为什么“八个样板戏”至今还没被超越？

8个经典样板戏是指京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，和交响音乐《沙家浜》。

1967年8个样板戏在北京上演，宣传登封造极，从整体看八个样板戏艺术成就高于以后的样板戏，后来者均无法超越！八个样板戏传统旋律的京剧唱腔让戏迷们痴迷和热爱。

对于五、六十年代的人来说，八大样板戏几非常熟悉，其中好几部还拍成了电影，在各城镇和农村反复播放。记得小时常听长辈们哼唱，觉得特别好听，从那起爱上了京剧。

父亲最爱唱《智取威虎山》和《白毛女》等选段，常和同事在戏台上排练类似的节目，比如《智取威虎山》杨子荣唱的”穿林海，跨雪原，气冲霄汉，抒豪情寄壮志，面对群山.....”等旋律铿锵，仿佛还在耳边回荡。

一、重温八个样板戏

八个样板戏是树立文艺榜样的、以戏剧作品为主，加上少量音乐作品的大中型舞台艺术作品，俗称为“样板戏”。

《沙家浜》是一个传奇故事，歌颂军民并肩英勇抗敌的民族精神，是一个“风展红旗如画”的红色经典。

《智取威虎山》讲的是杨子荣带领一支骁勇善战的小分队与在东北山林盘踞多年的数股土匪斗智斗勇的故事。

《红灯记》讲的是铁道工人李玉和与60多岁老母亲以及17岁女儿李铁梅，祖孙三人一起生活的故事。

《海港》讲述的是装卸队党支部书记方海珍发现散包事故，大家在她的领导下连夜翻仓，迫使钱守维露出破绽的故事。

《红色娘子军》是一部芭蕾舞剧，贫民女儿吴琼花受到南霸天残酷镇压，化装成富商的红军干部洪常青将她救出，后来琼花走上革命道路，率领娘子军解放了椰林寨，罪大恶极的南霸天终于得到了应有的下场。

《白毛女》被改编成多种艺术形式、经久不衰，主人公喜儿因饱受旧社会的压迫摧残而成为“少白头”，顾名思义被称作“白毛女”。这是一部具有深远历史影响的文艺作品，肯有很强的影响力。

《奇袭白虎团》讲述的是中朝军民并肩作战胜利奇袭白虎团的故事。

需要说明的是，当时的样板戏并不只有八个，只是这八个样板戏比较经典、深入人心，故被称为“八个样板戏”。

二、崇高的艺术形象

八个样板戏沿袭“古为今用、洋为中用”的指导方针，所做的文艺皆为工农兵服务。样板戏有三个突出的特点：

一是在所有人物中间突出正面人物；二是在所有正面人物中突出英雄人物；三是在所有英雄人物中突出主要英雄人物。

因而样板戏的主角都是正面人物，时代的新生力量、无私奉献的先锋模范代表等，他们一身正气、浩气凛然，为国家和民族抛头颅洒热血也无怨无悔。

这种崇高的艺术形象早已深入人心，深得广大群众的认同和喜爱。

八个样板戏主题和服务对象很明确，革命情操很高尚，且思想进步、品质纯洁，一扫文艺小资的缠绵悱恻与风花雪月，格调高雅、内容干净，可以说古往今来，没有哪种艺术形式可以超越之。

而且样板戏里还有德高望重的老艺术家们的精彩演绎、各路文化精英的加盟，大处着眼、细致入微，处处凝聚着老艺术家们的智慧和心血。再有这种艺术形式，也是古往今来绝无仅有的。

二、京剧和芭蕾的认知

八个样板戏将京剧和芭蕾舞剧向大众做了认知推广，这是典型的“古为今用、洋为中用”。京剧是我国的国粹，芭蕾是欧洲的古典舞蹈，两者结合，互为促进、甚为新颖。

最早对京剧的认知即源于样板戏。不是穿着戏服才叫京剧，而且感觉换掉戏服的京剧才更有韵味，现在最爱听京剧明星王佩瑜唱的名段，总觉得她音质极佳，听起就是高级的文化享受。

三、文学作品中的精品

八个样板戏是文学作品中的精品，作家汪曾祺曾任过编剧，他是《沙家浜》的主要作者，有如此文学名家的加盟，样板戏的文学功底不言自明。

八个样板戏，字字珠玑，千锤百炼，不象现在的影视剧粗制滥造，单从文学角度来讲，绝对是精品中的精品，可谓前无古人、后无来者的作品。

四、对当今的影响力

随着时间的流逝，样板戏越来越受人喜爱，显示出旺盛蓬勃的生命力。在特定时期诞生的八个样板戏，成了无与伦比的艺术巅峰。

如今KTV有人唱样板戏，广场舞的旋律上也会播放样板戏唱段，人们生活中也时常哼唱样板戏选段，其旋律悠扬、极为动听。

样板戏，也成了春晚的常用艺术形式，如此受人们追捧，除了其优美的旋律、朗朗上口外，更让许多人怀念那样的纯真岁月。

五、宝贵的精神食粮

八个样板戏是时代背景下的特定产物，带有时代烙印和色彩，是对才子佳人、帝王将相等老旧京剧题材的推陈出新。

样板戏也给当时比较匮乏的民众文化生活提供了宝贵的精神食粮，而且其艺术成就与地位也是后来的样板戏所无法超越的。

八个样板戏是催人积极向上、鼓舞士气的优秀经典的文艺作品，充满了振奋人心的正能量，影响了中国数代人。