业、身份的人物。粗看人头攒动,如火柴棍大小,杂乱无章;细瞧,这些人在做着不同的活动,有摆货摊的,有卖茶水的,有看相算命的,有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的,有在桥上驻足观赏的……人群熙熙攘攘,但透过拥挤的人流,依然可以看出茶楼、酒馆、当铺、作坊等,还可看到桥下许多不同的船只、形形色色的房屋、姿态翩翩的树木。街道向东西两边延伸,一直延伸到宁静的郊区,可是街上行人还是络绎不绝。

《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面,描绘得栩栩如生,巧夺天工。它见证了当年汴京的繁荣,也是北宋城市经济状况的写照,具有极高的史料价值,因此人们称它为宋代历史的“写真集”。